《我能上美院——色彩静物色稿与组合》是一本色彩基础知识技法书，主要从工具使用、色彩基础知识、考前准备等几方面来讲解色彩静物的色稿与组合的知识。本书分别将冷色调、暖色调单独进行分析与讲解，并用大量图例说明了冷、暖色物体在画面中的运用与颜色的变化关系。书中内容循序渐进的学习安排，从基础到小色稿讲解、黑白稿讲解到深入提高的组合静物讲解，引导考生打下坚实基础。书中囊括的考试要点全面、讲解深入、范画优秀，能有效地帮助学生提高应试能力。

本书主要针对各音乐院校的相关专业、各师范院校艺术类考生、各省联考高考考生以及各地艺术高考培训机构，作为考前冲刺的辅导教程。 视唱练耳是一门综合性的发展音乐听觉的专业基础课程，其中视唱的学习更强调数量与长时间的练习与积累，只把音准及拍子唱对是不够的，这只是视唱学习的开始。视唱的音乐性也很重要，每一个视唱曲虽然较短小，但都有属于它们的音乐，我们应将每一个视唱曲作为一个完整的小作品来进行音乐上的处理。 练耳的学习需要高度集中注意力，因此，学好练耳必须掌握科学的学习方法、合理的安排时间，采用“少吃多餐”的形式，每天分时间段练习，循序渐进。 通过视唱练耳这门课程的学习，我们能正确获得读谱、音准、节奏、调式调性的能力。通过视唱和听写的训练我们还能获得分辨音程、和弦色彩及完成旋律听

《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》由中央美术学院雕塑系的柳青编著，素描头像，美术高考示范+精解。丰富的色彩表现和艺术创作的想象力让他的艺术作品多次在国内外美展中展出和获奖。《美术高考示范+精解“进画论”：素描头像》适用于各种爱好美术的人士欣赏。

张勇，毕业于黄冈师范学院，同年考取湖北美术学院写意人物研究方向研究生，师从叶军教授；作品《都市人群系列之二》入编《当代中国美术》；作品《残荷系列》入选笔墨雅韵·中国当代书画百家小品展并被收藏；2007年9月，出版《张勇水墨作品集》；2007年11月，出版《张勇速写作品集》；2007年10月，作品《都市行人系列》获第八届全国大学美术与艺术设计作品展优秀奖；2007年11月，作品《农民工之二》入选纪念湖北省美术家协会成立五十周年美术作品展；2007年11月，书法作品参加湖北书法小品邀请展，部分作品被收藏；2008年5月，作品《雪域之歌》获湖北省体育美展优秀奖；2009年6月，出版《30天突破高考速写》。本书也是由其编写，主要提供了他自己的几十幅人物写生，供广大高考艺术生参考学习。

速写是一种快速的写生技法。随着艺术的发展，速写也成了美术考学的必学科目。对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。

经过半个世纪的积累，清华大学美术学院的设计艺术学科具有中国艺术与设计高等教育悠久的历史和完备的教学、科研条件，在中国艺术设计领域始终处于领先地位。学院的设计艺术学科下设18个专业方向，在5年一次的*重点学科评审中，于2002年、2007年两度被评为本领域的*重点学科。以设计艺术学为主体的艺术学一级学科在59一次的全国一级学科评估中，于2004年、2009年两度全国排名。连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所*设计院校之一。 在全球化的时代背景下，我们要转变观念，以新的视角和创新意识迎接新的挑战，抓住历史发展机遇．不断深化教育教学改革，在学校跻身世界一流大学的战略目标下，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗，培养出具有全球视野，符合时代要求的复合型、创新型杰出艺术设计人才，为国家经济建设与文化发展做出新的贡献

造型基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。形体结构、明暗光影、空间质感分别是造型基础训练的三个阶段，只有循序渐进、有条不紊地把握好每个阶段的学习程度，才能更好地诠释你所要表现的对象。 本书教你用线的方法，书中内附线描速写的详细步骤图。

各学科根据教材内容、学科特点以及学生需求制定有不同的体例结构，总体上为知识梳理、重难点讲解、真题训练等方面。

《高考音乐强化训练：声乐卷（0版）》是全书歌曲校订的新版本，除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系（科）对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是非常重要的，有时甚至关系着考试的成败。

