本书系统研究了江南文化向海派文化嬗递的过程，以及在这一演变进程中所呈现的文化领域的典型案例。研究聚焦于19世纪末至20世纪初江南文化在上海向海派文化嬗递的关键时间点，大致时间范围是19世纪70年代以后至20世纪20年代以前的数十年间，通过考察江南文化在海派文化形成过程中的影响力，探讨江南文化圈的区域环境对于中国文化的近现代转型所起到的积极作用。 本书首先从宏观层面考察江南文化向海派文化嬗递的过程。包括从自然地理、人文地理和行政区划三个层面考察江南区域的时空和住民；从晚清以来江南经济和文化中心从苏州到上海转移的视角，考察教化江南的传统和近代新学的萌芽，传统文人向新式知识分子的转变，以及由此在江南孕育的新兴文化；从海派文化接受西方文化影响和对传统文化进行改良和创新的角度，指出作为新兴都市大众文

本书从 方言是什么 方言有什么 浦东方言的特点是什么 和 为方言做点什么 四个方面进行论述。作者认为，作为一个地方的语言，方言中 有乡音乡情，有乡亲们生活的影子，有经验智慧和理想，有丰富的人文历史 。他还概括浦东方言具有 土 杂 富 融 四个特点，虽不像方言学家们通常是从语音发声的异同角度去描述，但也不失为一家之言。作者后表达的 为方言做点什么 ，则是用心所在。本书就是想把浦东方言词汇搜集得更加集中、系统、完整，释义更加准确、全面。

在上海的历史发展过程中，形成过两种上海话。从形成于南宋的“老上海话”里，我们可以领略到江南水土所孕育起来的上海市俗民风；而从“新上海话”里，我们可以感知上海开埠以来上海人在中外交融中形成的襟怀和睿智，以及海派文化的密码和基因。了解上海方言，可以深度了解上海，了解上海人民，了解上海文化，了解上海生活。 上海话是一种比较特别的方言，它在这一个半世纪中，从一种在吴语中比较保守滞后的县城及其周围的小方言，发展成为变化速度最快的大城市方言，成为全国三大方言(北京话、上海话、广州话)之一，成为全国第二大方言区吴语的代表方言。本书主要介绍了上海话的起源、变迁与发展。内容包括上海话的溯源、上海城市方言中心的形成、上海话的新旧共生和交替、上海话与上海民俗等。

当“海派”诞生之时，上海的城市性质决定了海派文化生长的环境。在这个新兴的城市里，商品经济带来了西方的契约精神，等价交换促成了人与人之间平等自由的关系，使上海呈现出与中国内地传统社会并不一样的特点。海派文化是开放的，也是动态的。这就是由李伦新，忻平主编的《中西汇通--海派文化的传承与创新》。

上海的灵魂，香港的桥，新浪潮导演为香港那段殖民历史——那段“借来的时间”找到了宿命，它来自上海，流连上海，既有晓风残月的缠绵，也有残酷夸张的命运。漫游在两个城市，一个游客必须像一个感伤的考古者，呼吸着海风，摸索着摩登的味道，一切无关风月，而欲望的新都早就向全世界敞开了怀抱。

《张园：清末民初上海的社会沙龙（史料）》就是其中一本。

《上海老板》通过对虞洽卿、刘鸿生、吴蕴初、胡厥文、穆藕初、郭乐和郭琳爽、董竹君、黄楚九、周祥生以及金鸿翔等11位近代上海老板在上海滩闯荡的历史事实，色彩斑斓地展示了他们在近代十里洋场锐意进取、出奇制胜、敢于创新、勇于开拓的人生历程，从中不难窥见海派文化在上海老板身上的烙印。作为一个声名显赫的商业大都会，上海的商业气氛和商人的性格在这个城市沉淀最深。东西方观念的冲撞在长期的磨合之后，赋予了海派商业国际化的高度。海纳百川、融合中西的城市景象使上海商人熔铸出多元、开放和爱国的自身特征，并以此活跃在近代上海经济、政治和文化舞台上。

