1983年，当世界上最的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹克奖（PritzkerPrize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的见证，本书以他最并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众的雕塑感造型作品。这本全集专注于贝聿铭本人最感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。

不同于其他的建筑宣言，科林圣约翰威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦阿尔托、汉斯沙隆、雨果哈灵以及弗兰克劳埃德赖特等。

《世界经典生态建筑》一书的主要目的是唤醒人们的生态意识，通过对国外的生态建筑设计理念的引入，让更多的从事以及致力于从事建筑设计的人们认识到，生态建筑不是那么遥远和昂贵，不是属于未来，而是一直存在于当下与我们共生的。 《世界经典生态建筑》囊括了几十个世界范围内获得奖项的生态建筑及的有独特理念的生态建筑设计作品。并以富有价值的解说文字配合丰富的设计图以及完成图片对生态类建筑的概念进行详尽的阐述，从而使学生以及建筑师体验到与一般生态类图书不一样的感觉。

理查德·迈耶丛书共计6 卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50 年来的设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 本卷为卷，是理查德迈耶从事建筑设计20 周年的纪念版，介绍了私人建筑和公共

本书是一本以收藏鉴赏为目的建筑设计品鉴类图书，全书以西方著名建筑巨匠安德烈亚帕拉第奥的生平为主线，分阶段逐步现在给读者展现其建筑作品，包括圆厅别墅、奥林匹克剧场等，全面地剖析了帕拉第奥作为文艺复兴时期古典建筑的先驱建筑大师之一，其柱式设计理念的形成与贯彻，并突出了该设计对整个西方建筑的巨大影响。 除了详尽的文字介绍与分析，本书均采用极高精度的高清彩图来进行展示，其强烈的视觉效果地呈现对帕拉第奥建筑作品的气势恢宏，充分传达出西方古典建筑的设计美学和哲学。

经过多年的实践和研究，我们在这不平凡的亚洲国家完成了那些塑造我们研究和创新路径的项目，现在我们有这个机会将前年的工作都汇集在这本出版物中。这份邀请（此书的出版）是对我们实践工作背后思想的逐渐自我完善的认可。我们所有的项目都是我们设计意图的完全体现，并以每个项目为契机，把我们自己的信念带入到不同“语境”的对话中。 毫无疑问，建筑是一种艺术的诠释，需要技术，让故事更有说服力。这也是为什么每一个项目都是“新”的：我们的信念，每一座建筑都如同是一个新的故事，通过材料、空间概念、布局和装饰来阐述，总是随着预先存在的环境的多样性而改变，即文化的背景总是被认为比地理上的背景更多变。 当我们回顾自己的作品，可以找出某几个概念：知识、解释、叙述、身份和归属感，它们依次从原本的背景开始，在建筑形

现在的建筑师们比以前有更多环球旅行的经历，许多国家委托外国建筑师在他们无名的土地上建设。倘若建筑变得越来越同那些形成建筑的局部与总体关系、形成建筑的内涵与感知的基本原理相断离，《锚》阐释的这些基本哲理就相当于阐明一个相关的、具有内涵的建筑概念。面临变化多端的土地、文化、气候以及它们的城乡环境等形成的挑战，对于如何能使建筑锚结于场地而言仍然是一项新的任务。

本期a u专辑介绍西泽立卫。西泽先生兼任SANAA建筑师事务所合伙人，其设计活动广泛丰富，早自1998年的“周末别墅”直至进行中的项目都将在本期内容中一一呈现。

当“复杂性”这个术语出现在建筑语境中，我们立刻就会明白这个术语有不止一种的定义，有不止一种的解释，有不止一种的建筑概念化。和其他文化学科相比，建筑或许在最为多元化的层面上遭遇复杂性。显然，这是一个更深层面上复杂性的模型问题，而且因此也是构思出一个不同的世界图像的问题，而不是地分类或是分析现存的一切。所需要的是解读复杂性的模型——尽管或许正是由于其差异——不可阻挡地导致关涉它们各自相关性系统的问题：哪个情境产生哪个复杂性概念？哪个复杂性概念产生哪个情境？ 书中收录了克莱门斯贝鲁特约翰费施特安德里娅格莱尼哲克劳斯迈因策尔、丹尼斯斯科特布朗 考斯塔斯泰兹迪斯、罗伯特文丘里和格奥尔格瓦赫里奥提斯的文章。