本书立足播音与主持艺术专业高考，详细介绍并列举了播音艺考中的各个环节，并附有练习材料及部分高校*题。全书分为三部分：基础篇、初试篇、复试篇。基础篇针对播音与主持专业作简单介绍，包括普通话语音、播音发声等相关知识，并在应考心态方面给出了特别提示，更有利于考生调整艺考状态。初试篇和复试篇则基本涵盖了当下播音主持类高校的所有考试项目，如：自我介绍、自备稿件、指定稿件（含文艺稿件朗诵和新闻播报）、即兴评述、模拟主持、编讲故事等。本书针对备考播音专业的广大考生，量体裁衣，通俗易懂，可读性强。

各学科根据教材内容、学科特点以及学生需求制定有不同的体例结构，总体上为知识梳理、重难点讲解、真题训练等方面。

《周利宾速写人物课堂》是一本全面、系统、规范的考前训练范本。作品是根据近年来美术高考形式与动向，以及校考、联考的要求而精心挑选出的范画。从内容、质量上来看：均具有相当高的代表性，是考前应试教学的精品典范，在高考应试教学方面具有极为丰富的经验。

结构素描是素描教学中的造型训练基础，它不仅仅是对物体形态结构的具象化，而且是对物体结构规律的具象化。结构素描主、要培养学生观察、认识和表现物体形态的基本能力。以提炼和归纳的造型理念，研究和分析复杂的物体的形体结构关系。

这本《王鹏全方位速写》中的作品基本上是作者大学毕业后近两年来画的，大部分都是在教学中为学生作的范画。这本书也是毕业后作品的一个缩影，不断地努力工作、挫折、放弃、拿起、进步，在近千张作品中精选出来的。这本书收录的主要是作者比较喜欢的 线面结合 画法的速写，也是在当下速写考试中很常见的，以线条为主，明暗调子加以辅助，放松自然不死板。

深度教案--王光素描头像、半身像

《精品临摹-2012杨长松高考色彩风景》，本书延续《精品临摹》前几年的风格，收集质量上乘的范画进行汇编与整理，为广大学生提供好的范画临摹资料。

中国现代美术教育应当追溯到20世纪初，一批怀抱艺术理想的青年，远渡重洋到当时的艺术重镇——欧洲去学习绘画艺术，学成归来，他们不仅掌握了富有异域情调的高超的绘画技艺，同时也带回了西方一系列完整的现代意义上的美术理念和教学制度。大约20世纪初，在北京和上海等大城市，陆续出现了私立或公立的美术学校，这是中国现代美术教育的雏形。中国的美术教育历经百年，在几代仁人志士的辛勤耕耘下，发展到今天已是蔚为大观，其对社会的影响之大、从业者之多、专业设置之完善堪称历史之。 我们的艺术前辈早在20世纪初就带来了西方学院派的造型和设计教学，到1949年，造型专业的科系结构已基本形成，经过多次改革一直沿用至今。解放后，随着国民经济建设的需要，我国的设计专业也得到迅速发展，尤其是1978年改革开放之后，到2000年，

余嘉亮，毕业于湖北美术学院，国家高级美术设计师，中国中青年美教专家。从事美术教育研究工作十几年，创立了独特的美术教育新概念和独树一帜的教学体系。著有《常见考题练习和临摹·速写》。参编《实用工艺雕塑基础》(素描章节)全国高校通用教材。2006年受湖北电视台教育频道专访，多件作品被收藏：其中老人素描作品留存湖美，雕塑《岳飞》被武汉博物馆收藏，群雕《纤夫》被山峡公园博物馆收藏，群雕《远古人》被湖北宜都博物馆收藏。本书由其编写，首先是提供五官的不同部位在不同形态、不同角度的情况下所作的素描画，然后是提供几十幅头像写生作品，大多是素描试题，有的是照片对比写生示范。可供广大高考艺术生参考临摹。

王光在教学实践中系统化和人性化并重，注重艺术启蒙教育过程中的科学性，引导学生在学习过程中学会自主发现，自我归纳，激发学生的潜能，尊重学生本质差异，因材施教。十年教学硕果颇丰，这其中桃李芬芳遍及国内各大美术院校，同时也积累了丰富而珍贵的教学经验，《深度教案》这本图书仅从一个侧面向我们展示了他对教学所思所想，也一定会给广大考生专业学习带来益处。