本书从东西方不同的文化背景出发，对东西方文化中的美学、哲学、文学、艺术等方面进行比较，勾勒出一条极为清晰的、逻辑和历史相一致的东西方美学发展脉络，显示出东西方美学不同的内在精神特质，并指出东西方美学思想在当代相互靠拢、融合的发展趋势。就此提出鲜明的美学观点：美学是人学，解开美学的终极秘密，归根结底是探索人的本质。

在本书出版之前，心理学界普遍认为“偏见”只是个别的、品德有缺陷的个体所持有的恶劣信念，只要大多数善良的好公民与这些“害群之马”划清界限，就可以把偏见的影响降到蕞低。而奥尔波特以雄辩的论述和大量来自实证研究的数据证明了，偏见是人类认知结构和社会组织形态的必然产物，而想要解决偏见造成的问题，就需要探究和改变其深层根源。自1954年在美国首次出版以来，《偏见的本质》一直是这个领域的奠基性著作。即使是半个多世纪后的今天，虽然关于偏见的细化研究比起当时已经有了极大的进步，但奥尔波特这本经典著作仍然不减其魅力，始终是社会心理学研究者的案头之书。

《美学基本原理》是*指定的 全国高校文科教材 ，是同类美学教材中广受读者欢迎的一本教材，适用于中文、哲学、艺术类各学科以及政治、教育等学科各专业；并被多所高校上述诸学科、专业指定为报考研究生的参考书。此外，它还被定为中小学教师进修用书。自1987年出版以来，修订4版、发行70万册。

《美的历史》将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。 美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的 下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到 ，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。 《美的历史》这部 精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕

本书是日本现代著名美学家大西克礼美学研究“三部曲”，是研究东方美学的卓荦超伦之作。 本书以体系性的建构、文化语义学的方法、细致的理论分析、独到的阐发与见解深入阐释了日本传统美学三大关键词。

宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

《当代美学与人类学：时尚研究》以美学（主要是马克思主义美学）和人类学的视野思考和阐释文化经济时代的时尚与当代艺术现象。 本文集是2017年10月在杭州举办的 美学与人类学：时尚研究 国际学术研讨会的论文集精选本。

本书是一部论述中华美学精神的学术著作，最初以英文版在海外出版，反响良好，影响力广泛，本书为该书中文版首版。书中收录了中国诗学传统、诗学与美学批评、公共道德修养、魏晋个体风度、“儒、道、墨、释”等传统审美意识的流传与形态等诸多重要的中华美学论题，勾勒出了中华美学传统、中华审美精神的核心内蕴，体现了古代中国“观乎人文，化成天下”这一中国审美意识的基础，以及其对中华文化产生的巨大影响，表达了作者“以美启真”“以美储善”“以美立命”的学术理想。

《谈美》 本书是朱光潜的美学代表作，生活美学家刘悦笛主编，内容优选，除收录《谈美》全编17篇外，另附加《谈美书简》《谈修养》《给青年的十二封信》等美学书里的 谈美 精要9篇，以及 近代实验美学 的内容，是一部更广泛意义的 谈美 。根据内容增添24P中外名画，大大增强图书的观赏性。 本书从 谈美 为 免俗 人心净化 的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么？及美的特点，这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想。提出了他的美学研究的理想目标，即 人生的艺术化 ，它是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、净化人心、解决社会问题的根本良方。 《宗白华美学十二讲》 本书立足中国传统美学，系统梳理宗白华在中国美学方面的文章20篇，从中国艺术到绘画、书法、音乐、建筑、文艺等方面分别阐述，展

本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是"艺术本质确证说"。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴。

本书讲述当传统的康德美学越来越不适应当代社会的需要，分析美学那种回避价值观、只进行语言和概念的分析的方法也日益引起不满之时，需要面向当代的艺术实践，探索新的美学途径。在本书中，作者讨论了体育与美学的关系，日常生活审美化所带来的艺术的困境，传统美学被越以后美学怎么办等一系列的问题，并提出了自己的设想，对于当代中国美学研究，具有重要的指导意义。

本书从美学、文化哲学、神话学、阐释学等视界对人类精神现象学的命题----生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭的美学探究。在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。本书分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分，阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识，对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。

