本书的四个特点： ，创新性。这是最突出的特点而贯串在本书的始终。 第二，艺术性。似影似画的创作讲求一定的艺术水准，较高的艺术品位，这是它的魅力所在。不要一看就是电脑味十足的流行品。同时又要“雅俗共赏”，是人民大众都能喜欢和参与的高尚艺术。 第三是实践性和实用性。本书所有的文字、摄影、电脑制作和技术教学方法都是作者亲力亲为，是实践的结晶，切合实际，贴近读者。作者把自己辛勤探索所得，无保留地奉献给读者，是真心希望大家学了能用，产生兴趣。我把自己用之有效的数码图像艺术电脑制作从初学入门到艺术化的全套操作技法编成简明的“手册”，照着就能做，忘了便于查。经试验，有的朋友自己边看边做，花几天时间做了一遍，基本上就明白了，说很有吸引力，实用性很强。本书特有的滤镜与手绘技法，除在《

遭遇曾忆城的《我们始终没有牵手旅行》是在山西平遥县城的一个小屋里。 《我们始终没有牵手旅行》说的是一个没有结局的爱情故事，这其中也必定充满了一切爱情故事中所有的种种，但至少对于曾忆城来说，这段经历是如此地刻骨铭心，以至于当它告一段落时，他感到必须以某种方式和加以清算才能重新开始新的人生。于是，他想到了摄影。 “……当我抛下一切，来到她所在的城市，爱情却已无可挽回。在去新疆的火车上，遇到一对睡在我上铺的盲人夫妇。睡梦中，他们的手仍然在两个床铺之间紧紧地牵在一起。我想，是时候整理这段爱情了。原以为可以一辈子拍下去的，然而，我们连牵手旅行都没有，始终。”本书是以影像的形式记录下一段没有结局的爱情故事。

长篇纪实文学作品，用流畅生动的笔法，完整展现了新中国传奇摄影家、中国人民解放军进入北平入城式亲历者、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家协会理事、吉林省摄影家协会终身荣誉主席郎琦的一生。 作者用郎琦口述、亲历的很多历史细节还原了传主由一名普普通通的、穷苦人家的孩子，一步步成长为一名优秀的、见证了新中国历史进程中诸多重大事件的摄影家的艰难历程；也用大量的笔墨，展现了改革开放之后，郎琦对家乡长白山宣传所做的大量工作。 除了从郎琦先生的日常经历和细微处呈现他的优秀品质，作者还将郎琦置于近代以来的历史背景之下 如抗日战争、解放战争、抗美援朝战争以及改革开放等等，不着痕迹地将时代镌刻在郎琦先生身上印记展现了出来，使本书具备了一定的历史视角。

20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步，一批的摄影家，开始用镜头叙述时代的变迁，记录人生百态，揭露的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。作者阮义忠以亲切活泼的笔调及丰富的摄影作品，介绍了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等二十位20世纪影响力的杰出摄影家的生平经历与影像风格。

本书是一本图文集。收录了摄影家任曙林的一百八十多张珍贵照片，也即他命名为“八十年代中学生”的照片集，同时与这些照片收录在一起的是十几位经历者、观察者的文字。 翻看这一张张照片，不论是黑白照还是彩色照，都透着浓浓的特属于八十年代的气息，完全不似如今数码照的鲜丽、，这些从胶片中诞生的照片似乎都有了生命，从快门按下，定格到暗房里的洗印、悬干以至日后的保存、展示，它们都像带着自己的故事，一路走来。 这一百八十多张照片，不仅是一个摄影师的一次漫长的记录，更是一代人对自己曾经历过的时代的一种记忆。照片中的这些“八十年代的中学生”，如今大多已是年过四十的中年人，而他们的孩子现在又多在经历自己的中学生生涯。今夕比照，相信这照片中所展示的，已不仅是这些已为人父母的“八十年代中学生”所经历的生活

胡杨，又名胡桐。目前世界仅存的三大胡杨林，主要分布于中东沙漠、塔里木河流域及内蒙古额济纳旗。全世界百分之九十的胡杨在中国，中国百分之九十的胡杨在新疆，新疆百分之九十的胡杨在塔里木。胡杨有发达的根系，因此它能够在干旱的沙漠戈壁中存活。有了发达的根系，胡杨就可以吸收到沙漠戈壁深处的地下水，使它生命永葆。“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”，可以说是胡杨树强大生命力的真实写照。 ????胡杨是一亿三千万年前孑遗的树种，是当今世界上最古老的杨树品种，被誉为“活着的化石树”，通常在沙漠地区生长。有人说它是“神树”，是“生命之树”，是“大漠英雄树”。应该说，任何赞誉对胡杨树来说都是不为过的。胡杨，耐严寒、挡风沙、抗盐碱，傲然挺立在大漠戈壁上，为“生命禁区”撑开了一片生命的绿叶。 ?

