知名艺术普及作家中野京子以40幅作品为中心,追寻隐秘在美貌之后不被世人知晓的故事,追踪作品中美的光和影。有人以美为武器实现人生逆转,有人因美貌而招致祸难;有人的美转瞬即逝,有人的美给身边带来血光之灾,有人的美偏偏唯独不能打动心爱的人,有人的美却被自己嫌弃等。书中有着各种各样的与美相关的故事,每个美的故事的背后都是一个波澜起伏、值得期待的人间戏剧。让我们来了背后精彩故事,体会一下美人们的喜怒哀乐。
中国画,简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值,并在市场开始流通时,就会有相同仿品出现,是人们为私欲驱使,追求利益,谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延,手段越来越高明,技法越来越多样,真真假假,混迹于世,一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成,分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
唐寅(1470-1523),字伯虎,一字子畏,号六如居士,吴县(今江苏苏州)人,为明代著名文人、书画家。在诗文方面与祝允明、文徵明、徐祯卿并称 吴中四才子 ,在绘画方面与沈周、文徵明、仇英并称 吴门四大家 。周道振先生(1917-2007)编《唐伯虎全集》时,见明清所刻唐寅集附录书画题跋资料甚多,非《全集》附录所能尽收,故汇编本书。全书分 书画编年 、 书画别录 、 题记评论 三卷,末附 引证书目 。所见前人记录及今传世书画作品,按本件原题年月,依次编入 书画编年 ;年月无考者,按书画内容或记述分别编入 书画别录 ;原集附录 题跋 ,除部分录入前二卷外,其余与明清以来书画录所载及所见墨迹、印本题跋汇编为 题记评论 。本书与我社《唐寅集》(即《唐伯虎全集》)相辅而行,是目前所能见到的较详尽的唐寅书画资料集。
《中国现代国画家艺术与市场分析》一书囊括了梁树年、任率英、关山月、赖少其、吴冠中、石鲁、黄永玉、黄胄、范曾、刘大为等60多位现当代画家,对他们的创作历程、个人风格和作品的收藏价值、未来市场趋势等多方面进行综合评价,为收藏者提供切实可靠的参考资料。每个画家都与社会、市场有着千丝万缕的联系,而且他们的绘画风格、作品质量又都处于不断变化之中,所以对现当代书画家很难做出相对客观的分析。而《中国现代国画家艺术与市场分析》一书,对画家的作品及其价值从横向、纵向进行对比,对近现代、当代中国书画投资研究与艺术行情预测客观、准确、全面,因而对收藏家的指导意义很大。
1971年,徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎,还要进一步研究笔墨之道?因为不能辨识笔墨,就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中,在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中,笔墨之秘,终被揭开。 在此之前,有人能把笔墨之道说清楚吗?40年后,小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上,不仅增添新注解及视频课程, 添加细节图,以文图互释的方式直观展示“只可意会,不可言传”的笔墨之道。
1 、《中国美术全集》是一部汇集中华五千年艺术珍品的大型彩色图集,总计一套 60 卷, 2 、分绘画编 (21 卷 ) 、雕塑编 (13 卷 ) 、工艺美术编 (12 卷 ) 、建筑艺术编 (6 卷 ) 、书法篆刻编 (7 卷 ) 和总目 (1 卷 ) ,共辑入彩色图版 12000 余幅、论文及图版说明 400 余万字 ; 3 、这套书是对上世纪 80 年代集全国之力打造的《中国美术全集》的修订再版,以极低的售价,打造 百姓家藏 的概念; 4 、全套圆脊精装, 16 开 ; 5 、全面展现了从原始社会至清代中国各时期各门类艺术
《折桂记》是明代传奇,本辑《新刊校正全像音释折桂记》为明万历间金陵唐振吾广庆堂刻本。《新刊校正全相音释折桂记》原版框高二十一点二厘米,宽十四厘米。半叶十行二十字,小字双行同,眉栏镌音释,白口,无鱼尾,单界栏,四周单边。版心镌 折桂记 、卷次、页码。书中有插图十幅,双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
吴湖帆,作为传统文人士族家庭的子孙,家藏丰富,在二十世纪上半叶继续传统文人的文化追求。他将自己视为中国文化遗产的守护者,作为画学正统派继承者中的代表人物,试图在苏州及整个江南地区的鉴藏家中发挥领军作用。吴湖帆对于传统画学的推崇以及自我身份的设定都贯彻于他的收藏策略、展览和出版活动以及他撰写的题跋中。其对于中国传统文化 性的坚定信仰通过其的收藏和题跋彰显至今,可以说吴湖帆是二十世纪早期在艺术史从传统的鉴定学转向现代学科过程中的关键人物之一。
《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作,由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初,西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期,本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合,将中国书画的鉴赏研究带到西方世界,并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。 本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象,不仅以整体的目光阐释中国书画史,且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题,四十余篇针对藏品的个案研究, 向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪,既有方法论的总结,又有具体案例的分析,富有实际的指导意义。
聚焦中国书画品鉴投资50大话题,从“创作”这一根本源头推及“鉴定”、“市场”的实际层面,对书画价值评判、市场形势、发展趋向、鉴定实务等进行精辟评析。 作者对书画收藏、鉴赏和投资有多年的研究与实践经历。在书中,二位侃侃而谈,就事论事,论及众多近现代和当代名家书画的作品特色、热点话题、历史逸事等,辅以真实直观的案例,深层次、多角度地交流品鉴与投资的心得经验,言传身教,通俗易懂。其真知灼见,对广大书画爱好者、收藏者与投资者均有借鉴和指导意义。
本书收录了周绍良先生自藏的二百多条(套)清墨。每款墨标出墨名,详述墨的来源、款式、考证等,同时还附有原墨大小的拓片,称得上图文并茂。 本书对每款墨详细记以短文,可称得上墨跋,里面多有手资料和独到的见解,对好墨者有很大的学习和参考价值。
清代乾嘉大儒阮元所著《石画记》五卷,乃中国赏石谱录《云林》、《素园》以来*后之辉煌典籍。道光十二年首次刊刻,光绪三年以《学海堂丛刊》之一刊刻,迄今未再行世,即如民国《美术丛书》亦未收纳。赏石系古代中国士人生活美学风尚之一种,盛世再兴海内外文房著录文献,多古玩、金石、杂件,古代赏石之专门一种大理石屏阙如,以书斋文房雅物,近年倍受关注。 阮文达公百年前煌煌专著,以云南点苍山产之大理石屏鉴赏为主要内容,角度独特,在艺术史谱录独树一帜,以画赏石,石中有画,画中有诗,荟萃数百诗文赏石之作,也是中国古代赏石艺术的*之作。 点校《石画记》五卷,笺注并补辑相关内容, 石、书、诗、画,《石画记》集古代中国传统艺术精华,洵烂可观矣。
《玉茗堂批评红梅记》是上海图书馆收藏的诸多中国古代版画精品之一,它的版画皆以写景传情、文雅清幽见长。它不仅是戏曲史研究的珍贵文献,更是廓清晚明版画史风格演变过程的重要标本。全书上下二卷,卷前各有版画六幅。绘刻精美,尤为珍贵。
《玉合记》是明代梅鼎祚创作的戏曲,此剧据唐孟綮《本事诗一隋感》中韩拥的故事和许尧佐《柳氏传》演义而成。《重校玉合记》原版框高二十一点六厘米,宽十四点四厘米,半叶十行二十字。小字双行同,眉栏镌音释,白口,无鱼尾,单界栏,四周单边。版心镌 玉合记 、卷次、页码书中有插图十七幅,双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。