《油画人物教学》是一本油画人物的教学类图书，收录了中央美术学院教授袁元老师多年基础类美术绘画心得与教学方法，作品范例及讲解，步骤实录局部分析等，全方位展示了油画人物的绘画技法与语言。
在曲目设计方面，将中提琴与小提琴同等程度的曲目穿插结合，让学生们在选择中切换自如。 《中央音乐学院校外音乐水平考级曲目——中提琴（第5-8级）》的编订特点是：将音阶与琶音、基本功、练习曲、中国乐曲、外国乐曲及协奏曲按照不同程度结合在一起，突出基本功训练，强调音乐表达，通过耳熟能详的旋律，调动琴童的学习兴趣。只有置身其中，才能感受它们的精妙之处，让我们来共同领略这些跨时代的经典作品之美！
音乐，作为一门历史悠久的艺术学科，自古就与人的全面发展有着密切的联系，并深入影响着人类社会生活的方方面面。改革开放不断深入，随之而来的不仅仅是我国经济的飞速发展，还有科学、文化事业的长足发展。随着物质生活的不断提高，人们对于美、对于艺术、对于综合素养与精神追求的需求与日俱增，越来越重视艺术教育，音乐的作用逐渐得到了大家的普遍肯定。音乐作为心灵的艺术，带领数以百万计的青少年儿童跨入了艺术。强大的社会需求使社会音乐教育的影响不断扩大，与学校音乐教育互促共进，成为整个国民音乐教育的有机组成部分，对整个民族的音乐文化素质的不断提升产生着重要意义。 为了普及音乐教育，推进素质教育，提高国民音乐文化素养，加强社会主义音乐文化建设，对外推广中华音乐文化，中央音乐学院胸怀强烈的社会使命感
双排键电子琴又名电子管风琴，具有丰富的音乐表现力，能够演奏多种风格的音乐。在音乐教学中可以充分地培养演奏、编配、创作、音乐制作等综合能力。在演奏形态上与古老的“乐器之王”——传统管风琴有着深厚的渊源，在乐器功能上又不断地吸收现代科技的成果，可谓是“继承传统、面向未来”的乐器。 近年来，我国许多音乐学院、艺术学院及师范大学均开设了双排键电子琴专业。在许多城市，双排键电子琴的音乐会、交流活动也蓬勃发展，许多艺术培训机构、青少年宫乃至中小学也开设了双排键电子琴教室、师资培训班和选修课。 为了更好地普及、提高双排键电子琴的教学和演奏，使其在社会音乐教育和专业音乐教育中发挥更大的作用，编委会组织专家、学者在中央音乐学院考级委员会的指导下精心编纂了《中央音乐学院校外音乐水平考级曲
本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将“传教”中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
《艺临教学系列丛书:建华超级速写本(第二季)》120幅佳作是赵建华老师从2000幅作品中精选出来的。全书按照教学流程编排，既可作为教师教学的教材，又可作为学生自学的工具，真正做到一书在手，教与学无忧！全书风格统一，主要以考试容易取得高分的线描速写为主。想要学好速写，学到速写线条的真谛，《艺临教学系列丛书:建华超级速写本(第二季)》你。
《竹笛入门大教本》从认识竹笛开始，系统地讲解了竹笛的基本常识和基础乐理，然后以笛子常用演奏技巧“气、指、舌(唇)”三个方面为主线，按循序渐进的教学原则，从竹笛入门最根本的气息、呼吸、运气、换气方法，到左右手的基本指法、常见音型的处理手法，再到南北两派常用的叠、打、赠、滑、厉、垛、飞等指法技巧均作了较为详细的讲解，并辅以一定数量的练习曲和知名乐曲片段加以针对性训练和复习巩固。非常实用。 除此之外，作者收集整理的37首竹笛经典独奏曲谱，是本教程的一个特色。读者在学习入门后，将这些曲目勤加练习，既可以长进演奏技艺，又可以积累自己的“演奏会曲目”，一举两得。 适用人群 作为一本为“入门级”读者设计的教程，本书难度设置可以说是“由零开始”，适用于任何对于笛子艺术感兴趣的读者。当然，本书的作
《教学对话·榜样素描6:素描静物结构步骤全程临摹》集合了大量设计作品，种类及其繁多，图片精美，对写生和默写具有辅导作用，便于携带和查阅。可以给广大考生和师生提供很好的参照作用。为美术学习者服务，以美术学习者的需要为前提，呈现精彩的作品和学习参考。
《敲门砖（第2季）：色彩静物（色彩讲堂）》是高考色彩静物技法辅导书，对各种材质和造型的各种静物作了深入地讲解，并配有相应的步骤图解析，分析得体，能对考生读者的学习有很大帮助。大量优秀的范画作品也能提供临摹学习的素材，极具实用性。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。
素描考试以半身像写生为主，要求符合写生对象的造型特征，注重对造型准确性、形体结构的理解力、造型能力与表现力等方面的考查。图像与媒体艺术类的素描考试科目，依然强调以线性表达为主的素描写生方式描绘客观对象，这是中国美术学院近年来坚持在人才选拔上的基本要求和导向上逐步提升的延续。
《表演训练基础教程：片段与小品》主要对表演系多年来的教学进行了阶段性总结，并构建一套新的教学模式和模板，提倡和引导学生关注现实生活，这是表演教学的指导思想和核心，也是教学和训练的直接资源。 《表演训练基础教程：片段与小品》中展示了二十多个案例，详细阐述如何教会表演专业的学生学习并解决演员体验与体现有关方面这一教学中不可缺少的重要组成部分。 《表演训练基础教程：片段与小品》中的教程通过有计划、有步骤、有目的、循序渐进的方式，使学生在学习中逐渐掌握塑造人物形象的表演方法，探索表演艺术中演员体验与体现角色之中的奥秘。
