王国维一生著作等身，思想深邃，无数文人学者为之仰止。作为后人，我们编辑《王国维：一个人的书房》一方面是为了纪念先生对中国思想、文化等方面的贡献，另一方面是为了启迪读者，让读者通过文字走进王国维的心灵世界，与大师做时空对话，从而提升个人的修养与自身素质。在编辑过程中，分述、讲、品、写、作、抒六大部分，对遴选出的作品进行分类，比如 抒 中，记录王国维所写的诗词，这些诗词虽然短小，但字字如玑珠、句句赛环佩，读之沁人心脾、回味无穷，有绕梁三日之余韵。通过这些诗词，我们不难看出，大师严谨治学的同时，有着丰富的内心世界及细腻的人文情怀。当然，为了尊重这位殿堂级的人物，我们保留了先生生前文章的原貌，比如文章中 [] ， （） 等符号，以及那个时代所用的文字（文字规范后，现在看来有些字是错别字）和
《谈美》是朱光潜先生写的一本美学入门书，收录了《谈美》和《谈美书简》两部作品。书中谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。作者认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化人生、美化心灵、解决社会问题的根本良方。
本书立足于史料爬梳，在梳理和回顾近百年来学术界有关晚明文史研究的成果基础上，以晚明时代的突出社会症候 物 的崛起 为切入点，采用学科交叉的研究方法，从整体性视野展示了前现代晚期中国社会生活、文艺活动和审美风尚的基本历史特征，深入探讨了前现代晚期中国社会审美文化的嬗变过程，并对当前社会生活、文化艺术领域凸显的重要问题做出了理论回应。本书提出， 物 的崛起 与 生活美学 的兴起，对前近代晚期中国社会的结构性变迁起到了不可忽视的推动作用；审美、精神生活的世俗化、日常化是前现代中国文明发展进程的必然，也是文化、艺术所无法逾越的历史阶段。
王国维是中国著名历史学家、语言文字学家、新学术开拓者、连接中西美学的大家。他在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等领域成就卓著。他博学强识，并世所稀，品行峻洁，如芳兰贞石，令人久敬不衰。《王国维：一个人的书房》收录的就是他的自述文、交游文、散记，以及为各类古籍和甲骨考据著述写的序跋等作品。
《谈美》是美学家朱光潜先生以书信形式为青年所写的一本美学入门书，是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。朱光潜先生同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点做了详尽的阐释，此书可以说是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。本书一并收入的朱光潜早期作品《给青年的十二封信》以有中学程度的青年为对象。每封信以青年们关心的事项为题，如读书、修身、作文、社会运动、爱恋、哲理。自朱光潜先生笔下汩汩流淌的，是如长者劝导似的语重心长，如老友交谈般的诚恳真挚，读来亲切自然，受益颇多。
《宏大叙事批判与多元美学建构——布达佩斯学派重构美学思想研究》由傅其林所著。 《宏大叙事批判与多元美学建构——布达佩斯学派重构美学思想研究》对在卢卡奇影响下形成的布达佩斯学派的重构美学思想进行清理，考量这个学派的美学思想的后现代转向以及在后现代语境中的马克思主义美学的新发展即新马克思主义或者后马克思主义美学思想。多元主义是此学派美学的价值根基，也是其民主政治模式的体现。这些思想正是布达佩斯学派的后马克思主义或新马克思主义的基本内容。
《历史的镜子》是我国有名历史学家吴晗的代表作品之一。作者从先秦到晚清的历史长河中，撷取或奇人，或轶事，娓娓道来，也或者品评忠臣名将，畅谈才子佳人，纵论社会现象，文字洒脱，态度严谨，内蕴深刻，异彩纷呈，
朱光潜，中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。 《给青年的十二封信》是朱光潜先生旅欧期间写给青年朋友的十二封信，信中所说多为青年们所关心的事项，如读书、修身、作文、社会运动、爱恋、哲理等等。此书，上海开明书店1929年3月初版，1929年5月再版，同年9月三版；此后上海开明书店于1931年、1937年、1938年、1940年多次出版该书。 《谈美》是朱光潜先生在写《文艺心理学》等专著之余，完成的又一部亲切自然的小册子。书店在出版时，将《谈美》封面附注上“给青年的第十三封信”字样，广受欢迎。此书，上海开明书店1932年初版，1933年再版，此后各出版社也曾多次出版。 此次再版，《给青年的十二封信》根据上海开明书店1929年9月三版为底本进行整理，《谈美》根据上海开明书店1935年影印本为底本进行整理，本着尊重原著，保持作品原
