手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
本书以唐宋装饰艺术的发展脉络为基底,以唐宋装饰艺术的各类载体为导向,介绍了我国传统装饰艺术的界定、特征和发展以及我国传统装饰艺术所形成的审美场;论述了唐宋瓷器的装饰技法和主题纹饰、唐宋瓷器装饰纹样的来源以及唐宋瓷器纹饰所反映的思想意识;对唐宋丝织装饰,麻织、毛织、棉织装饰,印染装饰和刺绣装饰进行了阐述;对唐宋金银器装饰艺术进行了分析;介绍了唐宋缠枝纹装饰的典型纹样和艺术风格,可以帮助读者认识和学习唐宋装饰艺术。
本书是一部关于磁州窑的报告文学，也是一部简明的陶瓷知识科学普及读物，还是一部以陶瓷为索引的历史知识普及读物。书稿图文并茂，分25个小节，以朴实、白描的笔法和简洁、直白的语言，系统、全面、条理清晰地叙述了在陶瓷发源地上发生的故事，再现了磁州窑发生、发展、繁荣的非凡历程。
教育是家长、校长、教师和党政干部普遍关心的社会根本问题之一。本书是作者经过几十年用脚做学问、用生命做教育之后凝练并萃取出来的。全书是语录体，语录短小精炼，共分三编：上编，教育之道；中编，教育之法；下编
每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了“有图必有意，有意必吉祥”的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100幅作品以色彩，并添加注解，诠
陈彦卿著的《多元形式与传承--民间传统手工艺中的平面艺术研究》是一本关于民间传统手工艺的理论研究著作，本书重点论述的是关于剪纸、木版年画、皮影、民间刺绣与染织、民间服饰图案几个方面的内容。具体内容包括：民间传统手工艺概述与发展、镂空的平向艺术――剪纸、印刷的平面艺术――木版年画、活动的平面艺术――皮影、布面上的平面艺术――民间刺绣与染织、穿在身上的平面艺术――民间服饰图案。本书内容涉及范围广泛，结构合理，通过基本概念的引入，全面论述了民间传统工艺中的多种艺术，理论和实践兼其，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的理论著作。
本书以普及和探讨中国传统“年”文化为核心，选取“年节”和“年画”两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。
本书是一部关于四川竹编工艺的文献资料汇编，通过对四川竹编新一代传承人的访谈、文字笔录，将他们的亲历、困境和思考如实记录下来，聚焦四川竹编发展的现状与现实问题。从当代设计的视角来看，竹编工艺是启迪当代可持续设计未来发展的一笔宝贵的文化资源。本书的最后精选了部分四川竹编的精品佳作，既可作为教学授艺的参考，又是四川工艺竹编文化的历史文献，对发扬四川竹编工艺与传统文化的传承具有现实意义。
本书是一部关于四川竹编工艺的文献资料汇编，通过对四川竹编新一代传承人的访谈、文字笔录，将他们的亲历、困境和思考如实记录下来，聚焦四川竹编发展的现状与现实问题。从当代设计的视角来看，竹编工艺是启迪当代可持续设计未来发展的一笔宝贵的文化资源。本书的最后精选了部分四川竹编的精品佳作，既可作为教学授艺的参考，又是四川工艺竹编文化的历史文献，对发扬四川竹编工艺与传统文化的传承具有现实意义。
本书是一部关于四川竹编工艺的文献资料汇编，内容围绕四川地区竹编文化的发展渊源、竹编类型、工艺特点、价值体现、竹编企业、传承体系，竹编产业开发与创新等，通过对四川竹编新一代传承人的访谈、文字笔录，以口述史的形式，将他们的亲历、困境和思考如实记录下来，聚焦四川竹编发展的现状与现实问题。从当代设计的视角来看，竹编工艺是启迪当代可持续设计未来发展的一笔宝贵的文化资源。本书的最后精选了部分四川竹编的精品佳作，既可作为教学授艺的参考，又是四川工艺竹编文化的历史文献，对发扬四川竹编工艺与传统文化的传承具有现实意义。
本书选取战国至汉代时期作为漆器纹样研究的切入点。战国至汉代时期是中国漆器工艺高速发展的时期，彼时漆器生产规模大、产量大，分工细化程度高，漆器纹样的发展在这一时期形成了艺术高峰。该书并非从社会史的角度全面铺开地概述战国至汉代漆器的器型、工艺、生产方式等内容，而是有重点、有聚焦地将这一时期的漆器纹样进行展示与解读。书籍前半部分将战国至汉代的漆器纹样进行分类并加以说明，后半部分为读者呈现出琳琅满目的漆器实物及其纹样线描图，以高质量的视觉图片展现漆器纹样的独特之美。本书展示了汉代漆器纹样的发展历程，探究特定时期内各式漆器纹样在物质文化和工艺技术等方面的发展脉络与发展水平，以及在文化方面的交流互鉴，对于增补和丰富汉代漆器纹样研究资料具有重要意义。