《沃菲尔德建筑速写》收入了21篇沃菲尔德教授关于如何创作建筑速写的论述，以及他近200幅建筑速写作品，深入浅出，图文并茂，从个人的教学和创作经验谈起，涉及多种相关的速写创作方法，以及他对速写对象、对世界各地建筑文化及不同文明特点的理解，行文流畅优雅。陈易教授的译文恰到好处地体现出原作的风貌。 《沃菲尔德建筑速写》有别于常见的个人作品集，也不同于建筑速写技法类的书籍，它具备欣赏性与实践指导意义，兼及作者深厚的学术积淀与艺术修养，使整《沃菲尔德建筑速写》无论文图，都能够达到较高的艺术水准与文化积累价值。

在平日里与建筑实际接触中的切身感受和体验， 远比各种主义和主张具有更强烈的社会性力量。在谈论建筑与人的关系时，应该主动放弃抽象论述， 以日常使用的生活语言和心态来面对它。 在建筑的语境里，“恋爱”不是个人的事情，而是普遍存在的对待建筑的思维方式之一。 ——中村拓志[日本新生代建筑设计师] 本书是由2005年至2007年连载于月刊MACPOWER上的专栏“建筑之心”的内容，经过作者添改整理而来。系统而感性地介绍了的中村拓志的建筑设计并总结了他本人对建筑的想法和思考方式。 将“恋爱”与“建筑”联系起来，是本书最特别的视角，也是中村拓志看待建筑与人类在情感层面微妙联系，并实践于他每个项目的观念内核。他开始从事建筑设计工作以来一直在思索的问题。就是在揣摩那些居住在建筑里的人、在那儿工作的人、到访的客人

路易斯·康是20世纪建筑领域影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。正方形、圆形及三角形大胆甚至是武断地并置在他的作品中，给人以视觉上的强烈；中击。另外，康晚年在东方的重要作品，除了彰显了独特的个人风格外，也从另一个侧面流露出他对东方文化的独特见解。 康的教育生涯和建筑创作活动交织在一起，相互促进，他的建筑理论并不全是通过理

本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔?布劳耶、康定斯基和保罗?克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼?费宁格（Lyonel Feininger）、保罗?克利（Paul Klee）和奥斯卡?施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰?伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫?阿尔博斯（Josef

冯纪忠先生是我国著名的建筑师和建筑教育家，是中国现代建筑的奠基者，也是中国城市规划专业的创始人。冯先生的著作和设计作品代表了那个时代中国建筑的一种新文人建筑思想和设计理念，其深邃的建筑哲学思想融入建筑教育和文化传播系统中，对当代中国建筑发展具有深远的影响，其意义不可低估。

诺曼·福斯特，1999年普利策奖的得主，是最多产的当代建筑师之一。他卓越的建筑和公众项目改变了城市面貌，更新了重要的运输中心，使城市中心恢复了活力。福斯特是一个雄心勃勃同时也不断受到争议、难以归类的建筑师，他成功地将坚定不移的现代建筑信念与对历史建筑的巧妙改造结合了起来。他近期完成了一些极具技术性和美学挑战的项目：从柏林的新德国国会大厦到香港国际机场。 作为Universe建筑系列丛书中的新成员，这本包含精美图片和丰富图纸的专辑展现了福斯特非凡的才能，他将进的技术与世界性的建筑哲学融合在一起。在福斯特事务所的帮助下，本书包含了他的项目：如西班牙的瓦伦西亚会议中心和英国博物馆的大庭院。 本书中介绍的项目按年代排序，见解深刻，对于任何一个建筑图书馆和想要研究世界建筑和城市规划的人来说都是一本难得的