麦基的《故事》是*本被影视圈奉为*经的编剧书，讲述故事*作核*原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作*本不错电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进*，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后很有影响力的讲故事理论家 罗伯*？麦基将他3*间行走全世*，向10万名学员开班授课的*华写在了这本《故事》里。

序言 为影像时代的到来而欢呼 贾樟柯 2001年某一天，《北京晚报》刊登了一条新闻：在北京电影学院文学系办公室抓获了一名盗版DVD商人，此人宝藏来电影学院向师生推销DVD，结果被颇有版权意识的学生揭发。文学系也因为向盗版商提供场地而受到牵连。民间的说法更为生动，据说告发盗版商的不是学生，而是同操此业的盗版同行。这听起来像黑帮电影中的情节，尤其是发生在的北京电影学院更增加了其荒谬感。1999年中国刚开始流行DVD时，这名盗版商人从外省来到北京，每天背一个挎包到电影学院经营他的事业。半年后他买了一辆摩托车，得以在北京高校间奔跑；2000年换成了一辆吉普，到抓获他时，人们发现他刚刚买了一辆崭新的桑塔纳轿车。 这故事从经济和法律的角度理解当然表明在中国存在着严重的知识产权问题，但从文化的角度看，更应

《影视艺术专业精品课系列教材：视听语言（第2版）》内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法，可供相关读者阅读学习。

人类的传播活动经历了一个漫长的历史演进过程，影视传播作为人类传播活动发展的产物，其自身也经历了一个发展过程。 由史可扬编著的《影视传播学》按照传播学的要素和学科框架，对影视传播的内容、功能与效果，影视传播的符号，影视传播的语言系统，影视传播的形态和过程以及影视传播的接受作了系统而具体的论述。

内容简介—————————————————————— 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

本教材在编写过程中重点参考了李居山教授编著的《电影画面透视学》一书及近年来、国外有关绘画透视技法的多家著述，结合电影美术设计和电影特技制作，比较系统地介绍了电影画面透视技法的基础理论和应用技巧。为了使读者能够便于学习和深入理解，对作图过程作了重点介绍。

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

在中国，影视剧的商业化运作已有二十多年的实践，但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说，我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明，从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量，进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础（第2版）》从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程，并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序，力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。

《不能拒绝的绽放（电影百年）》旨在培养审美情趣，提高审美能力，从而提高人文素养。通过对中外一系列影视精品不同形式、层次的讲解和分析，能够使读者享受到一种潜移默化的熏陶，理解电影的创作规律，提高影视艺术欣赏水平，掌握好剖析影视作品的基本方法，并在此基础上，能建立起属于自己的方式对所关注的影视问题进行深入分析。本书主要包括理论和实践两部分，理论部分对影视艺术的各个方面做一简介。实践部分是中外电影名片欣赏、大师讲解、影视评论。通过本书的学习，使读者了解电影艺术的基本知识，并通过中外电影的欣赏提高个人的审美能力和人文素质。

作为漫画家和动画导演的手冢治虫，每天的日程表都排得满满。即便如此，他仍立誓每年看足365部电影，甚至还“接单”了《电影旬报》专栏，哪怕“正事儿”截稿日近在眼前。这本忙里偷闲的随笔集，展现了手冢治虫广博的知识面、风风火火的迷影生活，以及对电影无限的爱与憧憬。从华特 迪士尼、史蒂文 斯皮尔伯格、伍迪 艾伦、安德烈 塔可夫斯基到濑尾光世、黑泽明……无论是动画、真人电影，还是带来视听新体验的“硬核技术大片”，字里行间都奉上了手冢兼具影迷和创作者视角的敏锐洞察、一贯的幽默趣味和深刻思想。此外，本书还特别收录了57幅杂志连载时手冢亲笔绘制的插画（原专栏名为《看一看、拍一拍、放一放》）。

《白毛女》、《刘三姐》、《平原游击队》、《冰山上的来客》、《保密局的枪声》……这些我们熟悉并喜爱的电影，都出自同一个地方——长春电影制片厂。作为“新中国电影的摇篮”，长影影响了几代中国人的成长，凝结为一种共同的文化记忆。 编剧、作家王霆钧文学新作《长影的故事》这本小书，记下了长影七十年历程中，一些影片拍摄背后的故事和一些影人的如戏人生。那些欢笑、激情、泪水、彷徨，已随时光而消散，唯有吉光片羽，定格在影像、照片与文字之中。

大国，要求我们必须有能力履行大国的责任、完成大国的义务。中国独特的国情、独特的安全态势、独特的战略处境，要求我军必须在未来可能发生的任何冲突中能打仗，打胜仗。只有这样，才能有效履行新世纪中国军队的历史使命。

电影也是现代文化交流传播的一部分，国外的电影很大程度上也反映了异国的生活和文化状况。但随着英文的普及，越来越多的人反对将外国电影翻译成汉语影片。本书则详细产说了翻译电影的必要性以及对译制影片的研究和评价。本书共分三编，编为配音台本、第二编为电影评论、第三编为译制片研究。

《中外电影赏析新编》选择了近年来在中国观众中产生广泛影响的中外电影进行赏析。 《中外电影赏析新编》每一篇由影片简介、剧情概述、要点分析、结语组成，力求不失原片精华，侧重评析影片艺术特色，解读影像表意。 《中外电影赏析新编》可以帮助观众全面拓宽观影视野，扎扎实实提高影视艺术素养。

电影的类型研究，意味着对电影的叙事传统和集体语言模式进行结构研究，意味着在某种特定题材的叙事过程中总结类似和重复的表现形式。《理论与批评：电影的类型研究》便是从电影类型、类型电影和类型转换三个方面，进行了研究概括，以帮助公众去界定电影迅速演变的社会现实，找到社会现实的意义，支撑公众所共享的价值观和信仰。

片段教学是表演专业重要的教学环节，这一阶段进入舞台人物形象塑造的学习。 《表演片段教程》以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演和训练。通过本阶段的教学，使学生掌握分析和改编剧本的方法和步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等内容。 《表演片段教程》教学结构科学合理，教学步骤规范有序，教学案例丰富鲜活，适合作为表演专业片段教学的教材。

《艺术手册》表达了一种态度：在喧闹的当下社会，我们能否静下心来，做一点不那么吵吵嚷嚷的事情？即便我们做不到“旁观者清”，我们是否也可以力图保持一个旁观者的心态？