本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究艺术人类学为非物质文化遗产学科建设提供的理论和研究范式借鉴，包括艺术整体观、遗产资源理论、关于“人”的研究、社区研究、乡村研究、田野作用与民族志方法。
前言，关于最早的釉上彩瓷器，红绿彩的彩饰及工艺特征， 关于红绿彩的烧造年代，元代景德镇对宋金釉上彩的继承，明洪武时代釉上彩，明永乐官窑对釉上彩技术的发展， 明宣德官窑釉上彩及其创新，明正统、景泰、天顺釉上彩， 明成化釉上彩技术的成熟， 明代弘治、正德釉上彩， 明嘉靖、隆庆、万历釉上彩，清康、雍、乾时期釉上彩的繁荣，清中后期别具一格的釉上彩，民国时期的新彩，结语等16部分，较系统地阐述了景德镇这一瓷器品种的发展脉络，具有学术及阅读的积极意义。 有配图约100幅。
