中华诗文鉴赏辞典类图书是一套重在普及、雅俗共赏的图书。中国是一个诗词的国度，古典诗词源远流长，荟萃了中华民族传统文化的精华。从《诗经》算起的三千多年诗史中，名家辈出，璨若群星；佳作纷呈，争奇斗艳，散发出永恒的艺术魅力。学习、赏析古典诗词是代代国人乐此不疲的幸事。20世纪70年代始，上海辞书出版社开始出版此类图书，极受读者喜爱，不衰。此后，同类图书层出不穷。我社组织的这套鉴赏类丛书，部头稍小，选目更精，辞赏文字更注重原作内容的串讲，少一些枯燥无味的考据，在解释清基本内容的前提下再引导读者进行艺术欣赏。读者定位为大、中学生及层次稍低的一般读者。
中国古代诗歌文章向以意蕴深厚，语言精炼，藻采华美著称，然由于年代久远，历史变迁，文化转型，语言隔阂，造成现代读者理解上的困难。如今随着人们社会生活的发展，审美趣味的提升，文学鉴赏这一下里巴人的审美活动，不仅没有式微，反而更加繁荣，有鉴于此，编者特从已出之古典文学鉴赏辞典中，遴选各路名家撰写的鉴赏文章，裒成一帙，按朝代编次，分成十四册。一方面是彰显当代古典文学研究名家为普及传统文化所作的贡献，另一方面也使文学爱好者能集中披览名家名作，领略其覃思妙语而生茅塞顿开之效。通过本书之名家品牌、名家效应，期望在作者与读者间更好地架起沟通的桥梁，引发读者更浓厚的阅读兴趣，使的传统文化更加深入人心。
《唐诗三百首鉴赏词典》告诉我们：诗，是中国传统文化万千瑰宝中的亮点，炫彩夺目；诗，是在历史尘埃中绽放的奇葩，惊艳而傲然；诗，是流传于华夏干百年而不衰的神话，永远不朽。而唐诗，则更是中国历代诗歌中较为璀璨的一颗明珠。诗情画意是千百年来中国人所追寻的一种至高至雅的境界．唐人即喜欢依诗配画，或把诗题在画面上，从而使诗画交融，以便收到“诗中有画，画中有诗”的效果。这就是我们常说的诗歌中充满了画意，而一幅画则往往是一首无声的诗。纪伯伦在《花之歌》中曾说：“花是大自然的语言，大自然说出来，又收回去，把它藏在心间，然后又说一遍。”花为自然之语，而画与诗则可以说是互为“心语”。古希腊时代的西蒙尼底斯（公元前556一前496）曾这样说过；“画是无声诗，诗是有声画。”中国画与诗有着一种共通的追求，即形
《唐宋词鉴赏辞典》(唐五代北宋)(精装)词兴起于隋唐而极盛于两宋，以其高超的艺术成就，与唐诗、元曲相互辉映，成为我国诗歌史上的奇葩。
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新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用与现代口语相接近的白话，并在形式、格律上作了多方面的探索和创造。本书共收五四新文化运动发生以来的新诗作品530篇，其中也包括台湾、香港诗人的作品。
《袖珍元曲鉴赏辞典》选录一百余位元曲作家的作品，按时代先后排列。计收小令二百七十余支，套数十四套，杂剧四十余斩。本书赏析文章，小令极大多数每曲一篇，全书共有篇目三百余篇，线描图三十余幅。本书使用简化字，在可能产生歧义时，酌用繁体字或异体字。曲中疑难词句，一般在赏析文章中串讲，个别在曲末酌加注释。涉及古代史部分的历史纪年，一般用旧纪年，夹注公元纪年。括注内的公元纪年，一般省略“年”字。
该书以问答形式，按时代先后顺序，将中国古代文学各个时期的名家大家、文学思潮、代表作品、典型流派等囊括在318个问题之中，图文并茂，系统而概括地介绍了中国古代文学的发展演变，突出著名作家、代表作品及重要
诗文名句是历代文学作品中的精华，而俗语则是民间智慧的结品。写作时恰当地引用一些诗文名句和俗语，可以使语言生动活泼，增强文章的说服力和表现力。本书以“易于理解、便于记诵、适于引用”为原则，从浩如烟海的历代诗文名句和俗语中精心筛选出1300多条，按内容分类编排，并编制了音序索引，目的是为广大读者特别是中小学生提供一种简便实用的工具书。诗文名句和俗语之间有时并没有明确的界限。有些诗文名句在流传过程中成为俗语，而字句未作改动，如“尺有所短，寸有所长”、“近水楼台先得月，向阳花木易为春”，分别出自战国屈原《卜居》和宋苏麟诗。
