法国国家自然博物馆收藏着世界上*丰富的犊皮纸博物画,但这是它首次以一本宏伟巨著的方式向这一历史遗产致敬。通过近四个世纪的收藏,犊皮纸博物画以独特的方式记录了 生物的多样性 。 作为彰显皇家荣耀的工具,其苛刻的要求、高贵的品质使得犊皮纸成为了它的媒介。它也是科学工具,传播当时仍鲜为人知的知识。正是在新建立的国家自然博物馆内,这一皇家藏品历经了法国大革命,与教学和研究紧密相连。在这个过程中,自然博物馆不断丰富和充实犊皮纸博物画藏品,使之成为了科学样品收藏,圆满地完成了历史使命。 这些藏品曾被各领域教授广泛用于课堂教学,也曾被放在展厅内向公众展示,如今这些脆弱的珍品被精心地保存在中心图书馆的储藏室中。但保存并不意味着保密。自然博物馆一直致力于传播这些图像。所有的研究人员、业余爱好者、
家具艺术是二十世纪八十年代各项文化艺术发展形势下兴起的新学科。是中华文化艺术发展的产物。我们今天研究、借鉴、总结前人为我们留下的宝贵遗产,目的在于继承和发扬中华民族家具艺术,总结历史经验,为发展现代新型家具服务。既是历史赋予我们的重大使命,也是我们宣传祖国历史文化知识,进行爱国主义教育的极好课题。本书以中国古典家具的发展、种类、风格、结构和装饰等为主,以明清家具的鉴别方法、收藏投资技巧等为辅进行交叉叙述,让读者清楚地了解古典家具在不同时期所具有的风格特点,并迅速找到相应的鉴定方法,以确定收藏投资的策略。
本书介绍了现今雕刻艺术品市场上*受欢迎的根雕、木雕、玉雕、石雕的历史、雕刻技法、题材、分类、流派、收藏鉴赏等方面的知识,并配备大量清晰、美观的图片,方便读者在阅读时能够欣赏雕刻工艺品的独特魅力,品味源远流长的雕刻文化。
本书共34章,选取了全球具有代表性的34座博物馆,通过大量配图,以通俗易懂的方式为读者介绍不同博物馆中浓缩人类文明的不同侧面。比如,通过世界四大博物馆之首卢浮宫博物馆,带领读者了解欧洲艺术史;通过大英博物馆带领读者了解人类历史文化发展史;通过大都会艺术博物馆展现人类多元文明的碰撞……本书主要目的是介绍博物馆建造以及收集展品的环境、背景和原因,包括当时的社会环境、历史人物,旨在能让读者们感受每一座博物馆 的性格和气质,借由这34座博物馆,让读者一览人类文明精华。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序,遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝,记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间,深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入,全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力,重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色,让我们得以从一件件陶瓷作品中,探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书,当我们在博物馆中面对一件瓷器时,便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美,产生更加具体、深刻的认知和感受,而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
以老科学家学术成长资料采集工程入选科学家为群体,选取366幅经过AI 技术处理的科学家图片设计制作2024年日历。作为宣传科学精神和科学家精神的新载体和图书类型,科学家日历为正式出版物,主要面向大众(市场发行)和科协系统。设计方案兼顾日历的查询记事功能和科学家宣传作用,内文采用蝴蝶页对开设计,左侧页面为科学家照片、姓名及研究领域,右侧页面主要为科学家简介、日历信息和记事留白;每一月份开始处设计醒目的篇章页,全书四色排版印刷。
本书共34章,选取了全球具有代表性的34座博物馆,通过大量配图,以通俗易懂的方式为读者介绍不同博物馆中浓缩人类文明的不同侧面。比如,通过世界四大博物馆之首卢浮宫博物馆,带领读者了解欧洲艺术史;通过大英博物馆带领读者了解人类历史文化发展史;通过大都会艺术博物馆展现人类多元文明的碰撞……本书主要目的是介绍博物馆建造以及收集展品的环境、背景和原因,包括当时的社会环境、历史人物,旨在能让读者们感受每一座博物馆 的性格和气质,借由这34座博物馆,让读者一览人类文明精华。
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”,取其字面的意象——水墨山水的黑是物象,是黑夜,白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”,合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验,以散文般的诗性语言,立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念,探讨了一些司空见惯但有趣的话题: 辑“山中何所有”,回答的是“当我们看山水画时,我们在看什么”的疑问,文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起,探讨诗歌与绘画意境的生成,山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”,分析中国画中暗藏的独特时空观,以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感,乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”,以美学讨
本书着眼于中世纪手抄本艺术,梳理了从古典时代晚期到中世纪晚期,乃至文艺复兴和巴洛克时期的手抄本插画与文字设计的历史脉络,图文并茂地展示了各时期、各地区手抄本艺术的历史背景、形式特点、发展历程以及文化意义。 从朴素的纸草卷轴,到装订起来的册子本,再到由黄金和宝石装饰、多种珍贵颜料绘制插图的彩饰书籍——在本书复刻的数百幅手抄本插图中,你可以看到古代工匠与画师的高超技艺与艺术巧思,看到文字、插画、版式设计在各时期的演变,以及各民族文化与艺术形式的融合发展,你会理解手抄本为何风靡中世纪,并仍然深刻影响着当代艺术。