元散曲里有一种抹杀不掉的萧条，若“诗”似春，生一切万物；“词”如夏，你侬我侬衣裳薄；“曲”则入秋，天地肃杀，水落石出，念白中有一种清醒明白，非要残忍、直愣愣地戳破这人间泡影。24张劝人的方子，24个中国字，24首元曲，24张剪纸，24种人间苦楚——生老病逝、爱恨离愁、欢喜伤悲、功名利禄、贫穷困顿、欲昧痴苦……每一张方子打开，都如暗夜里带着酒气的缠绵，心是欢喜的，身体却被硌得生疼。你那些不得解的苦楚，700年前的元曲里都有答案。《剪出元曲里的24张心灵处方》，这是《剪影·六位重量非遗剪纸大师作品系列》的第叁分册。6位重量非遗剪纸大师，用433天的时间，让3000年剪纸技艺，深情融合700年元曲记忆，用中英双语的内文，深情解读中国人的24种人间苦楚。随书感恩附赠12张大师剪刻样和12张特质红纸，助你亲手体验剪刻中国之美。
《江西陶瓷文化》是一部江西陶瓷文化通俗读物，采用中英文内容对照的形式，以江西省全域的视角向国内外广大读者全方面地介绍江西悠久的制瓷历史、精湛的制瓷技艺、精美的陶瓷名品和厚重的陶瓷文化。《江西陶瓷文化》以时间为经，以江西区域的名窑、名瓷、名人、名胜等陶瓷文化专题为纬，有取有舍，有详有略，以清晰的逻辑性呈现出江西大地上历代窑口瓜瓞绵绵的传承谱系、迂回曲折的发展脉络、异彩纷呈的历史风貌和闻名遐迩的深远影响，堪称江西陶瓷历史文化大观园的“导游图”。
河南传统手工艺需要在现代信息化创建、推广的进程中实现创新性发展，重塑其自身造血能力，充分利用信息化平台将其传播路径拓展到大众生活的方方面面，利用信息数字化传播促进河南传统手工艺的传承。本书讲解了如何利用信息化的建设实现跨区域手工技艺的相互交流，实现产品在传统的基础上再创新，并以历史底蕴深厚的河南传统手工艺为例，对利用现代信息传承、发展河南民间手工艺，提升河南民间手工技艺文化影响力等方面予以了较详细的、图文并茂的说明，对于指导河南传统手工艺，甚至中国传统手工艺发展都一定的借鉴价值。
这是一本讲述故宫书画修复组“前世今生”的书，通过这些小故事让大家体会到我国传统书画装裱修复技艺的精致之处和魅力所在，它不是简简单单的部件组装、拼接、染色，它融合了人们在生活中的奇思妙想、审美情趣，展现了中国智慧，体现了中华文明的魅力，是将无形寓于有形，是复杂的、综合性强的一门艺术。故宫古字画装裱修复技艺作为传统书画装裱修复技艺中的一条支流，也更好地发挥了它的传承作用，既传承了技艺，也传承了精神。这些默默无闻的丹青妙手个个都拥有妙手回春的高超“医术”，他们是新时代的文物修复者，是择一事终一生的“文物医生”。
这本书以中国吉祥符号与护身符为主题，将刻在国人骨子里的传统文化意识建构成篇。以图文并茂的形式展示了几千年的珠玉文化。从原始的锅碗瓢盆到民族图腾一系列的文化符号，展示出中国人生活和审美的经验凝结，找到人与天地万物的联接点，探讨了隐藏在人类情感最深层的依靠与信仰。通过本书，能让更多人看到中国的珠玉文化，找到属于自己的文化根脉，同时也可以作为人们服饰和装饰品选择的参考。首先与传统文化相结合，在介绍珠玉的传统功能意义的基础上，挖掘出传统文化的传承脉络和中国古代人民富足的内心情感寄托。“以物寄物”是这类书的固有模式，本书开辟了“取之于物，还物于人”的新模式；加深了物与人和物与文化之间的联系，赋予珠玉厚重感和传承的意义。作者切合当下，为读者指明了珠玉行情，很有参考意义。在书的内容设计上
本书从绛州剔犀技艺的传承出发，分析其传承所依托的历史文化以及新绛县地理、风土的同时，以新绛县工艺美术厂的剔犀技艺传承与发展为线索，解析绛州剔犀技艺的现状，研读传统器形与纹饰的衍化，试图擘画绛州剔犀技艺传承生态建设的图景，探索新时代背景下非遗保护发展的路径。
本书为《天工巧匠——中华传统工艺集成(北方少数民族卷)》(13卷)其中的一册，主要介绍了中国古人对于声音的认识、弦乐器的声学特征、蒙古族弦乐器介绍、马头琴的制作、马头琴的传承与发展等内容。本书结合少数民族传统工艺的历史、现状及未来传承路径进行系统研究，专注于新时代少数民族文化保护、文化多样性、文化遗产活化、文化遗产生产性保护等论题进行整体布局，分工协作，深入研究，多视角多层面地展示少数民族传统工艺的文化意义和现实价值。
本书收入著名实力派山水画家曾刚,近年新创作的瓷画精品约60余件，以彩墨、青花形式表现名山大川的景致，内容有：瓷片、瓷瓶、瓷盘等作品欣赏，同时附有画法步骤解析、创作感悟、名家评析、创作经历等文字介绍，有一定的欣赏与参考价值。
