作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在“如何将文字转化为视觉形象”这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。 作者简介：于海勃，场景设计师，美国加州大学河滨分校教授，中央戏剧学院、北京师范大学特聘客座教授，上海戏剧学院客座教授。先后毕业于中央戏剧学院、英国利兹大学、伦敦圣马丁艺术设计学院。自1990年始，长期在英美两国多所大学教授场景设计，并从事一线的设计实践。其二百余个设计作品涉及舞台设计、影视美术、大型活动及博物馆展陈设计等多个领域。2018年被美国加州大学授予荣休教授，现长期定居并往返于北京和拉斯维加斯两地。
本书是作者继《〈诗经〉的科学解读》《唐诗的博物学解读》后的又一新作。作者花费十数年时间精心研究，以现代科学知识和历史唯物主义为工具，运用丰富的学识，配以图画解析，对环保有关的中国古诗中涉及的树木、花草、虫鱼、鸟兽、天文、地理、气象和水文等自然景物以及各种社会人文现象进行了科学分析和考证，纠正了历代注释和理解上的谬误和差错，赋于这些千年古诗以全新的现代面貌，对读者阅读古诗词，对当今生态保护意识的提高都有很大帮助。