党的二十大报告指出，中华优秀传统文化源远流长、博大精深，是中华文明的智慧结晶，其中蕴含的天下为公、民为邦本、为政以德、革故鼎新、任人唯贤、天人合一、自强不息、厚德载物、讲信修睦、亲仁善邻等，是中国人民
叶世祥编著的《20世纪中国审美主义思想研究》在确立“审美主义”基本理论内涵的基础上，对中国现代审美主义思想与中国古代审美主义思想进行比较，凸显了中国现代审美主义思想的“现代”特质，进而剖析“审美独立论”和“审美救赎论”在中国20世纪20—40年代历史语境中的特殊性，以及50—70年代中国文学的审美倾向，80年代以降中国文论的话语转型，在横向比较中立体地展示了20世纪中国审美主义思想的风貌。《20世纪中国审美主义思想研究》视野开阔，论据翔实，立论审慎而深入，是一部别开生面、卓有建树的理论著作。
朱光潜先生是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广泛引介西方美学的人。老先生的这本《谈美(精)/经典译林》渗透了他对艺术与人生关系的深刻体悟，对于那些想要接触甚至进入艺术这一领域的广大读者来说，确实是不可不读的一本好书。
本书立论与构想都与现有的中国美学史专著不大同。它并不沉溺于细部的阐发，而把论述的重心放在整体显示中国审美意识的发展上，亦即从审美和历史相融合的视角，来勾勒中国审美精神的本体特点及其历史演变的轨迹。 本书的构想建立在对中国审美史实的综合把握上，对与中国审美意识的揭示有关的一些主要方面都作了理论上的阐释，并形成了自己独立的思路和完整见解，其中有不少新的构想、新的论点。 作者所实践的科学实证精神和理论批判精神及其所采用的择取遗产、融合新机的研究思路，已逐步形成自己的研究体系和较完整的看法。
![牛津通识读本----美学 [匈牙利]本斯 纳内著 任何牵动你心的体验，都可以是美学。南京大学艺术学](http://img3m7.ddimg.cn/73/28/11491268257-1_l.jpg)
美学是哲学的一个分支，探索艺术、美和品味的本质。本斯？纳内在书中介绍了美学诸领域，同时考虑了西方和非西方的美学传统，并探讨了为什么艺术家、音乐家甚至哲学家有时会误解或认为美学过于精英化。事实上，美学的范围远远超出了艺术的范围，它无处不在，是我们生活中☆重要的方面之一。告诉你某件艺术品是好是坏并不是美学的工作，如果有一种体验对你来说是值得拥有的，那么它就可以成为美学的主题。这一认识很重要，因为以这种包容的方式思考美学，为理解关于审美活动的社会要素以及审美价值观的重要性这些旧问题开辟了新的途径。
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%26nbsp;%26nbsp;《中国史纲》是张荫麟先生短暂一生留下的惟一专著，原为作者受聘编写的高中历史教材的一部分。作者依据自己的历史观对东汉前的中国史实作了较为严格的选择和取舍，把前人研
西方审丑传统源远流长，然而这一传统至今仍淹没于庞杂的文化现象之中。潘道正编著的《丑的象征：从古典到现代》紧扣“人神关系”这一独特视角，分古典时期、基督教时期、文艺复兴和启蒙时期、现代时期个特征性的文化语境，通过对具体文本和经典象征形象的研究，揭示了西方审丑传统不同阶段的特征、前后承接的关系及其“流向”。与此同时，《丑的象征：从古典到现代》中，逻辑与历史结合，文本与概念互证，在历时的叙述中，深入地阐释了审丑的相关范畴和基本理论。
这本小书，是作者从事理论研究工作以来的部个人文集。 本书中选录了作者从20世纪80年代一直到近几年对于当代审美文化、美学史和美学问题的几十篇思考文章，其中绝大部分曾在《文艺研究》、《文史哲》、《文艺争鸣》、《求是学刊》、《思想战线》等国内一些刊物上发表过。同时，为了比较完整地反映自己的学术研究情况，这次还从《散步美学》、《扩张与危机》、《文化的嬉戏与承诺》等个人专著中节选了一部分文字。这些文章写作和发表的时间有先有后，这次收录时除了对个别地方作了少量必要的文字修改以外，基本都保持了原来的样子。也因此，一些属于思考和讨论同一话题的文章，难免在文字上会有一定重复。
