伊莎多拉 邓肯，世界上位披头赤脚在舞台上进行表演的艺术家。她没受过正规舞蹈训练，却成为现代舞创始人。她热爱读书，创作的作品却不多，这本《邓肯自传》是进入 世界文库 中，为数不多的舞蹈家手笔之一。邓肯说： 不管什么人，只要能够如实地写下自己的生活经历，都能使之成为一部杰作。但是没有几个人敢于写出自己生活的本来面目。
1976年，导演米歇尔·波尔特将对杜拉斯进行的访谈制作成纪录片《杜拉斯的住所》（时长1小时46分钟），在法国电视台分两集播放，1977年，访谈内容在Minuit出版社出版。访谈内容涉及两次深度访谈，一次在杜拉斯位于伊夫林省的家中拍摄，另一次是在特鲁维尔的前黑石旅馆。 次采访中的房子是杜拉斯在世上居住得 久的地方，她回顾了自己作品中的女性角色以及她自己与这所房子的关系；第二次采访则谈到她出生和成长的印度 、《堤坝》中的房子、她母亲命中的祸根、她对安娜-玛丽·斯特雷特的迷恋等。导演波尔特将采访对象与其生活的环境放在一起，探索“住所”在杜拉斯的写作活动与电影作品中所扮演的重要角色，引导杜拉斯谈论女性与住所的关系、写作经验与欲望、女性投注在身边事物上的凝视、女性之间的体认等。
黎锦晖是中国近现代音乐史上非常重要的一位音乐人，在音乐创作上，他开创了中国白话文流行音乐和中国儿童歌舞剧音乐的先河；20世纪中叶，他所创立的歌舞团培养了周旋、王人美、徐来、黎莉莉等一大批家喻户晓的明星，更是发掘和培养了聂耳、冼星海等优秀的音乐创作者，为中国近现代音乐的发展书写下浓墨重彩。 本书是关于黎锦晖音乐人生的一部传记，由黎锦晖的儿子黎遂凭记忆、访亲友、查资料、寻踪迹编著而成。全书材料丰富，论述详实，其中不少珍贵的手资料，填补了中国近现代音乐史料的空白。
本书是一本图文集。收录了摄影家任曙林的一百八十多张珍贵照片，也即他命名为“八十年代中学生”的照片集，同时与这些照片收录在一起的是十几位经历者、观察者的文字。 翻看这一张张照片，不论是黑白照还是彩色照，都透着浓浓的特属于八十年代的气息，完全不似如今数码照的鲜丽、，这些从胶片中诞生的照片似乎都有了生命，从快门按下，定格到暗房里的洗印、悬干以至日后的保存、展示，它们都像带着自己的故事，一路走来。 这一百八十多张照片，不仅是一个摄影师的一次漫长的记录，更是一代人对自己曾经历过的时代的一种记忆。照片中的这些“八十年代的中学生”，如今大多已是年过四十的中年人，而他们的孩子现在又多在经历自己的中学生生涯。今夕比照，相信这照片中所展示的，已不仅是这些已为人父母的“八十年代中学生”所经历的生活
常香玉的形象可以用许多故事阐释，她用自己的一生创造了一部的传奇。她的许多故事都能感人肺腑，动人心魄，听了让人真正得到做人做文的启迪。有关她的故事很多很多，有些在老百姓里已经流传很广——在河南生活，在中原生活，在中国生活，你不可能听不到关于常香玉的故事。常香玉用自己光辉的一生，为我们留下了巨大的精神财富。让我们一起来讲常香玉的故事，继承和发扬光大常香玉的品质，使中华民族的基本素质得到提高，为世界的当代文明建设做出贡献。这本书，或许在我们想走近和了解常香玉、怀念和学习常香玉的时候，能给提供一点可资借鉴的材料。
《电影艺术词典》是一部供专业电影工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典。本词典坚持以马列主义、毛泽东思想为指导，坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，对电影艺术的理论、沿革、学说、流派、创作实践经验等，尽量给以切实客观的介绍，不做空泛的议论；对不同学术观点尽量做到兼收并蓄，或以一说为主，兼及他说，力避以个人或某一学派的观点加以褒贬论断。全书分总类、电影学、电影流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、美术电影十二个分科，收条目1734条，约70万字。从总体上说，本词典大体概括地介绍了迄今为止我国电影艺术理论研究的成果和创作实践经验的精华，不仅是一部可供查阅的工具书，而且具有较高的可读性，并为我们拟议中的《电影百科词典》打下良