虽然作为一种学术学科，美学是难的；虽然古今中外的美学家一直没有准确地研究出“美是什么”，虽然审美涉及很多高深的学问，但是，我们统统可以不去理会，我们只要学会美化我们的生活，学会欣赏生活中的美，学会提高生活品位就足够了。这些与那些高深的理论无关，与那些美学研究无关！其实，美学本身就是一门研究美、美感、美的创造及美育规律的科学。学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等，不但可以扩大哲学视野和提升理论素养，而且对我们理解人类生活价值追求和艺术创造，提高审美修养和艺术鉴赏力，提高人生品位大有裨益。 《图说美学（耀世典藏版）》采取直观的图文呈现手法，引入“图说”理念。上篇“美学的故事”，选择了美学发展历程中代表性的人物和事件作为端口。近50个精彩故事独立成篇，用通俗易懂

本书主要研究中国商代的审美意识问题。商代是个有信史的时代，其文字和器皿的形态，都是具有很高审美价值的艺术品，给我们留下了非常生动丰富的审美观念的记载。它们在中国古代审美意识的历史变迁中，无疑起着承前启后的重要作用，尤其对后世审美意识的发展产生了深远的影响。 在写作本书其间，作者正辗转中韩两国。也许是得益于对生命的漂泊感的领悟，作者对商代文字、文学、青铜器、陶器、玉器的审美观照中无处不流露着生命情感的激荡，商代文化中一种超人的巨大历史感和宗教神秘感也咄咄逼人地显现于其中。除了甲骨文字之外，作者还选择了器皿作为探寻那个世界审美精神入口的动机，初步建构起了一套商代文明研究较为理想的批评范式。

本书是一部全面研究 学者朱志荣美学思想的作品集，收录了各类研究文章40余篇，涵盖了朱志荣美学领域各个方面，内容丰富多姿，是中国美学研究领域里颇具影响的作品。

美学是个古老的概念，美学又是个形而上的学科。本书没有艰深生涩、佶屈聱牙的学术语言，而是从各种社会现象、热点话题中摘取稍纵即逝的灵感火花，试图从美学的角度为年轻读者答疑解惑。本书探讨了这样一个问题：如今的文化发展背景下，如何在分崩离析的知识体系中发现智慧的灵光，从看似专业化的分解中探寻 其上的灵性、精神，为人类尊严奠立基座。美学智慧，能否担当这一使命？ 学者、南京师范大学教授骆冬青《美学智慧》课程二十二讲，带你领略大学高质量人文课的知识魅力。深度解构“美学智慧”理念，赋予传统美学以新鲜意趣。

本书从“方镇为国”的视角探讨了五代王朝建国道路的异同，梳理了“藩镇州郡化”诸项措施的渊源流变，勾勒出“藩镇时代”的地方政治人群活动，重绘了十世纪藩镇的多重面向，藉此呈现宋初“走出五代”的历史过程，并就

本书是《中国当代美学文选》第三辑。本着分开为文、合成为书的编辑思路与理论与实践相结合、老中青学者相结合的编选原则，本书从全国近期的美学论文中选取30多篇 成果加以分类合并、删减整合，编为一部分章立节、前后关联的美学专著。全书分为十章，分别是“审美与现代性”“学科反思与体系建设”“美的本质与艺术本体”“世界文学与东西交流”“经典阐释与礼赞前贤”“文艺理论的历时观照”“文艺评论与话语 新”“艺术哲学与历史回顾”“生活美学与身体美学”“品牌美学研究”。每章前设置“主编插白”，与所选论文展开对话评议，增加了全书的阅读引力。选文作者不仅有钱中文、高建平、王宁、曹顺庆、陈晓明、王一川、姚文放、陶东风、蒋述卓等 学者，还囊括部分省市美学学会的会长和新锐学者， 学科代表性，是了解中国当代美学研究成

《美的历史》将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。 美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的 下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到 ，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。 《美的历史》这部 精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻

《美的历史》将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。 美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的 下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到 ，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。 《美的历史》这部 精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕

作为新创的一个学术范畴，“巫性”处于中国式的神性与人性之际。中国巫文化，既拜神又降神，既媚神又渎神，既畏天又知命，是人的本质的异化和人的本质对象化的同时实现，崇拜与审美的二律背反又合二而一。本书从文化人类学关于巫学的立场，坚持批判与理性分析，揭示出了中国巫性美学复杂而深邃的内在人文机制，并将论析重点放在其文化哲学之上，从气、象、道角度，探讨了中国巫性文化与审美的异质同构关系。