作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多精美的壁画图片，更有作者本人及团队的工作照片，以及各处庙宇的真实情况照片，能带给人较强的身临其境之感；除了记录壁画内容与工作，书中还记录了许多与村民的有趣交流，有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐，由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。
月份牌，一种融合中西绘画技法、彰显海派绘画特色的通俗绘画表现形式。以上海为中心风行百余年，并以图像的方式记录了百年间的商业文化变迁，记录了民众审美取向的变化，更见证了百年间的时代风云变幻，具有极高的艺术价值、史料价值和研究价值。然而，曾几何时，月份牌因涉及工商业而被正统美术界轻视，被斥为 媚俗 ，美术年鉴和美术家传略也鲜少提及月份牌画家。因此，本着为月份牌画家群体正名、为月份牌画家群体立传的目的，本书在查阅文献、多方搜寻、走访知情人的基础上，以时间为线索，以画家间的传承为脉络，以每个画家自身为呈现视角，将上海月份牌画家的生平、艺术生涯、创作风格、擅长题材、艺术特征、月份牌画作代表作品集中呈现，汇成一册类辞典性质的图集，以期揭开这些画家的神秘面纱，让他们重新集中 站 在众人面前，
中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 弘扬华夏之美，应重视衣冠之美。作为中华传统文化的组成部分，传承汉服文化不仅有利于我们构建文化自信、激发民族自豪感，而且对于现代服装设计的审美提升也有重要价值。本书以300余幅精美电脑手绘矢量图：历史名画 服装还原图， 配上简洁的文字，清楚地呈现出汉服作为汉民族的基本服饰，在从先秦到明清时期的数千年间，由简入繁，由质朴到华丽飘逸，再到简便轻盈的流变路径；对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理，是一本汉服知识的既美观又有趣的读物。秦汉深衣之妖娆，魏晋褒博之潇洒，唐朝霓裳之艳丽，大宋衣风之优雅，明朝服制之完善 汉服之美，从未消褪。翩翩汉家霓裳，绝美中国配色，本书是了解汉服、熟悉汉服，从而传承汉服文化的好途径。同时，精美的排版设计以及装帧设计
本选题是依托于《海外国宝全书》衍生的版本，分为10册，每册96页。海外博物馆馆藏文物不仅是中国的国宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。然而，由于语言和文化差异，以及信息的不对等，许多人对这些海外的中国国宝并不了解。因此，这套《海外国宝档案》以 轻阅读 的形式，通过200多件海外馆藏国宝 讲述 的故事，让人们认识、熟悉它们，以中国人自己的视角，重新检视这些作品的艺术价值与审美，减少距离的隔阂，让理性、专业又简明的阐释作为引导，让孩子和家长们足不出户去了解这些艺术作品之美，思考是什么吸引了西方人的注意力去收藏它们，进一步增强人们的民族自豪感和文化自信。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。
敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。 本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。 莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、
本书囊括了诸如檀香紫檀、黄花黎、红木、楠木等大家耳熟能详的珍贵木材，从其生长纹理、成品尺寸、艺术价值等多方面进行鉴赏，并从鉴定的角度出发，辅以大量精美图片，向读者呈现这些珍贵木材的经济价值和艺术价值。
普洱景迈山古茶林文化景观于2023年申遗成功，成为以茶文化为主题的世界遗产，景迈山有着世界上年代最久、保存最好、面积最大的人工栽培型古茶林。本书邀请了建筑师、艺术家、导演、摄影师、插画师、设计师、人类学和经济学专家、生态保护工作者、茶文化和茶产业工作者等各行各业的数十位专家参与，完成对世界遗产区的地理历史、生态伦理、风俗信仰、节庆仪典、乡土建筑、生活经验和生产技艺等遗产的价值梳理。
