当今社会发展日新月异，“后人类时代”概念的提出带来思想观念领域巨大变化。本书通过关注“艺术问题”对当下文化领域发生的种种变化提出必要的回应。具体落实于对“艺术精神”、“艺术方法”、“艺术伦理”、“艺术奥秘”等方面的讨论，体现具有“古典情怀”的“审美教育”的重要性，强调在“与时俱进”的同时，坚持必要的伦理立场和人文诉求的重要意义，宗旨在于提高全社会的人文素质和审美修养。

本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从用光与构图角度进行具体的实战讲解，让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能，从而拍摄出高水准的摄影作品。

顺手牵猴 著 2018年10月出版 / 59.00元 精装 · 284页 ISBN 9787520114851 社会科学文献出版社·甲骨文 内容简介 数十年来，顺手牵猴窜行于欧美各大博物馆与美术馆，所见所闻所思所想终成此另类的或曰没有体系的西方艺术史。从巴黎到纽约，从柏林到阿姆斯特丹，从威尼斯到雅典，本书讲述了凡尔赛宫、巴黎工艺博物馆、大都会博物馆、加德纳博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆、保罗·盖蒂博物馆、菲尔德自然史博物馆、纽约现代艺术博物馆、乌菲齐美术馆、佩吉·古根海姆美术馆、卫城博物馆等数十座博物馆、 美术馆的藏品及其相关历史和逸闻趣事等。达·芬奇、拉斐尔、梵高、米开朗基罗、伦勃朗、莫奈、杜尚、马蒂斯等代表性画家自然是讲述的重

《中国书法常识》主要包含一代书法大家沈尹默先生对书法千年发展的简概，对书法艺术精神的阐发，对书法技法的详细解说，对自身学书经验的认真总结，以及对名家书论和碑帖的赏析。阅读本书，你可以了解文字、毛笔与书法之间的紧密联系，可以学习中国书法的理论知识、基本技法，还可以领略书法中蕴含的艺术精神。

不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题，而每一个困难的解决都意味着更高层次的突破。 《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放 《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力 宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力 《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限 打破既定规则、颠覆传统、革新技术，为了创造属于自己的艺术传统，大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品，对他们来说，这就是成功的象征。遵循着“改变，出现问题，解决问题，然后再做另一个改变”的基本模式，他们大胆而直进地向石像、青铜像、绘画等领域出击，创造出了“对立平衡”“前缩透视”“失蜡法”等技法。终，这些有说服力的解决方案和艺术理念，不但成为后世公认的典范

什么因素决定了成功的设计？如何设计出有 影响力的产品？面对复杂的环境和设计要求， 的设计师该如何利用好新兴科技，把握科技带来的机遇？ 美国设计专家洛蕾恩·贾斯蒂丝在本书中分享了自己对上述问题的思考。作者站在 视野的高度，运用多个产业的丰富范例，充分探讨了有 影响力的成功设计所具备的要素。本书不仅提炼了既有 设计作品和设计团队的出色特质， 从不同角度深刻洞察了未来产品的发展趋势，并据此搭建起一个独特的框架，引导设计产业走向未来。

鸟类，从远古飞翔而来，是大自然的灵。在它们覆盖着美丽羽毛的、轻灵的身躯中，裹着向往自由的灵魂，裹着与我们人类样丰富、复杂和彩的内世。人类向往鸟类的世，同时也在威胁着它们的生存。本书从个鸟类摄影师的视角，向我们展示了鸟类干姿百态的美丽瞬间，介绍了拍摄鸟类世的真实经历，讲述了个个鸟类与人类之间，既有温馨也有伤痛的故事。

贝尔特·莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达·卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝·布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙 本书聚焦于五十余位女性艺术家，其活跃时间从16世纪直至今日，她们的作品跨越多种媒材，触及各类主题，展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到，女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者，在艺术史中，她们确是不可或缺的一部分。

童谣，往往承载着历史的记忆。那些清新质朴、亲切童真的老上海游戏，浸润着上海市民的成长记忆与风俗志趣。陈诗若编文邹海庆绘画的《上海老味道--童谣与游艺(2新绘本)》以上海弄堂文化为经，市民生活为纬，描画出一个个生动鲜活的老上海儿童游艺场景，以上海闲话配以生动活泼的图片，诉说着上海这座城市的成长别史与市井风情。

童谣，往往承载着历史的记忆。那些清新质朴、亲切童真的老上海游戏，浸润着上海市民的成长记忆与风俗志趣。陈诗若编文邹海庆绘画的《上海老味道--童谣与游艺(2新绘本)》以上海弄堂文化为经，市民生活为纬，描画出一个个生动鲜活的老上海儿童游艺场景，以上海闲话配以生动活泼的图片，诉说着上海这座城市的成长别史与市井风情。

达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的“宝贝”搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。

导语 弘扬水文化，充分挖掘水文化内涵，对于助推“五水共治”、加快宁波“三江六岸”开发、提升城市品质具有重要意义。陈洪波等著的这本《宁波水文化研究》运用历史学、文化学研究方法，将水文化理论探讨与宁波实际结合起来，从水利、水上交往、桥梁、风俗、水景观等若干方面切入，全面梳理宁波水文化的发展历程，从中获得历史启示。

这本书探讨的主题即为艺术风格的转折与成型，有很多原因促进了艺术风格的根本性转化，比如意大利的经济发展，资本主义生产方式的日益形成，美第奇家族的艺术赞助活动，更重要的是社会思潮的变化，从中世纪的禁欲主义转为追求人性的解放，为艺术家带来了自由的创作环境。从总体上看，佛罗伦萨的艺术家吸收了古希腊、罗马的雕刻手法，用科学方法探索人体的造型规律，引入一种平实的自然主义，在空间架构上运用了透视法，这些技法后来成为西方古典油画的基石。虽然与现代艺术相比，文艺复兴时期的绘画显得过于庞大而精美，但在当时却是时髦和新潮的艺术，因为这些艺术品具有写实的人物形象，人物亦有着丰富的感情，即使宗教题材，亦表现出世俗生活的情景。从绘画上看，佛罗伦萨的人们显然已经将一个黑暗的时代远远地抛在后面。 这本

本册为《艺术哲学》第五编《艺术中的理想》,阐述衡量艺术作品价值的标准。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

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内容简介 本书是艾黎·福尔的代表作之一，是重要的塞尚研究著作。全书由三篇文章构成。《保罗·塞尚（I）》发表于1910年，这篇长文夹叙夹议，既生动地讲述了塞尚的生平，又精准地剖析了塞尚的作品。尤为重要的是，作者在此文中揭示了塞尚艺术创作生涯的几大核心议题，比如塞尚独具的几种“主题创作”、塞尚对“层次”的执着、塞尚对“色彩”和“形状”的思考。而这些议题也是塞尚从初期的古典主义研究到后来的印象主义、后印象主义和立体主义探索这些转变历程的决定性因素。同时，这些因素也深刻地改变了整个现代艺术史的走向。《保罗·塞尚（II）》发表于1911年，与第一篇有些异曲同工，但也提供了一些新观点。《再谈塞尚》发表于1920年，在此文中，作者主要对比分析了塞尚和雷诺阿这两位艺