本书的四个特点： ，创新性。这是最突出的特点而贯串在本书的始终。 第二，艺术性。似影似画的创作讲求一定的艺术水准，较高的艺术品位，这是它的魅力所在。不要一看就是电脑味十足的流行品。同时又要“雅俗共赏”，是人民大众都能喜欢和参与的高尚艺术。 第三是实践性和实用性。本书所有的文字、摄影、电脑制作和技术教学方法都是作者亲力亲为，是实践的结晶，切合实际，贴近读者。作者把自己辛勤探索所得，无保留地奉献给读者，是真心希望大家学了能用，产生兴趣。我把自己用之有效的数码图像艺术电脑制作从初学入门到艺术化的全套操作技法编成简明的“手册”，照着就能做，忘了便于查。经试验，有的朋友自己边看边做，花几天时间做了一遍，基本上就明白了，说很有吸引力，实用性很强。本书特有的滤镜与手绘技法，除在《

遭遇曾忆城的《我们始终没有牵手旅行》是在山西平遥县城的一个小屋里。 《我们始终没有牵手旅行》说的是一个没有结局的爱情故事，这其中也必定充满了一切爱情故事中所有的种种，但至少对于曾忆城来说，这段经历是如此地刻骨铭心，以至于当它告一段落时，他感到必须以某种方式和加以清算才能重新开始新的人生。于是，他想到了摄影。 “……当我抛下一切，来到她所在的城市，爱情却已无可挽回。在去新疆的火车上，遇到一对睡在我上铺的盲人夫妇。睡梦中，他们的手仍然在两个床铺之间紧紧地牵在一起。我想，是时候整理这段爱情了。原以为可以一辈子拍下去的，然而，我们连牵手旅行都没有，始终。”本书是以影像的形式记录下一段没有结局的爱情故事。

长篇纪实文学作品，用流畅生动的笔法，完整展现了新中国传奇摄影家、中国人民解放军进入北平入城式亲历者、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家协会理事、吉林省摄影家协会终身荣誉主席郎琦的一生。 作者用郎琦口述、亲历的很多历史细节还原了传主由一名普普通通的、穷苦人家的孩子，一步步成长为一名优秀的、见证了新中国历史进程中诸多重大事件的摄影家的艰难历程；也用大量的笔墨，展现了改革开放之后，郎琦对家乡长白山宣传所做的大量工作。 除了从郎琦先生的日常经历和细微处呈现他的优秀品质，作者还将郎琦置于近代以来的历史背景之下 如抗日战争、解放战争、抗美援朝战争以及改革开放等等，不着痕迹地将时代镌刻在郎琦先生身上印记展现了出来，使本书具备了一定的历史视角。

20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步，一批的摄影家，开始用镜头叙述时代的变迁，记录人生百态，揭露的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。作者阮义忠以亲切活泼的笔调及丰富的摄影作品，介绍了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等二十位20世纪影响力的杰出摄影家的生平经历与影像风格。

本书是一本图文集。收录了摄影家任曙林的一百八十多张珍贵照片，也即他命名为“八十年代中学生”的照片集，同时与这些照片收录在一起的是十几位经历者、观察者的文字。 翻看这一张张照片，不论是黑白照还是彩色照，都透着浓浓的特属于八十年代的气息，完全不似如今数码照的鲜丽、，这些从胶片中诞生的照片似乎都有了生命，从快门按下，定格到暗房里的洗印、悬干以至日后的保存、展示，它们都像带着自己的故事，一路走来。 这一百八十多张照片，不仅是一个摄影师的一次漫长的记录，更是一代人对自己曾经历过的时代的一种记忆。照片中的这些“八十年代的中学生”，如今大多已是年过四十的中年人，而他们的孩子现在又多在经历自己的中学生生涯。今夕比照，相信这照片中所展示的，已不仅是这些已为人父母的“八十年代中学生”所经历的生活

比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人，而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的，是一张英国绅士的面孔，人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后，隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我，千万百计地包裹起这个自我，甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里，很多人都渴望追本溯源，从中获得身份认同。布兰特恰恰相反：他将真实的出身掩埋，与生命中最开始的25年岁月彻底告别，开启一段截然不同的新人生。 布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间，从这个角度而言，它们都是有力的证明物。然而，摄影作品不会“主动述说”；只能“被阅读”，并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品

