《拥抱温暖 万事如愿》延续了以往作品的绘画、写作风格，内容为365天的每日一幅治愈系漫画，图文并茂、诙谐有趣、形象生动，日期、星期、农历、节日标注齐全，数字醒目，简洁清晰。漫画画风与以往相比略有变化，不再全部为黑白水墨画，而是融入了水彩风格的画作，色彩更加明快，内容更加生动，相比于水墨画，给人以更加鲜艳、明快之感。漫画制作工艺与以往相似，采用三角支撑结构，结构稳定，可以防止倾倒，同时采用铝合金圆环扣，方便翻页。 《拥抱温暖 万事如愿》典藏版礼盒装包括一本2025小林日历，两副小林漫画联名纸牌，一本小林漫画联名旅行盖章本，一本小林漫画联名笔记本，一张小林老师亲笔签名明信片。《拥抱温暖 万事如愿》延续了以往作品的绘画、写作风格，内容为365天的每日一幅治愈系漫画，图文并茂、诙谐有趣、形象生动，

此书共载录砚品161方，涉及红丝、端砚、歙砚等10余个品种，不乏石可、刘克唐、胡中泰等大师精品力作。书中关于红丝砚、紫金砚等历史名砚的考述，以及开采、制作、鉴赏与收藏，都有最为详尽的介绍。另外，对鲁砚大师石可的回忆与评述，也是可圈可点的重要文献。举凡砚材、砚艺名匠、砚铭、题赞，乃至其所收藏的有关砚艺的海内书法名家名迹，都构成一部当代砚文化的翔实资料。

古玩鉴赏必须具备锐利的眼光，丰富的学识，广泛的阅历和来自各方面的信息等。由于科技进步，古玩伪造的技术越来越先进，作伪手段越来越高明。因此有志于古玩鉴定与收藏者要不断地学习、吸收和更新知识，以提高鉴定水平。然而，收藏的关键是鉴赏：鉴（包括判年代、定真伪、估价格）是本质，赏是升华。 本书将笔者几十年来所见、所经手的一部分古玩艺术品，选其比较罕见、突出的、文物价值比较高的介绍给大家，并指出它的特色，辨别它的真伪。读者可以从中获得的知识，并逐步进入古玩鉴赏与收藏之门，就能“得心应手”地收藏古玩了。

《苏轼法书字典》原则上参照《中华大字典》编排顺序编排，全部文字采用繁体字。碑帖中的异体字，《苏轼法书字典》原则上收录在正体首文下。

本书既是一本系统介绍快速指序技法研究成果的总结性专著，又是一部关于快速指序技法的演奏方法和演奏方法和演奏理论的著作。本的的编主要是介绍快速指序技法体系的各类指序组合形式以及各种特殊技法的应用等内容。

本书以图为主，选择了现藏于上海博物馆的130余件文物珍品，其中重点主要是元、明、清三代并包括近现代的书画；有元、明、清三代的磁器；有上迄新石器时代下至唐、宋、元代的玉器；以及清代嘉定竹刻名家的作品。磁器中有宋代白釉莲口弦纹六管瓶，明代宣德青花缠枝花卉葡萄纹大盘；绘画有明李流芳、娄坚书画合卷，清朱《行书唐诗》等；竹刻有明代张希黄留情山水笔搁，现代张辑如浅刻古钱文扇骨等佳作。

《民间秘藏中国古陶瓷鉴赏先德精舍藏品撷珍》是民间收藏这有陈先生的一本中国古陶瓷藏品图集，也是古陶瓷学者裴光辉先生的一本古陶瓷研究著作。

世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

在世界电影的新世纪进程中，与以好莱坞为代表的商业电影、以英法德意为代表的艺术电影渐趋分庭抗礼的亚洲新电影，越来越引起世界瞩目，正是基于亚洲新电影的独特性、亚洲导演别具风采而又深具影响力的影坛实践，本书以不同的文化流脉，从日本、韩国、印度、越南、伊朗、中国（含港台）等国家，选择24位重量级的，代表亚洲电影近二十年突出成就的导演，勾勒当代世界银幕新势力的身影，诠释多元文化、多元电影形态选择之中，亚洲卓越的电影艺术家们的价值理念、美学追求，从而从一个独特的侧面，为蓬勃发展的电影艺术勾画一张奇异而强烈的面孔！

《记》是作者结合其实践与感悟，面向普通爱宝人、收藏者而写作的一本大众化读物，不仅对收藏之美做了非常个性的阐述，还介绍了一些常见的收藏误区，宝贝交易的行规，以及必由的研究门径和健康的人生姿态。

鲁迅不仅是个大文学家，也是个大收藏家。他收藏的数量虽不算最多，但是门类却是非常众多，内容也非常广泛，眼光也十分独具。有碑帖，有汉画象，有版画，有笺纸等等。这些，现在已经成为中国20世纪收藏文化的一部分。

世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

本书是一本介绍日本美术史的普及读物，图文并茂。全书分正文和录两部分，正文按时代顺序12章，简明扼要地对各个时代的建筑、雕塑、绘画、书法、工艺等作了总体说明和重点介绍。录中的“美术指南”介绍了日本各地主要美术馆、博物馆的历史、馆藏、地点等，另有“日本美术史年表”，以及日本的建筑、佛像等的图示名称。本书文字约12万，图照489幅，其中不乏日本国宝级文物。读者阅读本书，在初识、了解日本美术史的同时，还获得了艺术上的享受。