她，是一代 评剧皇后 ，连周总理都说 三天不喝茶，不能不看新凤霞 ； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光， 霞光恋 至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。
这些文章，有的记录了新凤霞小时候的生活经历，有的是和她同一时代的老艺人的悲惨遭遇，也有的记录自己的家庭和演戏经验。她对过往的记录是含着眼泪在说故事，这些故事几乎篇篇都是对旧社会的控诉。文章都是从生活中来，记事清楚，具有女性温柔细腻的观察，故事外表宁静，内心从容不迫。 新凤霞著的这本《美在天真(新凤霞自述)》是一位淳朴美丽又历经坎坷的绝代佳人，用善良纯真的本色和独立自强的人格，在传奇的故事中，告诉我们“美”的模样。 一部个人生活史，却无意间记录下新旧中国翻天覆地的变化，让我们更加珍惜现在的幸福生活。
首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。
孟小冬是一个尘封了几十年的名字，所以欧阳中石先生为万伯翱、马思猛（马思猛是戏剧家马彦祥之子，其祖父是首任故宫博物院院长马衡）合著的孟小冬传题笺为《氍毹上的尘梦》，欧阳老是奚啸伯唯一嫡传，他对孟小冬当然应该是有所知的。现在的年轻人大概根本不知道当年这个如雷贯耳的名字。当然，如果仅看电影《梅兰芳》，那并不能当做信史。 伯翱兄有志于为她立传，我则首先有感于他的勤奋。若干年来，他出版了《元戎百姓共垂竿》、《三十春秋》、《四十春秋》、《五十春秋》等散文随笔集，还创作了《贺龙钓鱼》、《三个少女和她的影子》等影视作品。尤其是他有关体育题材的散文，在文坛产生了广泛的影响。他一直不辍笔耕，甚于利禄之求，对于他而言，远离诱惑，非常难能可贵。他退休后，担任中国传记文学学会会长，工作繁忙，还写作
中华民族文化源远流长，博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。 京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 跻身老生三大贤和前四大须生，位列后四大须生之首的马派艺术创始人马连良先生，从八岁开始得到名师指教，五十八年的艺术生涯中，曾与各个行当的演员一百多人合作，其中包括梅、尚、程、荀、杨小楼、余叔岩、周信芳、金少山等艺术大师
创造了“无谭不成戏”、“无调不学谭”之辉煌，拥有“谭叫天”、“伶界大王”之美称“谭派”创始人谭鑫培，是继承乃师老生程长庚的事业，将京剧引向成熟的巨擘。他克服自身条件的限制，对老生艺术矢志不渝，终至炉火纯青的奋斗精神；勇救民女，着力提携杨小楼、梅兰芳等晚辈的高尚人品，对今天从事戏曲艺术的人们来说，都具有极大的借鉴作用。而他得宠于慈禧却又死于北洋军阀之手的经历，无疑是旧时代伶人的生活缩影。
多为对当前艺术的衰落表示极大的关注。无论是芭蕾，是舞蹈，是艺术表演，是戏剧……我们可以和国外比较，为什么国外的艺术可以如此繁荣，而我们却越来越萧条，作者以业内人士独有的视点来看待问题，其中还提出了很多良策，对于今天的中国无疑是改良作用的，毕竟任何一个国家都不能忽视艺术！
首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。
《严凤英一家人》是从严凤英沦落南京开始，描绘她为振兴黄梅戏所付出的艰苦历程。着重刻画她执着的追求和不屈的精神，也揭露了她鲜为人知的情感世界。同时，描绘她一家人在特殊年代的遭遇。作品还较为客观地描绘了她丈夫王冠亚对她的刻骨深情，展示了黄梅戏界的是是非非。语言温婉，情感充沛，许多珍贵图片是次公开。
因为爱情，所以传奇。他们绝色倾国，却又只是刹那芳华；他们爱恨痴缠，却又终究露水姻缘。他们身负万般才情，或演绎红尘，或沉寂乱世……擦去脂粉的艳丽，他们仍然有动情的演绎。 本书所讲述的，正是民国那些年，在戏台前后发生的爱恨情仇，恩怨纠葛。绝色坤生孟小冬，传奇女伶刘喜奎，越剧名伶筱丹桂，老生名角儿露兰春，不愧伶界奇女子；名旦之首梅兰芳，男旦程砚秋，童伶大王尚小云，津门牡丹荀慧生，亦是旦角儿中的伟男子。他们的故事，为人所知的，只是幔布的一角。待大幕拉起，他们的一生，上演的是一出接一出的折子戏，永不停息……
本书选取十二位民同时期梨园人物，并非是基于艺术成就或者地位，而仅仅是冈为他们都有一个“有故事”的人生。 这些故事里面有命运，有面对命运而产生的态度，有态度之下的选择与担当，有选择与担当背后的一颗颗勇敢的心，有一颗颗勇敢的心成就起来的——巍峨的人性!