本书是蜂鸟网根据摄影初学者的要求和实际学习情况特意编写的一套学习教程中的风光篇，是帮助摄影新手了解并掌握风光摄影技法的入门读物。书中抛开了繁琐的理论知识 介绍，从12个典型案例入手，通过解析多个实拍场景，不仅为读者介绍了在不同的环境下如何拍好风光摄影，还提出了多个在实际拍摄中遇到难题时的解决方法。对于山川、树木、水景、日出、日落、建筑、夜景、旅行风光等常见的风光摄影题材，本书也有针对地分析、总结了这些题材适用的拍摄技法和拍摄要点，以帮助读者迅速掌握各类题材的实拍技法，提升风光摄影技能。 本书语言简练，图例丰富精美，适合初级风光摄影爱好者参考阅读。 海报：

比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人，而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的，是一张英国绅士的面孔，人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后，隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我，千万百计地包裹起这个自我，甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里，很多人都渴望追本溯源，从中获得身份认同。布兰特恰恰相反：他将真实的出身掩埋，与生命中最开始的25年岁月彻底告别，开启一段截然不同的新人生。 布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间，从这个角度而言，它们都是有力的证明物。然而，摄影作品不会“主动述说”；只能“被阅读”，并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品

《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》是一本献给铁杆风景摄影师对于如何快速处理作品的从技术到思维的指导性著作。使用这本书的直接好处，就是你可以将旅行中风景摄影的机会从前期拍摄向着创意性的后期延伸，在风景观念上突破传统的拍摄局限。如果你是一位对风景摄影感兴趣的读者，《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》能帮助你少走弯路，并使你的作品获得一次升级；如果你是知名的风景摄影师，在这里会看到同行是怎样在风景摄影领域中工作的。风景摄影不同于物理、化学，任何人凭借灵感和热情就可以开始你的摄影之旅，不需要文凭、特许和证书，那些传说中的证书与摄影本身没什么关系。《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》可以给你在风景摄影中需要的所有知识。

《明代吴门画派研究》主要内容：晚明艺术评论家、吴人顾凝远指出：“自元末以迄国初，画家秀气已略尽。至成、弘、嘉靖间复钟于吾郡。名流辈出，竟成一都会矣。”他明地将沈周、文徵明、康宝、周用、刘珏和伊英都归为“士大夫名家宗匠”之列。

黑白摄影所能调用的色调远远少于彩色摄影，正因为此，它对摄影者提出了更高的技术控制的要求。摄影者在如何透过事物的表层，以黑、白、灰色调浑然天成般还原出其形块、线条、明暗和质感的过程中，必须要谙熟黑白摄影独特的影像语法，这犹如一位作家必须要熟悉语言语法才能写出优美的文章一样。黑白摄影特别讲究影调和层次，的黑白摄影作品多以优美动人的影调或丰富细腻的层次见长，因此，摄影者要掌握光线、曝光、影调、反差和滤光镜等要素的控制与处理技巧。在黑白摄影中，有一个不争的事实，那就是尽管从事黑白摄影的动机不尽相同，但潜在的一点却相当一致——所有热衷于它的摄影者都会陶醉于白色相纸上所呈现的纯美而丰富的黑白和灰色影调。 不可否认，与制作日趋简便的传统彩色摄影和数码摄影相比较，黑白摄影越发显得原始和复

《幻化成风:动漫歌曲改编的长笛曲》选取30首大众熟悉的动漫歌曲改编成长笛曲，可以让使用者达到每个月每天练习一首乐曲的目的，入选的曲目有《风之甬道》《幻化成风》《人生的旋转木马》等，为了方便长笛初学者自学，随书附赠示范光盘，适合长笛爱好者和初学者使用。

《安塞尔·亚当斯》为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成，辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。《安塞尔·亚当斯》的作者玛丽·斯特里特·阿林德运用大量手资料，生动刻画了亚当斯这一复杂而又非凡的人物形象。该书就像一张原始底片，勾画了亚当斯的私人生活和喜怒哀乐，还原出了一个完整真实的亚当斯形象。