小店文化透射出一座城市的新鲜程度。在欧洲，女人们除了对品牌充满欲望，逛的就是特色小店。巴黎街头一些逼仄的小店，竟轻松拥有着百年历史，历久弥新。很多时尚元素的萌芽都来源于最细微的角落。在上海这座日渐注重细节的城市，特色店文化需要审美的眼光去发掘、品评。

张爱华主编的《张园传奇(连环画)》内容介绍：张园在斜桥之西，为游愚园者必游之路，故游愚园者率先游张园。园本西人所筑，嗣为无锡张君叔和购为养母之区，不收游资，故裙屐争往来焉。园中一望平芜，尤称旷适。有荷池广数百亩，隔池有红梅数百本，两花盛开，游人到此，仿佛置身于西湖孤山、三潭印月之间，亦热闹中一清凉境也。所植外国花卉甚多，冬则藏诸玻璃室中，园中柴扉题日“烟波小筑”，又日味莼园，隶书古雅，不知谁氏笔也。味莼园，原在上海静安寺路，本为西人格龙氏别墅。清光绪八年，为无锡张鸿禄购得，题日味莼园，又称张园。初建时，仅二十余亩，历年展拓至七十余亩。有广厦一所，日安垲第，颇宏敞，具馔可容千人。西南隅有高楼，可望远。自光绪十一年开放，任人游览，约历三十年而废。今静安寺路麦特赫斯脱路间，为其遗址

小店文化透射出一座城市的新鲜程度。在欧洲，女人们除了对品牌充满欲望，逛的就是特色小店。巴黎街头一些逼仄的小店，竟轻松拥有着百年历史，历久弥新。很多时尚元素的萌芽都来源于最细微的角落。在上海这座日渐注重细节的城市，特色店文化需要审美的眼光去发掘、品评。

以半个多世纪上海女人的文化、生活和时尚为主轴，从民俗、民风、民生和民粹的角度，解析"上海女人"作为一个符号群体的产生、流变和定型。关键词：虚构的经典人物，真实的社会生活事件，翔实的调查数据，细微的时代心态，独特的文化视角。

这本《上海生意经》着力于描写“生活中的经济现象，经济中的生活现象”，虽然是经济，一样充满生活的机智。作者李大伟自己开设连锁茶馆，成为生意人聚会闲谈的磁场。耳闻目染，他们的经验成为作者得天独厚的创作财富，汩汩不竭，一不小心则情不自禁、喷涌而出，衍化为一篇篇的生意经。

黄永生老师上世纪五六十年代在曲艺界已享有盛名。而他的大红大紫则自1976年演唱了《古彩戏法》、《狗头军师》等系列曲目，用尖锐、讽刺的说唱风格揭露“四人帮”的滔天罪行，及时地反映了民心、民声。此后，他的创作进入了丰产期，从而为上海说唱这一戏曲样式的定型奠定了基础。进入花甲之年，他还着手办起艺校，先后接收了300多名学生，并坚持举办“黄永生曲艺大家唱”的社会公益活动，为说唱爱好者提供一个展示才艺的平台。这一切都是为了使上海说唱后继有人，发扬光大。至今，他年逾古稀，仍在为上海说唱事业辛勤忙碌、奔波，可敬可赞。

本书选取老上海大街小巷代表性的路人、摊贩、小工、乞丐、难民、招牌、店面、车流等八类的人和物，以近四百幅珍贵的历史照片，将这座城市的面貌和社会的风情直接地、忠实地展示出来。通过这些老照片，力图展现出一个真实的上海：一方面是无限的繁荣、繁华，另一方面却又是极度的艰辛、苦难；一方面是何等的多姿多彩，另一方面却又是如此的光怪陆离！凭借这些聚焦的历史镜头，读者也许对上海曾经走过的一百多年的路程，能有一个基本的了解和快速的感悟。

语言类的文字，往往与“枯燥”、“乏味”和“单调”画上等号，然而《上海闲话》作者邵宛澍使用或调侃或戏谑或嘲讽或揶揄的笔调，于看似平缓的轻诉中，将上海以及上海的话语，完整地展示在您的面前。作者自诩：写上海话的书中，《上海闲话》是最有趣的一本！