本书稿从作者对艺术大师红线女的近距离接触和深入研究出发，总结和缅怀红线女一生的艺术成就，红线女老师既是热情洋溢的舞台艺术实践家，也是敏锐睿智的舞台艺术理论家。本书分为三个章节，“艺术人生属人民”“革新创造攀高峰”和“说戏论理见识高”。
本书稿从作者对艺术大师红线女的近距离接触和深入研究出发，总结和缅怀红线女一生的艺术成就，红线女老师既是热情洋溢的舞台艺术实践家，也是敏锐睿智的舞台艺术理论家。本书分为三个章节，“艺术人生属人民”“革新创造攀高峰”和“说戏论理见识高”。
《程砚秋自述》翔实地记述了程派艺术创始人程砚秋的生活经历与不平凡的心路历程，主要讲述了程砚秋的从艺历程，详述了他的戏剧观。全篇用大量文字描述了与青年演员谈如何学艺及戏曲表演艺术的基础、水袖的运用及戏曲名词研究等。 程砚秋以平实生动的文字对自己的一生作了全面而独到的描述，使人们对这位文化名人有颇为深切的认识。
梅葆玖10岁次登台演出，一点也不慌，娃娃调一句一个彩。台下的父亲点头了，吃戏饭，初定。也就是在那年，四十二岁的王幼卿来到了思南路87号梅家大院，从此，梅葆玖开始一边读书一边学戏的特殊经历。王幼卿的青衣，朱琴心的花旦，陶玉芝的武功戏，朱传茗的昆曲，梅兰芳对儿子葆玖青少年时期的学戏安排可谓是“独具匠心”，正是缘于此，27岁梅葆玖在父亲去世之后，独挑梅剧团的大梁，成功传承了梅派的精湛技艺。关于吴迎编著的《从梅兰芳到梅葆玖》，梅葆玖说：“《从梅兰芳到梅葆玖》，流水账不报了，讲几件事儿，传点艺，动点真格。”
该书记述了高洁从一个外省人学唱豫剧到成长为豫剧现代戏杰出代表的艰辛历程,分析了豫剧现代戏这个新的艺术样式产生、发展到成熟的背景和原因，展现了高洁对艺术矢志不渝的追求和坚守，总结了戏曲发展的经验和教训。
中华民族文化源远流长，博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。 京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 “四小名旦”之一的张君秋先生，从十三岁拜师起，就得到“名旦”等的悉心指导，经过自己不懈的探索，形成“张派”艺术。他虽拜梅兰芳为师，但不单一宗梅，而是融“名旦”精华为一体，扮相似梅，唱工似尚，腔调似程，做工似荀，尤其是
孟小冬在中国京剧史上，堪称当之无愧的首席女老生，是迄今为止，可与须生相媲美的艺术家，她被梨园誉为“冬皇”，已在海峡两岸文艺界得到共识。 上海同济大学的许锦文教授是一位“耕耘勤谨、收获丰盈的戏曲音乐专家”。这次出版的《京剧冬皇：孟小冬》，正是许锦文教授费时一年有余，遍查资料，遍访朋辈，挑灯走笔，“呕血”而成的，是迄今为止部较为完整翔实的孟小冬传记。关于这本书的写作原则，用许教授的话说，传记文学贵在求真，虽然它并不排斥虚构，但他本着“大事不虚、小事不拘、实事求是的态度，胸怀坦荡，秉笔直书，力求能给读者写出一个真实的孟小冬”。从摆在我们面前的这部作品来看，许教授的这一原则得到了体现。 《京剧冬皇：孟小冬》共41章，并有附录3篇，外加孟小冬年表，记述了自孟小冬诞生直至辞世，70年间的
首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。
《严凤英一家人》是从严凤英沦落南京开始，描绘她为振兴黄梅戏所付出的艰苦历程。着重刻画她执着的追求和不屈的精神，也揭露了她鲜为人知的情感世界。同时，描绘她一家人在特殊年代的遭遇。作品还较为客观地描绘了她丈夫王冠亚对她的刻骨深情，展示了黄梅戏界的是是非非。语言温婉，情感充沛，许多珍贵图片是次公开。