《CanoEOS 5D Mark3数码单反摄影秘技大全》从一个摄影师真正使用的专业视角，全方位、深度剖析5D Mark Ⅲ单反相机在实际使用过程中的经验与技巧。除了针对5D Mark Ⅲ的新功能进行详尽解析之外，对于用户最为关心的相机操控、菜单设置、镜头与附件选配、场景实拍等内容都进行了细致地讲解。摄影是技术与艺术的结合，为了提升使用者的摄影水平，书中用大量篇幅图文并茂地介绍了摄影主题的表现、摄影创意构图、色彩与光影的运用，以及常见拍摄失误及解决办法等内容。 《CanoEOS 5D Mark3数码单反摄影秘技大全》理论与实践相结合，融合了作者20余年使用佳能相机进行创作的经验，书中的200个秘技是作者实战经验的总结，值得读者细细品味。《CanoEOS 5D Mark3数码单反摄影秘技大全》不仅对佳能5D Mark Ⅲ的用户大有裨益，对于所有想提升摄影水平的爱好者来说，也堪

本书是诗人荒目于2017-2018年在意大利七座城市的街头游历、晃荡的摄影作品集，他用手机记录下意大利街头的日常表情，用一种漫不经心的方式搭建镜头与人的距离，在这个人人皆可拿起手机拍摄的年代，摄影的意义就是在平常中掠取惊奇。所以在他看来，记录即是发生，拍摄会使你更加贴近生活。同时，他亦在流连与历史中速写七座城市，写下七封对意大利的动人情书，窥探罗马帝国荣光之下的旧日景象与今日情境，落魄亦体面，失落也优雅。

比尔 尼科尔斯编著的《纪录片导论(第2版)》详细地考察了纪录片这种迷人的电影制作形式，将一系列问题分成不同的章节。这些问题涵盖了纪录片的定义、道德、内容、形态、种类以及政治等诸多方面。由于纪录片所面对的是我们生活的这个具体世界而不是电影制作者想象出来的一般世界，因此，它与各种类型的故事片(科幻片、恐怖片、惊险片、情节剧等)在很多重要的方面都迥然不同。与故事片相比，拍摄纪录片的目标预设不同，电影作者与主题之间的关系性质不同，对观众的期待也不同。本书假定摄影影像、磁带影像和数字影像与它们所再现的事物之间的联系是极其强大的，即使它们也可以被有效伪造。

《明代吴门画派研究》主要内容：晚明艺术评论家、吴人顾凝远指出：“自元末以迄国初，画家秀气已略尽。至成、弘、嘉靖间复钟于吾郡。名流辈出，竟成一都会矣。”他明地将沈周、文徵明、康宝、周用、刘珏和伊英都归为“士大夫名家宗匠”之列。

摄影自诞生以来，虽只有短短一个半世纪的历史，却已成为一门重要的视觉艺术。由于摄影较之绘画、雕塑，与真实现象界有更直接的接触，故更能掌握刹时一目了然的真理；它所框取的逼真画面，取材人间，具有强有力，然始终沉默的说服力，能撼动更广更多的人心；而其表现也随摄影家的胸襟、素养和观点，富有无穷尽的变化。 本书作者阮义忠，参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。

通俗而有品位的摄影艺术著作。从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写达到了既简洁又丰富的境界。 由于20世纪上半叶电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。

1943年初，伯特·克拉夫奇克作为陈纳德将军援华空军（飞虎队）的一员首次来到中国云南。他在那里度过了将近三年的时光，对当地的人民产生了浓厚的兴趣，并用照相机和画笔记录了他们的文化的各个方面。1989、1991和1994年，他三度重访云南，记录下了“彩云之南”在现代化进程中的巨变。本书中节选的这批照片和绘画作品，跨越了整整50年的时间。 第二次世界大战时，援华空军的摄影师。 作者的作品曾在印度新德里总督宫展出。 作者还在亚洲服役时，美国的美术馆就展出了他的代表作品。 1972年，在尼克松总统结束其对华历史性的访问回美后，应白宫的邀请，前往赠送水彩画作品。 中国云南国际文化交流中心海外理事、中国摄影家协会名誉会员、昆明市荣誉市民，美国威斯康星州水彩画协会会员。 受委托拍摄和描绘了波多黎各岛屿的风光和