《谈美》 本书是朱光潜的美学代表作，生活美学家刘悦笛主编，内容优选，除收录《谈美》全编17篇外，另附加《谈美书简》《谈修养》《给青年的十二封信》等美学书里的 谈美 精要9篇，以及 近代实验美学 的内容，是一部更广泛意义的 谈美 。根据内容增添24P中外名画，大大增强图书的观赏性。 本书从 谈美 为 免俗 人心净化 的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么？及美的特点，这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想。提出了他的美学研究的理想目标，即 人生的艺术化 ，它是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、净化人心、解决社会问题的根本良方。 《宗白华美学二十讲》 本书立足中国传统美学，系统梳理宗白华在中国美学方面的文章20篇，从中国艺术到绘画、书法、音乐、建筑、文艺等方面分别阐述，展现宗
《源氏物语》是诞生于十一世纪的日本文学瑰宝，不仅具有极高的文学价值，而且对后世日本的艺术、文化和社会都产生了不可估量的影响。1510年《源氏物语画帖》是世界上已知现存最古老、最完整的源氏物语绘画和书法作品集，由大内氏家臣陶氏家族定制，三条西实隆与玄清协调组织，六位贵族书法家献笔，土佐光信及其领导的绘所绘制而成。这部书画集不仅反映了中世日本统治阶层（包括贵族和武士）对《源氏物语》文化内涵的阐释，也体现了以土佐光信为代表的中世绘画艺术家对传统宫廷艺术的继承与绘画技法的创新。 钻研日本美术文化的哈佛大学教授梅丽莎·麦考密克充分研究了现藏于哈佛艺术博物馆的这部书画集，首次将其全貌呈现于世人眼前，并结合《源氏物语》的文本和中世日本美术传统，为每帖书画作品配上精辟分析，让读者能够进入一个立
《宋代美学史(修订本)(精)/美学史论稿》匠心打磨二十余载，增删修订数十万字，全新呈现，宋代美学史典范之作，条分缕析直击文化盛世的美学现场，入选第二届全国“三个一百”原创图书出版工程。
本书是阿多诺的美学代表作，汇集了其美学思想的精髓。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。书中对文化产业、技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。
你的内心深处是否总有两种势力在交战？你所愿意的，并不去做；你所恨恶的，却偏偏去行。你的良心是否常常被这样一种情形所煎熬？即立志行善由得你，行出来却由不得你。你的良心提醒你不喜欢不义，只喜欢真理，可当你愿意为善的时候，隐藏在内心深处的恶就发起攻击，将你掳获。因此，你所愿意的善，你反不做；你所不愿意的恶，反倒去做。
《小窗幽记》十二种生活态度的性灵之书这是一部生活美学的百科全书。全书共分为12卷，共1500余则。囊括花鸟田园、草木山水、男女情思、素衣轻食等方面，集审美情趣与处世艺术为一体。全书以格言为体裁，语言简明，雅俗共赏。翻开本书，一幅恬静悠然的生活长卷徐徐展开。问世400年来，备受古今崇尚真情至性之人喜爱。本书以清乾隆三十五年刊本为底本，收录知名水墨画家林曦画作42幅。《幽梦影》发现生活意趣的品味之书这是一部唤醒审美力的品味之书。全书共收录219则语录体随笔，每则附有作者友人点评。山水园林、四时风物、诗词歌赋、书画器玩？？？？？？世间闲趣风雅，无不包罗其中。翻开本书，用全新的眼光发现生活之意趣，全面提升感知力与审美力。本书以道光年间世楷堂刊《昭代丛书》本为底本，参考1935年中央书店“国学珍本文库”本。
一部百科全书式的湘西秘史小说以雄健而恢弘的笔调原始地展现了湘西巫傩文化、盘瓠文化、梅山文化和戏曲文化等盘根错节的交合与博弈，故事情节跌宕起伏、环环相扣。湘西人的生老病死、婚丧嫁娶、行船放排、榨油炼油
《审美的历程》是一部以唯物史观为指导，首次以视觉艺术为载体，全面揭示人类各个社会精神生产的形成、发展和演变的规律，因此它不同于一般意义上的艺术史。它始终贯穿 历史是一个不断由低级到高级过程 的观点。首次发现了精神生产活动中两个重要的现象：一、当一个新生的阶级处于革命的上升阶段，其倡导和支配的时代精神必然具有其先进性；反之，当这个阶级上升为统治阶级后，为维护一己之私，其支配的精神生产势必演变成自身的对立面，成为反自然、反社会、反人性的腐朽恶俗文化，成为愚弄人民的精神鸦片，成为对历史的反动。二、在不断由新的社会形态对旧的社会形态的扬弃中，社会主义时代精神必将合规律地全面扬弃资本主义时代精神，人类必将迎来又一历史新纪元。
华夏美学，是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。 本次出版的修订插图本，是作者李泽厚先生在《美学三书》的基础上，对全书文字作了订正。全书插图的选配侧重中西比较，以凸显华夏美学的非酒神型特征，与《美的历程》《美学四讲》修订插图本共同构筑了一片完整统一而丰富多彩的美学园地。 华夏美学，是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题
本书从美学、文化哲学、神话学、阐释学等视界对人类精神现象学的命题----生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭的美学探究。在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。本书分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分，阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识，对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。
本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读，为读者理解日本美学提供新的角度和切面。浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代的出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。而浮世绘不仅是只存在于历史上的艺术形式，它对西方印象派有重要影响，也与日本现当代艺术的发展有紧密关联。如何理解不同题材浮世绘中的日本美学？这正是本书想要呈现的。
作者为华东师范大学教授、博士生导师路新生，主要研究领域为中国史学史、历史美学、中国近三百年学术史等。书稿所提“历史美学”概念，为作者十余年的研究结晶。书稿分上中下三编，上编详细阐述了何为“历史美学”，并从民国时期梁启超的“新史学”引出“历史美学”的研究缘起，回顾了“美学”与“历史学”相互关联的研究史。中编从《左传》《史记》《史通》《文史通义》等我国古代经典中列举实例举证“历史美学”的传统，下编聚焦晚清民国史学大师的著作，如《柳如是别传》《管锥编》等，剖析陈寅恪、钱钟书等史诗观的历史美学。
