作者力求以史料为基础，注重考掘“时代与人”的关系，以客观审慎的笔墨和图文互证的方式，再现赵少昂的艺术人生。作者认为，“少小而立，昂扬向上”的执着精神，“我之为我，自有我在”的澄明艺境，“侍母至孝，勿忘国族”的回报之情，“竹同君子节，蝉与我心清”的高洁之心，是赵少昂值得关注的四个方面。
1907年毕加索创作了一幅震惊世人油画 《亚威农的少女》。这是*张立体主义风格的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作。不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的创始人。 毕加索完成《亚威农的少女》时，年仅26岁，他栖身在巴黎一个叫 洗衣船 的地方，既落魄又贫穷。那时巴黎的 洗衣船 ，是一些流浪艺术家的聚会所在。此之前，毕加索像 北漂 一样，已经在西班牙和法国的文艺圈混迹了十多年。 毕加索是个天才，但他的成功并非偶然。他是幸运的，也很努力。在通往成功的路上，毕加索
《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。
这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（1878 -1935）是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。
凡？高一生历经坎坷，生前穷困潦倒只卖出过一幅画，身后却声名远播世界，作品价值连城。他承受了无数压抑与痛苦，却始终心怀善意和悲悯，用炽烈的色彩表达对光明的追逐。 有人说，他是天才，也是疯子。 本书从凡？高的童年时期讲起，关注他对农民、土地和人的命运的艺术表达，生动描绘了凡？高和他的弟弟提奥之间的理念交锋和交流，循序渐进地展示凡？高独树一帜的艺术风格和审美趣味，呈现凡？高的人生经历与创作历程，展现风土人情、亲情与友情如何在凡？高的画布上留下痕迹。 《追太阳的人：凡？高的故事》，带你走进凡？高孤独而又炽烈的一生。
梵高曾说：我越来越相信，创造美好的代价是努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。这位生前寂寞死后辉煌的天才画家，用明亮鲜活的色彩吸引了全世界的目光，却早早地结束了自己年轻的生命。很多人只知道他的疯狂，却不知他疯狂背后的诚挚、纯净与柔软。从出生到自杀去世，再到身后正名，本书全面而生动地讲述了梵高充满悲剧色彩的一生。在生活诸多不幸与内心诚挚渴望间，带你读懂梵高的另一面。
齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己，处处不忘“勤俭”两字，他的生活，是朴素而严肃，丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早，夏天，清晨四点来钟就起来了，冬天，也不过六点钟。无论冬夏，他起自总在天刚放亮，晨曦未上的时候。晚上入睡，关东多在九点钟前后，除了身体不适卧床患病，和偶或在外看戏应酬以外，从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课，向来没曾间断过，从早晨到夜晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，尝有试句道：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”
作为精神分析心理学鼻祖西格蒙德·弗洛伊德的孙子，卢西安·弗洛伊德以他的肖像画在近当代世界艺术界取得了教父级地位。卢西安与他的祖父一样，喜欢观察人的样本。不过，他着迷于赤裸裸的、夸张变形的人物外在形态，而他的祖父却爱深入到人的复杂内心。他在生活中混杂着理不清的恋情、赌局、打斗、戏谑，毫不顾忌地将旁人的指责抛在一边。他的艺术创作从来没有脱离过他的生活世界，但又想方设法地躲藏在世人的视野之外，隐秘地、混乱地活着，仅仅将艺术留给大众。一直到了卢西安人生的最后十年，格雷格终于走进了他的生活，在与他共进早餐的同时，记录下他八十八年人生中的点点滴滴。幸运的是，这些人生碎片最后汇成了这卢西安的个人传记。
马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当
有一个红头发的小男孩，他从小就属于大自然，对大自然有着无尽的爱，他童年的大部分时间在原野、麦田、湖泊、山脉中度过。他对色彩和光影有着天才般的敏感，并痴迷地陶醉其中。为了能亲近大自然，他在没有任何食物和水的情况下，徒步几十公里。他一生偏爱黄色，为了这生命之色，他在热浪滔天的麦田里一站几个小时，将家里的墙上挂满绘着金黄色向日葵的画。他在大自然中锻炼了坚强的意志和不屈不挠的精神，在与大自然的交流中释放自己的焦虑和自我拯救。 这些独特的个性造就了一个绘画天才，在他的笔下，麦田、丝柏、星空犹如火焰般升腾颤动，震撼人心，直指人的灵魂。他就是天才画家梵高。
