《花间集》为后蜀赵崇祚所辑，是我国*早的文人词总集，收录温庭筠、韦庄等人的词作共 500首，缛采轻艳，绮靡温馥。 评注者李冰若为词学大师吴梅的弟子，感同学唐圭璋注释《宋词三百首》，于是溯源词学初始，为《花间》作笺。本书辑录了汤显祖、陈廷焯等历代名家评语，并附词人小传、简要校注。评注者更以 栩庄漫记 之名写下196条评语，这些评语被后来成书的《全唐五代词》全部收录，足可见其精深透彻。 本书注评结合，是研究《花间集》的重要著作，深得词学家唐圭璋、叶嘉莹的推重。

《六祖坛经》是对中国人影响*的典籍之一，目前广为流传的版本是元代宗宝本。 1900年敦煌莫高窟藏经洞打开之后，唐和五代时期经过六祖弟子记录整理的《坛经》写本重见天日。经研究发现：敦煌本《坛经》比宗宝本和其他版本的《坛经》，更能反映出六祖惠能当时的思想、更贴近六祖惠能的真传真谛。 《敦煌坛经读本》由邓文宽先生精心校注，既是敦煌学的研究著作，又是了解佛教文化的通俗读物。 书后附录*通行的简体版宗宝本《坛经》，可以满足读者日常研习之需。

本书以“唐诗的源流”切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着，“知人论诗，以诗解人”，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。

本书收录蔡志忠365张全彩国风猫咪手绘图和365句励志箴言，用猫咪的姿态阐述“傲娇”的生活态度和不认输的拼劲儿，鼓励年轻读者面对生活要怀抱希望，向读者传递出淡定平和的人生态度、豁达从容的处世哲学，具有积极向上的出版意义。图片精美、语言风趣富有哲理，旨在带给读者美的享受和心灵的疗愈。

本书主要研究中国人的姓名文化和命名艺术。在姓名文化方面，本书对中国古代的姓、氏、名、字、号、小字、讳、范字、室号、文人自号等问题进行了全方位的研究，资料翔实，新解迭出，揭示了姓名文化中的许多奥秘。在命名艺术方面，本书深刻地挖掘了中国人命名的规律，总结了命名的三个审美标准：形美、音美、意美，并根据这个标准归纳出一套简便易行、操作性强的合名方法。本书是作者十几年来，对中国人的姓名文化和命名艺术呕心沥血进行研究的心得，在许多方面填补了中国传统文化研究的空白。同时本书又是一本通俗易懂、开卷有益的普及中国传统文化的读物，读者可以从中获得丰富的教益。

江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。 《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作 。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。 《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书 。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代文人气质的一部插花专著。 插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

《一管笔》以图像做引子，配以图说，展示中国人千万年来精神世界所保有的生命信仰。从岩画、玉器、彩陶、青铜、漆器、丝绸、书、画、建筑等等大量的图片中阐述其间所蕴含的风骨，从而去观照中华民族的心性光辉（精神结晶）。文化要化育的是人的精神，而精神显出的就是一个人的心性，那么，承载心性的就是文物（即艺术品）。了解昨天的自己，图片中这些实实在在的文物可以读出我们昨天的心迹。心迹是有血性的，是鲜活的。 《一管笔》用一管笔为绳索，紧紧地扯拉住古圣贤的用心之道，直接步入中国人的人文信仰“天人合一”的大情境里。文化只活在日用中，要活出中国人的精神不去体证往圣的用心之道，那么中华文明只是镜中花。借书道的生成与发展，直接阐释中国人的文化智慧与生命智慧是本书在当下“别有开发，能自建树”的贡献。作者

《紫砂/走向世界的中国文明丛书》作为《走向世界的中国文明丛书》之一，紧密围绕“紫砂器”这一主题，以时间为序，从不同历史朝代出发，对紫砂器的起源、发展与繁荣、制作工艺及革新、名家精品等内容进行了较为系统、完善的介绍。同时，对中国紫砂器走出国门、走向世界的历程与影响予以了阐述。

传统手工艺品源于民间，其精妙皆源自于手工艺者的一颗慧心与一双巧手。传统手工艺是非物质文化遗产的重要载体，陶瓷、织染、刺绣、编织扎制、漆艺、绘刻、金属加工、印刷、笔墨纸砚、家具制作，门类繁多，丰富多样，让你一睹中国传统手工艺的独到魅力与博大精深。

这是一部适用于高校艺术教学的教材。作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，这在今天许多高校艺术教材理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。

本书为顾则徐与朱中原两位文化学者的对话记录，以大艺术、大文化、大思想、大历史观的视角对中国书法进行纵向与横向的梳理，有意无意借鉴梁启超式的风格，纵横捭阖，古今一体。本次对话的许多命题基本属于颠覆性的。此对话虽然涉及大量的书法史方面的问题，但目的并不在于进行史料的堆积与整理，也不是为了要对某个书法文本或书迹进行重新解析，而是对书法进行某种“原思维”式的思考。

江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。 《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作 。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。 《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书 。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代文人气质的一部插花专著。 插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅》丛

《蕴庐文萃》是广东人民出版社近期的重点出品之一，将荆鸿先生的名作《艺文丛稿》和《海桑忆语》中与广东历史文化相关的文史随笔，按题材分类，选辑为十册，本书为其中之一的《岭南艺林散叶》，篇中所叙无论人、事、诗文、历史等等，莫不征引有绪、析论恰允。

◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅》丛

本书为顾则徐与朱中原两位文化学者的对话记录，以大艺术、大文化、大思想、大历史观的视角对中国书法进行纵向与横向的梳理，有意无意借鉴梁启超式的风格，纵横捭阖，古今一体。本次对话的许多命题基本属于颠覆性的。此对话虽然涉及大量的书法史方面的问题，但目的并不在于进行史料的堆积与整理，也不是为了要对某个书法文本或书迹进行重新解析，而是对书法进行某种“原思维”式的思考。