《艺术理论系列丛书：文化生态衍变与中国动画电影发展研究》引入文化生态观念来研究中国动画电影80多年的历史进展，深入考察分析其不同文化生态历史阶段与动画电影的相生相关，将中国动画的艺术研究和产业研究、文化研究和生态研究、作品研究和历史研究都尽可能很好结合起来并引入全球视野，使中国动画电影历史进展的经纬脉络更为清晰而全面。作为一次富有创新性的科研尝试，获得了不少全新而不乏积极意义的认知成果。特别是将被国际同行赞誉的“动画中国学派”源起时期的代表作前移至万氏兄弟的《铁扇公主》，这对于关注并认识中国动画电影在艺术与商业方面努力实现结合的历史与经验，具有积极的借鉴作用和很好的现实意义。
《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》是一本献给铁杆风景摄影师对于如何快速处理作品的从技术到思维的指导性著作。使用这本书的直接好处，就是你可以将旅行中风景摄影的机会从前期拍摄向着创意性的后期延伸，在风景观念上突破传统的拍摄局限。如果你是一位对风景摄影感兴趣的读者，《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》能帮助你少走弯路，并使你的作品获得一次升级；如果你是知名的风景摄影师，在这里会看到同行是怎样在风景摄影领域中工作的。风景摄影不同于物理、化学，任何人凭借灵感和热情就可以开始你的摄影之旅，不需要文凭、特许和证书，那些传说中的证书与摄影本身没什么关系。《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》可以给你在风景摄影中需要的所有知识。
本书是古斯塔夫·马勒代表性的传记之一，由翻译家高中甫先生翻译，并附有马勒代表作品介绍，马勒作品的近百种唱片介绍，马勒年表，马勒作品演出年表，有关马勒的书籍介绍，堪称关于古斯塔夫·马勒的小百科。
马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当
《石挥的艺术世界》共分四部分，部分是我讲授“电影艺术家石挥研究”专题课的主要内容。第二部分，为配合教学，附上了石挥自己写的两篇重要创作手记，石挥与蓝马对谈、石挥和李少春谈戏等重要参考资料，作为电影艺术家研究当然应该更注重石挥有关电影创作方面的手记，但不知何故，现在留下来的石挥的电影创作总结都比较简单，因此，还是选了他在“话剧皇帝”时期的两篇创作手记。第三部分，集中研讨石挥的表演艺术成就。第四部分，是石挥的亲友和同代艺术家对石挥艺术与人生道路的追思和回顾。这《石挥的艺术世界》是我国本研究石挥的专著，可以给对石挥及其艺术感兴趣的人们留下一份较集中的研究成果，作为后人进一步研究这位艺术家及其艺术作品的一个较坚实的基础。
本书能帮助读者深入认识摄影与影像的发展。本书从部数码相机谈起，追溯到摄影的起源，涉猎摄影伦理、摄影题材、摄影心理以及摄影的意义。全书共分为二十四篇，每篇独立成章，又相互关联，以日常故事为入手点，通俗易读，而引出的观点又让人抚卷沉思。 全书语言风趣、睿智，醍醐灌顶，充满了哲人般的思维。非常适合摄影人作为枕边书阅读。
《看山还是故乡青（回忆张大千）/百年中国记忆文化大家》是张大千的生前好友、故旧，门生及其子女、亲属撰写的回忆录，也收集了张大千先生的部分画作及诗文。为了让读者更多地了解大千先生的情况，还征集、转载了中国台湾、中国香港和海外有关怀念或介绍大千先生的文章和资料。