《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》是一本献给铁杆风景摄影师对于如何快速处理作品的从技术到思维的指导性著作。使用这本书的直接好处，就是你可以将旅行中风景摄影的机会从前期拍摄向着创意性的后期延伸，在风景观念上突破传统的拍摄局限。如果你是一位对风景摄影感兴趣的读者，《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》能帮助你少走弯路，并使你的作品获得一次升级；如果你是知名的风景摄影师，在这里会看到同行是怎样在风景摄影领域中工作的。风景摄影不同于物理、化学，任何人凭借灵感和热情就可以开始你的摄影之旅，不需要文凭、特许和证书，那些传说中的证书与摄影本身没什么关系。《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》可以给你在风景摄影中需要的所有知识。

胡杨，又名胡桐。目前世界仅存的三大胡杨林，主要分布于中东沙漠、塔里木河流域及内蒙古额济纳旗。全世界百分之九十的胡杨在中国，中国百分之九十的胡杨在新疆，新疆百分之九十的胡杨在塔里木。胡杨有发达的根系，因此它能够在干旱的沙漠戈壁中存活。有了发达的根系，胡杨就可以吸收到沙漠戈壁深处的地下水，使它生命永葆。“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”，可以说是胡杨树强大生命力的真实写照。 ????胡杨是一亿三千万年前孑遗的树种，是当今世界上最古老的杨树品种，被誉为“活着的化石树”，通常在沙漠地区生长。有人说它是“神树”，是“生命之树”，是“大漠英雄树”。应该说，任何赞誉对胡杨树来说都是不为过的。胡杨，耐严寒、挡风沙、抗盐碱，傲然挺立在大漠戈壁上，为“生命禁区”撑开了一片生命的绿叶。 ?

本书是蜂鸟网根据摄影初学者的要求和实际学习情况特意编写的一套学习教程中的风光篇，是帮助摄影新手了解并掌握风光摄影技法的入门读物。书中抛开了繁琐的理论知识 介绍，从12个典型案例入手，通过解析多个实拍场景，不仅为读者介绍了在不同的环境下如何拍好风光摄影，还提出了多个在实际拍摄中遇到难题时的解决方法。对于山川、树木、水景、日出、日落、建筑、夜景、旅行风光等常见的风光摄影题材，本书也有针对地分析、总结了这些题材适用的拍摄技法和拍摄要点，以帮助读者迅速掌握各类题材的实拍技法，提升风光摄影技能。 本书语言简练，图例丰富精美，适合初级风光摄影爱好者参考阅读。 海报：

摄影构图是摄影创作的核心任务。《摄影构图(第2版)》主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理。光线处理、运动摄影等主要内容。《摄影构图(第2版)》对版的章节结构和内容做了较大的调整，加强了理论的深度，增加了一些新的图片摄影图例和影视作品片例，删除了部分陈旧的图例和文字。《摄影构图(第2版)》可以作为各高校摄影专业、导演专业。广播电视编导专业。照明艺术专业、电视新闻专业学生学习摄影专业知识的基础课教材，也可以作为广大业余摄影爱好者学习图片摄影、影视摄影的参考教材。

该书是一本图文参半的图文摄影集。 摄影师徐岩历经十年时间，走过多个国家和城市，拍摄流浪猫题材的照片近万张。本书选取了其中有代表性的200多张照片，以7个故事为主线，将流浪猫的生活哲学，猫和猫、猫和人类的关系讲述出来，并以此关照人类自身的生存现状。主线以外，每篇独立的故事后，还附加科普养猫知识和介绍猫历史的“小贴士”版块，很后以问答的形式，与摄友们分享拍摄过程中的小心得。书稿语言幽默中混杂着凄美，轻松中夹带着深刻，故事情节笑中带泪，悲喜交加。充分展示了流浪猫丰富的情感世界。

《美国国家地理摄影大师》丛书是美国国家地理学会近年来难得推出的一套阵容齐整的摄影作品集，展示了美国《国家地理》杂志很资历的签约摄影师的技艺、风格与视界。能将这么多摄影大师汇集成一套书，这还是靠前次。这套书将告诉你，美国国家地理签约摄影师具有哪些特质，他们商标式的独特风格是如何形成的，以及他们如何将眼光、正直和激情结合在一起，拍出伟大的作品。

