为了让广大书法爱好者欣赏到精美的书法作品，编者们本着推陈出新、真实可信的原则，从《三希堂法帖》刊载的墨迹真本中精选了多位名家的两百多种传世墨迹，并将后来收集到的传世墨迹补充进来编成此书。这些作品现均珍藏于各大博物馆中，价值连城，难得近观。

《御制盛京赋》是乾隆皇帝东巡盛京祭祖时所创作的一篇文学作品，用以追述先人的丰功伟绩，歌颂盛京地区的富饶，怀念佐命勋臣等等。并令臣工广搜载籍，据援古法，撰写成玉箸篆、垂云篆、柳叶篆等三十二体篆文，于乾隆十三年（一七四八），由武英殿镂板刷印。《御制盛京赋：垂云篆》面世以后，因其高超的篆书书法艺术饮誉于世，不仅令人对那些只闻其名、难见其形的篆体有了明确的认识，而且对后世的书法、篆刻、绘画及文字学研究起到了积极的推动作用，成为重要的篆书临本。 今鉴于三十三体篆书《御制盛京赋》具有极高的艺术价值，但流传未广，知者有限，中国书店据所藏清乾隆武英殿刊三十二体篆书《御制盛京赋》中择取部分篆体刊行，希望《御制盛京赋：垂云篆》能为喜爱古文字及篆刻方面的人士提供研究、欣赏、临摹之用。 本册

中国的绘画艺术由来已久，在两千年前的战国就有了在丝织品上绘画的艺术。后来又有了岩石画和陶瓷彩画。随着地域文化的引入，本土文化与域外文化的撞击、融合，在汉代和两晋时期形成了以宗教绘画为主的局面，绘画作品中有相当一部分是取材文学作品。例如顾恺之的《洛神赋图》，是根据曹植的《洛神赋》创作而成。没有能够直视的景物与人物，而是充分发挥艺术想象力，通过巧妙的构图，传神的笔墨，描绘出曹植在洛水之畔与洛水之神宓妃相会的情景。此外，此时的山水画、花鸟画也开始萌芽。张婷婷主编的《中国传世名画（彩图版共4册）》收集名画百幅，展现了各个时期的名家名作，带您品读久远的艺术，赏析中国的国画精粹。

《唐诗画谱》为明代黄凤池编纂。他从唐诗中选出五言、七言、六言绝句各数十首，请画家为之图、书家为之书，并付之于书版。明万历三十年至四十年间，武林（杭州）顾炳编印《顾氏画谱》，宛陵（宣城）汪君出版《诗余画谱》，及《唐诗画谱》行世，论之者评为「后来居上」。书中插图为当时名手蔡元勋所绘，而刻线稳健，刃锋不露，是美术欣赏和研究的稀有珍品。

元代对书法的重视不亚于前代，书法得到的发展。探索和认真的临学，在学习古人的传统基础上“托古改制”，使晋、唐的传统法度得以恢复和发展，扭转了南宋以来由于士大夫多“趋时贵书”形成的所谓“恶札流饰”的积习，开启了元代的书法风格。久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说，算得是最的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。

宋词选本自宋以来不断出现，与唐诗选本一样，我得难以统计。这些选本，或选一个流派，或选一个时期，或选一个词人，或针对不同的对象，有不同的编排。另一方面，以词为表现内容的“词意画”也大量出现。柳永、欧阳修、苏轼、李清照、辛弃疾等词人的许多词作被画家选材，创作为“词意画”。词画互动的形式，大大增强了词与画的影响。词长出了翅膀，画扩大了题材。这是传统文化精华传播的很好形式。本书综合了段秀的宋词词作和据此而作的书画作品的状况，精选了40位宋代词人的百篇佳作及书画家据此而创作的“词意画”。词作采自中华书局版《全宋词》。在《唐诗》出版时，中华书局就已确定出版这本《宋词》了。

周默先生爱紫檀，沉潜优游于紫檀之中数十年。他不仅是一位高明的紫檀玩家，还是颇有识见的紫檀研究专家。为了探索紫檀的奥秘，周默先生多年来流连于国内博物馆、古玩收藏地，并辗转于南方山林幽深之所，数度深入印度、缅甸等国，沿着当年紫檀传入我国的途径，寻找他所需要的资料。其间涉艰历险，矢志不辍。集数十年实地考察和文献推求之心得，成《紫檀》一书。 这是目前我国第一本系统考察紫檀历史和艺术之著作。本书大大丰富了紫檀研究的领域，发掘了很多不为学界涉略的中国紫檀珍贵文献，对紫檀质料的辨析、中国紫檀艺术的发展等若干重要问题作了深入研究，对学界一些模糊的观点作了澄清。

本书共分四集，四十四种，书家三十五人；诸体兼备，今据民国初年刊本影印，虽标以“近代”，但不拘泥于史学家所划分。 本书为近代碑帖大观：集，包括：杨沂孙临碣石颂、杨沂孙在昔篇、尽冬心华岳碑、何绍基临汉隶等。

《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。《中国古代绘画精品集：任伯年花卉册页》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。