透过长焦，我看到夕照下的那些匆匆身影如幻如梦，美丽铭心。当我把这些感受告诉我在丹寨的朋友们时，他们说：“你要是往乡下走，那才真的迷人。”于是，我从龙泉镇开始，走过了雅灰、排调、兴仁、南皋、长青、扬武等七个乡镇。我敢说，我的这段经历和我见识到的这个世界，将成为我一生中最可宝贵的财富之一。
徐风编写的《布衣壶宗(顾景舟传)》对顾景舟制 壶特点、工艺秘籍，有细致阐述；对他如何悉心培育 徒弟、学生，有生动叙写；如何重视制壶工具、如何 制作工具、工具在制壶中的作用，对泥料的独特认识 ，如何通过印章来管理自己的作品，娓娓道来；以较 多细节展示他在紫砂古器鉴定上的不凡功力。 本书中配以100余幅顾景舟各个历史时期的生活 图片，以及100多幅各个时期的经典作品图片；许多 图片由其家属、友人珍藏提供，属于首次披露；顾景 舟老友、国学泰斗冯其庸为该书题写书名，见于内封 ；该书装帧设计精美别致，分平装与精装两种；精装 本配有两枚精美的藏书票，具有收藏价值。
本书是外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的首次探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥
陶玉玲是20世纪50年代中国知名的电影艺术家，她在影片《柳堡的故事》中塑造的二妹子，《霓虹灯下的哨兵》中塑造的春妮，《没有航标的河流》中塑造的吴爱花等角色，在中国可谓家喻户晓，具有很大的知名度和影响力。特别是《柳堡的故事》中的二妹子以及她所演唱的《九九艳阳天》，更是影响了一代人，成而一个时代的记忆，她也因此受到毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇、邓小平、江泽民、胡锦涛等党和国家领导人的亲切接见，周恩来总理还亲自对她的表演艺术予以了恳切的指导，传为艺术界的一段佳话。 《陶玉玲画传》共约3万字，分为十三个部分，全面介绍了她的充满传奇色彩的一生，其中重点介绍了她在艺术上取得的成就。画传有照片300余幅，展示她的生平经历、主要作品、主要艺术成就。
有人说郭德纲相声是非主流相声，与主流相声形成一个对垒，自己不是很愿意承认这一点。为什么呢，其实相声也并不分主流和非主流，它就是一个相声。有人说那谁和谁之间可能有些矛盾有些对立，亲兄弟还有打架的呢，父子爷俩还有动菜刀的呢。何况相声界？ 人们都说这说相声，最好是家传，父一辈子一辈，如果出生于这样的相声世家，那可能学起来也会方便一些。这首先就是艺术上有那个氛围，父辈会给你讲。其次，你还有个背景，有个靠山，那样江湖上就没有人敢欺负你。这两点在我身上，一点都体会不到。郭德刚家里面没人干这行的，上数多少辈都数不出来，都是正经人出身——当然，说相声其实也是件很正经的事——没有做相声这行的。我父亲是警察，在他心目当中，其实并不希望我做这一行，因为很多演员都有犯罪史。他是中国传统曲艺的一个
内容提要 麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《金石书画大师：吴昌硕》的主要历史跨入了二十世纪，社会发生了更加巨大的变动，随着社会的开明和文化的进步，步海派的后尘，一批艺术大师诞生了。他们都是在海派自由发挥而互为影响的艺术氛围中开始起步的，他们被称为海派的第三期画家，这显然是被扩大了、延续了的海派。严格地说，以传统的界定，他们并不属于海派的这个范围，但他们的创作模式和艺术思维却是无法脱离海派所给予的烙印，在他们的作品中，我们不时地可以窥视到海派的痕迹。 他们在继承了海派适者生存和个性发展的基础上，比前人更具有理性和开放性。他们的共性依然是从传统中来，但更注重个体的发展。黄宾虹的抽象，齐白石的天真，潘天寿的霸悍，余绍宋的儒雅，沙孟海的厚重 这一切又构成了现代艺术的缤纷灿烂，他们对笔墨的追求和与时俱进的创作理念，把中国书画