构图是摄影中具有决定性意义的技巧之一，也是一幅照片成功与否的关键因素之一，因此，熟练掌握摄影构图的各项基本技能，并灵活运用于摄影实践之中，是非常必要的。《构图》共分6章，从摄影构图的基本概念，到构图元素的组合与协调；从构图的基本原则，到构图与画面控制的关系；从构图能力的培养与提高，到各种摄影场景的构图实战，都做了详尽的阐述。特别是全书选用了作者近年来的数百幅实拍佳作，并配以图解的方式，使每幅作品的构图理念和构图技巧跃然眼前，非常直观，易于理解，对广大摄影爱好者和摄影专业的学生等有着立竿见影的突出效果。

通俗而有品位的摄影艺术著作。从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写达到了既简洁又丰富的境界。 由于20世纪上半叶电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。

《专业摄影照明系列》展示了当代世界摄影师的作品，介绍了对其成功影像至关重要的布光方法、布光建议、技巧和风格。《时尚摄影》表明在一个以瞬息万变和转眼即逝而闻名的领域中，有着永无止境的各种可能性；如果摄影往往会遭受同样的命运。《时尚摄影》对各类作品进行了分析，从环境与服装的影响到利用布光稍微调整所产生的不同情调。本书收入的时尚影像有商业广告照片、杂志照片、个人照片及艺术作品，从经典时尚到新潮时尚不等。同以往一样，布光是主要内容。每幅收入照片的照明布置都配有实用图解以说明，以及就可能出现的潜在难题提出性建议和参考性解决办法。《时尚摄影》收入照片55幅以上，并附加20多位摄影师的通讯录。因此，对于实践摄影师和艺术指导都是一部珍贵的参考手册。

“摄影佳作解构”这套书为我们解答了问题。作者是欧洲的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他分门别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细工，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采胸条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷陈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴范例。 近年来，摄影器材进步神速，昔日拍摄照片时因对焦、测光等基本技术问题而弄得手忙脚乱的情景，已因大小傻瓜机的出现而变得不是问题，最近数码摄影技术的发展，更把摄影带入另一个新纪元。但是“硬件”（器材）的进步，始终代替不了“软件”（创作），要拍出好照片，关键在于面对不同的主题时，怎样调动摄影器材，演译出称心的作品。 作者简介： Michael Busselle（

本书是一部面向大众的摄影教程，从摄影的基本概念出发，系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺，包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等，对近几年流行的新技术和新方法进行了论述，如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰，逐层展开，讲解简练、细致、到位，插图精美，图文并茂，全书重点和关键词都用彩字突显，一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书，也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。

《国际创意摄影教程:摄影中的设计》详细地介绍及演示了将设计中的基本原理融入摄影图像的全过程。《国际创意摄影教程:摄影中的设计》共分为7章，章用浅显易懂的文字介绍了设计中的基础理论，包括空间利用、定位等。第2~3章主要介绍了设计中的重要元素以及初级设计原理。在第4~7章中，杰里米·韦布将设计要素分成4个部分，并分别讲解了如何将设计元素融入到人们的日常拍摄中。《国际创意摄影教程:摄影中的设计》中的“案例研究”与“练习”部分使读者能在短时间内将设计原理应用于自己拍摄的图像中，实用性很强。

《解密：即景创意摄影》是一本即景创意摄影读物，与《解密……人像摄影》等书为一个套系，是在展示即景创意照片的基础上，讲述它们的创作意图、构图、用光、技术、作者对照片的解析等，还对照片进行的后期处理进行了详细的说明，一步步指导读者去研究、进行拍摄实践。

《canon佳镜:佳能l镜头十日谈》全面介绍了canonl系列镜头的各项特征，对每一枚镜头的演变历史、规格参数、外观结构、成像特点、操作心得、使用窍门等内容都进行了详细的叙述，不仅可以使读者认识到这些高档镜头的外观、性能特色，还能帮助广大摄影爱好者熟练操控这些镜头，从而获得的摄影快乐。《canon佳镜:佳能l镜头十日谈》适合所有爱好摄影，且对佳能l系列镜头有兴趣的初、中级摄影器材发烧友阅读。

摄影自诞生以来，虽只有短短一个半世纪的历史，却已成为一门重要的视觉艺术。由于摄影较之绘画、雕塑，与真实现象界有更直接的接触，故更能掌握刹时一目了然的真理；它所框取的逼真画面，取材人间，具有强有力，然始终沉默的说服力，能撼动更广更多的人心；而其表现也随摄影家的胸襟、素养和观点，富有无穷尽的变化。 本书作者阮义忠，参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。