本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。
《设计学概论》是一本内容精当，资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。本书严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的权威性。是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。
本书的主要内容如下：其一，打破原有的“教育学”逻辑角度，以教育实践需要来建构本书的逻辑体系，而不是执着于中国“教育学”的特有模式。其二，以指导师范生教育实践，解决教师的教育实践问题为出发点，强调教育理论学习与教育技能养成共冶一炉。其三，增强教材的可阅读性和实用性，通过吸收教育实践中的一些*探索和案例，以及加强指导性语言，使阅读者更易于理解和思考。
《中外艺术设计史》以人类造物活动向艺术设计的演变过程，以及人们对艺术设计进行探索、确立、反思这样一个寻找其价值和规律的活动轨迹为主线，对不同历史时期艺术设计活动的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及它们的发展过程等作了介绍和阐释。全书共五章，章讲述艺术设计的历史渊源，第二章讲述现代艺术设计的起源，第三章讲述20世纪艺术设计原理的确立，第四章讲述工业化社会的艺术设计，第五章讲述后现代主义设计。 本书可作为艺术类院校和普通高等院校艺术设计专业的教材，也可供相关史学研究者参考，还可供艺术设计爱好者使用。
这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区
全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
《辅导员工作100个怎么办》是《河南教育》（高教版）杂志联合全国40多所高校举办的 辅导员工作100个怎么办 征文作品精华集，浓缩了100位辅导员的育人实践和思考，也收录了13位辅导员工作专家的精心点评。书中所选案例基本上涵盖了辅导员工作的方方面面，为广大一线辅导员提供了真实的具有普遍性的工作经历及问题处理技巧。
全书的正文共4个单元，系统介绍英语基本阅读技巧和方法。个单元介绍词汇学习技巧。该单元分为两个部分：部分介绍怎样利用猜词的各种技巧快速扩大词汇量；第二部分介绍怎样利用构词法迅速扩大词汇量。第二单元为句子阅读，介绍怎样通过各种技巧理解难句。第三单元分为4部分，介绍段落阅读技巧：部分介绍怎样快速找出中心思想（Finding the Main Idea）；
本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。
本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书，以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习，借助专门器械的辅助手段，还能突出因材施教的个性化设计，加强舞者发展基本能力的个体需要，取得舞蹈基本功课无法实现的更加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识，推荐近年新出现的训练理念和方法，分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教
本书由10个单元组成，每单元包括三个模块：模块一（专业语言能力）包括基本句型和情景对话；模块二（拓展与提高）包括课文、词汇表及警务小知识；模块三（综合应用能力）包括各类练习。部分单元后附有课后阅读：法律条文节选。本次修订在尽量保持教材的原版特色、组织结构和内容体系不变的前提下，对部分内容有所修正、更新和充实。修订的主要内容如下：1、对教材中出现的错误进行了更正；2、对教材中的句型和对话进行了补充；3、对教材中的部分 警务小知识 和练习进行了替换；4、对教材中的 法律条文 进行了补充；5、对教材十个单元中出现的专业词汇进行了汇总，以利学生掌握。
