明清瓷器在我国陶瓷的发展史上有着极其重要的地位。而瓷器纹饰的表现方法可谓多种多样，其中人物题材的纹饰在明清瓷器的纹饰当中占有很大的比重。为不仅内容广泛、题材丰富、表现手法高超、多样，风格更不尽相同。诸如成化官窑人物纹饰的色调柔和宁静、绘画谈雅幽婉；线条简洁洗练，神态逼真；民窑则构图疏简，线条流畅等。本书共收有明清两代人物纹饰的器物六百五十余件，所表现的纹饰画面有：历史人物、神话人物、山水人物、寓意人物、戏剧小说人物、高士、仕女、婴戏等。并对其历朝历代的人物纹饰进行详细的阐述、对比、分析、鉴定。这里包括对器物的真伪对比，前朝与后代的对比，以及官窑与民窑之间的对比，同时又把涉及器物画面的历史故事生动、自然地展现给读者，使读者能够全方位掌握该纹饰的相关知识并领略其历史内涵，帮助广
景物是明清瓷器装饰中的大类，不仅内容广泛，题材丰富，而且表现方式不尽相同，或为主题纹饰，或为辅助纹饰。其时代特征极为明显，如明初的简洁明快，明中期的婉约清丽，明晚期的夸张洒脱，官窑的精雕细琢，民窑的挥洒自如。本书共收有明清景物纹饰器物五百余件，按题材分为云、水、山水、树石栏杆四部分。在详细论述每一朝代风格特征的同时，以较多的笔墨对官民窑、历代之间的同类纹饰进行对比，使读者得以较全面的了解该纹饰的相关知识。由于景物在辅助纹饰中所占比重较大，故本书酌收了部分器物局部图，其目的是由小及大，便于读者了解景物纹饰的细微差别。
瓷器，是中国古代伟大发明之一。青花瓷器，更是中国古瓷器中一朵绚丽的奇葩，她在中国古代瓷器发展史中写下了极为浓重的一笔。 青花瓷器是指用钴料在瓷坯上描绘纹饰，再施以透明釉，在1300℃左右的高温下一次烧制而成的釉下彩瓷器。因釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，故习惯性称其为“青花”。但从工艺的角度看，其纹饰在釉层的下面，所以确切地应称“釉下彩青花”。青花瓷器的特点是胎质细腻，釉质滋润，白地衬以蓝色纹饰，给人以清新素雅的美感，在众多彩瓷中独树一帜，为历代藏家所珍爱。 《民间清代青花瓷器图鉴》是我十多年来潜心研究古瓷器的一些经验总结，我相信它定会受到青花瓷器爱好者的欢迎，在茫茫书海中能得到读者的认可。这就是我的心愿。 《民间清代青花瓷器图鉴》有关资料由马爱娟、沈蔚、余娴、
玉器是中华文明的重要组成部分，其历史悠久、分布广泛，并且随着时代的变迁演化出了不同的风貌。然而，中国古代玉器的鉴赏与研究还未像青铜器、陶瓷、书画等门类那样，发展出一套处理与理解相关材料的科学系统的理论与方法。 ?本书的目的并非是依据年代序列来呈现中国古代玉器的发展史，也不是要对中国古代玉器的制作工艺和技法进行全面综述，而是以古器物学的方法来描述与分析中国古代玉器在各个时期所呈现出的不同风格和特征。全书分为“玉器工艺篇”与“玉器时代篇”两章，从“料、工、形、纹”四个基础层面分析说明中国古代玉器在原料分配、制作工艺、形制功能、艺术设计等方面的问题，为鉴赏中国古代玉器提供一套较为系统的方法。 ?本书适合文物学、考古学等学科的学习者和爱好者参考、阅读。
本书讲述收藏黑碗的故事。 那人、那事、那物，那茶、那香、那味，那雅、那俗、那品，那情、那韵、那悟，都在故事中……
本书集中国玺印篆刻之珍品，收录了著名博物馆玺印篆刻精华，用一千余幅图片，系统地诠释了中国玺印篆刻艺术风格，如先秦、西汉、隋唐、宋元、明清历代的玉玺、官印、私印、肖形印以及篆、隶、行、草等字体在篆刻艺术上的演变进程，从专业的角度，向广大收藏爱好者提供了鉴别玺印篆刻艺术的要点，如用料、材质、钮印造型和图案纹饰等。这是一部收藏鉴别玺印篆刻的小百科。本书对每一方经典篆刻印在不同时期的篆法特点进行了较为详细的分析诠释。图文并茂，深入浅出，可供收藏者赏析学习。
中国是有着五千年文明发展史的古老国家，勤劳能敢物中华民族历经漫长的岁月，给人类留下的丰富的文化遗产，至今仍闪烁灿烂的光辉，呈现无与比的艺术魅力。 中国的古砚，上承新石器时期仰韶文化，下启明清时代艺术风流，由石、陶、玉、铁、铜、瓷、竹、木、金、土、漆器等材料，精心制作而成。历来为文人、知识分子所重；文人中的艺术、书画大师还以此开辟新的用武之地，以刀代笔，作诗绘画，挥洒性情，于是，对砚台的制作的参与、赏玩变成他们的一种非常可贵的精神寄托。古朴凝重、千姿百态的砚台，加上文化名人参与创作，往往就这样被提升为集绘画、书法和雕刻艺术，并且蕴含丰富历史内涵的珍贵物品。 本书介绍的中国澄泥古砚，分汉代、唐代、宋代、元代、明代、以及清代等七个朝代。书中主要包括：虎伏砚；浅玫瑰红·镂空箕形
