以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

该书通过对历届中央电视台春节联欢晚会的研究，讨论当代大众文化与文化领导权问题。将春节联欢晚会视为一种文化领导权的建构方式。采取话语分析的方法，以揭示赵本山小品等大众化文本的意识形态。同时联系社会结构和历史语境，以揭示文本背后的权力关系和历史情境。对春节晚会的生产机制、有广泛社会影响的节目文本、特别是陈佩斯、赵本山、倪萍、李咏、郎朗、以及一大批港台明星等明星文化符号，进行了理论阐释，呈现了在消费主义与全球化语境中地域、行业、性别、阶层、权力、资本、民族等多种力量的文化诉求。

《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。

《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。

曾海燕女士的《再侃电视：新传媒编导制作》是一部用纪实文学的手法再现近十年电视时效传媒实践的研究性与创造性再现结合的学术著作。就该书的写作手段所呈现的开拓思维，显而易见其基于专业实践的学术创新精神。她将新的传媒理念融会于形象思维的撰写方法之中，总是能通过传媒中突现出来的业者的具体行为、节目的生动例子以及具体事件的报道案例，给我们展示江南文化氤氲下的媒体多彩多姿的理论思考。

《电视编导艺术》首次对电视艺术的发展与传播、电视艺术视听艺术语言的创构、电视场面调度与镜头运用、电视编导的艺术思维与媒介素养及电视新闻、电视教育类、电视生活服务类、电视法制类、电视谈话类、电视广告、电视剧以及电视纪录片等类型节目的编导策略进行了系统的阐述。本书既立足于电视编导理论体系的阐述，又结合丰富的电视节目制作实例进行分析，融学术性和实用性为一体；研究中提出了一些新的理论观点与运用技巧；并重点对多种类型电视节目的编导与创作进行了详尽论述。 《电视编导艺术》可为电视编导工作者和研究者提供理论借鉴和参考；同时可作为高等院校广播电视编导、电视节目制作、新闻传播、导演创作等诸多专业本科或研究生相关课程的教材。

《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。 大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。 编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事

《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。 大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。 编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事

增订后的《广播电视简明辞典》更名为《广播电视辞典》，全书收入广播电视各类专门条目2800余条，共分18个部类： “广播电视工作文献”部类的条目介绍了列宁关于无线电广播的书信以及我国关于广播电视工作的部分文件、社论、文章等。 “广播电视一般词汇”、“广播电视新闻词汇”、“广播电视文艺词汇”、“广播电视教育词汇”、“广播电视广告词汇”、“广播电视播音主持词汇”、“广播电视节目制作词汇”、“广播电视节目栏目词汇”、“广播电视管理词汇”、“广播电视技术词汇”、“音像词汇”、“广播电视法规词汇”等12个部类的条目构成本辞典的基本内容。需要说明的是，上述12个部类中的有些词汇的类别划分只是相对而言，请读者在查阅有关条目时注意相互对照使用。考虑到知识结构的完整性，也酌量收入了部分通用的新闻、文艺、

一部电视剧从选题策划到制作发行要经过四个阶段，组织剧组进行拍摄是这四个阶段中最忙乱最紧张的时刻。如果把电视剧《雍正王朝》比作一个麻雀的话，本书将通过对它的解剖，对目前电视剧组的管理、控制、程序和方法进行“显微式”的总结和解析，同时也通过这种解析，去透视和反映目前国内电视剧组计划制作和组织管理的现状，初步探索电视剧组的组织结构、计划制定、人员职责区分和管理的程序方法等问题，进而为改进和提高电视剧组的管理水平起到抛砖引玉的作用。 本书不是学术著作，没有什么学深的理论，尽理不去做定性的泛泛之谈，一切从最实用体的量化方法入手。本书将不讨论一切具体的技术问题，因为有关摄像、照明、后期编辑等技术方面的书已是汗牛充栋。同时本书也会是影视爱那者和准备涉足电视行业的投资者、就业者了解当前国

本教材由中国音乐家协会音乐考级委员会编，周铭孙主编，共三册，分别为：《全国钢琴演奏考级作品集（新编版）级——第五级》《全国钢琴演奏考级作品集（新编版）第六级——第八级》《全国钢琴演奏考级作品集（新编版）第九级——第十级》。 该套教材在内容配置上进行了变化与革新，曲目配置上系统化多样化，吸取了前版灵活多样的特点，又在项目、类别、曲目上全面进行了提炼与精化，故称之为“新编版”。

书中的访谈者，进栏目时的年纪都不一样，有的至今留在电视圈，有的已转战其他领域，但无论在哪里，他们都取得了自己的成就——显然，这与《东方时空》的训练是密不可分的，那是他们成长最快的时光，那时候注入的理念和精神，那时候培养起的能力和眼光，已经成为这些人成就日后所有一切的隐形基因。他们是《东方时空》这个母亲生下的若干孩子。

翻开报纸，打开电视，无数各式各样的新闻充斥着人们的生活。从语言的产生到报纸的出现，人与人的交往越来越成为一个巨大的社会网，要在这张无形的网下生存，信息至关重要。《全国广播影视系统新闻采编人员资格培训教材：新闻传播学基础知识》让读者了解现代信息传播的奥秘，使读者走进记者们的传奇生活。

这是一本关于书的书。一本译者讲述他们的翻译故事的书。在本书中，柳鸣九等三十多位翻译家或从翻译缘起、译介及出版历程、原著或译著版本比较等方面介绍一本书的译介情况，或通过讲述译介过程中的点滴译事来回忆一本书背后的故事，或记录翻译过程中的甘苦心得、拾零翻译理论的宝贵经验……于我们而言，这些都是对我们日常所读的书的另一个世界的回首与展现。

从3个人到3000人，凤凰卫视创造了一个又一个传媒奇迹。它成功的秘密在哪里？一群不同国籍、不同教育背景、不同政治观念的华人置身凤凰，会产生怎样的奇迹？为什么好运气总是偏爱他们？它的管理与运营有什么招数？ 本书系统地讲述了凤凰卫视的成长之路，从策划直播柯受良“飞越黄河”，凤凰初试啼声；香港回归 “60小时播不停”，打赢媒体世界大战；到直播“911”恐怖袭击，凤凰一战成名，它的每一次进步，也是中国传媒行业的步步飞跃。 在传媒人士眼中，这本书是一种内涵丰厚的传媒江湖史；在管理者看来，这本书记载了一个优秀企业崛起的秘密；对于更多的读者而言，这是一部承载着厚重文化底蕴、伴随他们精神成长、体现着时代变迁和人性光辉的回忆录。 精彩预览： 凤凰卫视对“9 11 ”事件的直播是在事件发生后20 分钟内开始的。他们在36 个小

本书为普通高等教育“十一五”重量规划教材，是在第四版的基础上修订的，对广播电视学进行了全面概括。内容主要包括广播电视传播的物质基础，传播语言和界面人物，广播电视的节目系统与其生产过程，世界与我国的广播电视事业发展历程与现状，广播电视事业管理，我国关于广播电视电影网络管理的法律法规、行业准则等。本书对广播电视专业师生、广播电视从业人员与有意了解广播电视领域的读者有良好的指导作用。