藏书票作为一个形式独特的艺术门类，产生于15世纪欧洲文艺复兴时期，它与印刷术、书籍、版画等文化元素有着多重关联，素有 纸上宝石 版画珍珠 之誉。藏书票初作为书籍收藏者的藏书标志，具有很强的实用性、艺术性和装饰性。然而，藏书票在中国的流传已有百年之久，中国艺术家也早有参与创作和推广，但作为一种文化属性的雅物尚未为百姓所熟知。 自2019年起，凤凰出版传媒集团每年均举办 名家 名著 名票 凤凰作者年会藏书票展，邀请中国版画界具有学术影响和成就的著名版画家和全国优秀青年版画家，为作者年会的应邀作者创作藏书票，活动在出版届、艺术界取得广泛关注，对推动江苏的出版、文学艺术创作都有积极的作用，在艺术的普及上也达到了良好的效果。本书是藏书票展活动的固化重现，收录了2019年、2020年和2021年凤凰作者年会上所展出的200
《刘勃舒研究》讲述了原中国画研究院（中国国家画院前身）院长、徐悲鸿关门弟子刘勃舒的艺术人生。他12岁获徐悲鸿青睐，15岁被中央美术学院录取，师从徐悲鸿先生学习中国画，两人共同写就中国美术史上的一段传奇。作为新中国培养的代艺术家，他历任中央美术学院副院长、中国画研究院院长、中国美术家协会副主席。他是中国画坛老一辈重要的艺术坚守者与开拓者，在素描、速写、中国画传统笔墨方面都有很深的造诣。 书中有专家学者从美术史、美术理论的角度对于刘勃舒艺术创作与探索的点评，有画院同事、朋友对于刘勃舒艺术人生的回顾，有艺术家、学生对于刘勃舒工作、生活等侧面的讲述，有刘勃舒自己对于艺术创作和教学的感悟，有家人对于刘勃舒的回忆与感受，还有刘勃舒艺术年表和画作精选。 借由许多有趣的故事和不同侧面的展示
由伟主编的《珠宝鉴赏大全(全彩珍藏版)》介绍了目前市场上常见的30多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，以帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。 本书既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
翡翠作为玉石大家族中重要的成员之一，深受东方人的钟爱，特别是中国人对翡翠更是情有独钟。东汉班固的《西都赋》就有关于翡翠玉的记载，距今约2000年的历史。但翡翠真正进入中国却是明朝以后的事情，清朝末期达到了鼎盛时期，成为贡品，被皇室贵族视为珍玩，特别是慈禧，对翡翠更是倍加宠爱，经常向粤海关索取。其价格甚至超过了当时的和田玉，赏玉、佩玉和藏玉蔚然成风，翡翠成为中国玉石的后起之秀。 当今，随着中国经济的腾飞，翡翠又迎来了第二个发展的鼎盛时期。对翡翠的运用在秉承传统玉石文化的基础上，又增添了现代时尚的元素，从而满足了不同层面和目的的消费需求。翡翠有东方祖母绿之称。祖母绿是西方人推崇的绿色宝石，祖母绿晶莹剔透，颜色浓郁，个性张扬。而在中国，翡翠却是人们为宠爱的绿色宝石。
本书为“文玩鉴赏丛书”之一。实际是《春游社琐谈》和《素月楼联语》两本书，前者是由张伯驹先生主编的“春游社”成员（均为当代中国知识分子中的一批老精英，各学科享有盛誉的代表人物）关于金石、书画、历史、轶闻、风俗、游览、考证、掌故等方面的随笔文章。这些文章能使人看到高品位的中华文化。后者则是张伯驹先生编著的对联知识的著作，其特点是选博取精，言简意赅，又具一定的通俗性。
曹攀登编著的《和田玉及翡翠市场指南》简明扼要地讲解了靠前很主要的和田玉、翡翠的批发加工市场，配有这些市场的照片，并用图文并茂的形式介绍了和田玉各种玉料的出产形态，以及怎样辨别新疆和田玉石的真假，让读者更加直观地了解这些玉石市场。打开本书，将带你走进玉石之路，带你走进收藏之路。对有心从事玉器行业的朋友来说，在阅读此书后，基本上不用再为去哪里进货而发愁。本书清晰明了地讲解了靠前很主要的翡翠及和田玉批发市场。
《故宫满汉全席日历》全彩印刷，图文并茂，知识丰富，鉴赏价值高。
