《中外歌曲集锦》内容包括：中国创作歌曲（男声）；中国创作歌曲（女声）；外国经典歌曲（男声）；外国经典歌曲（女声）；中国歌剧、戏曲选段；中国民族；民间歌曲六部分。具体内容包含包括江河万古流、什么也不说、乌苏里船歌、我为你歌唱、永恒的爱恋、啊，美丽的金山、你是这样的人等。

《医院设计（套装上下册）》收录了众多国际知名设计单位力作，这些项目通过医院建筑空间的合理规划，尤其是室内外公共空间的人性化设计，在程度上满足了病患和医护人员的心理需求，为这个极富压力的环境，营造出了一种温馨，舒适之感。

在瑞士的巴塞尔，有一处“诺华园”，堪称建筑仙境。该园区是跨国集团诺华制药公司的企业基地。其中，由迪纳与迪纳建筑师事务所、彼德·马克利建筑师事务所和SANAA建筑师事务所设计的项目，已被多家建筑杂志（包括a u在内）进行过专题介绍。之后，分别由拉斐尔·莫尼奥和槙文彦主持设计的建筑项目于2009年完工；谷口吉生、大卫·奇普菲尔德、安藤忠雄和弗兰克·盖里的建筑作品则于2010年面世；而阿尔瓦罗·西扎和艾德瓦尔多·索托·德·莫拉所设计的建筑预计于2011年竣工。不难想象，由这样一批具有国际声誉的建筑大师担纲设计，诺华园内所有建筑都是一流水准的。园区的每个角落都经过精心规划，包括所有的广场、街道和花园。然而，诺华园既不是建筑博览会，也不是迪士尼乐园那样的主题游乐场，而是为诺华员工所建的办公室和实验室。 诺华园的原

20世纪的建筑学充满了激情与变革，毫不夸张地说，在这短短的100年当中，建筑理论和实践的发展远远超过了过去上千年的演化。伴随建筑学的高速发展，国际上也出现了很多为建筑师或建筑颁发的奖项。这些获奖者往往对建筑界做出了巨大的贡献，促进了建筑学的进一步发展。作为一个有影响力的建筑奖项，它的历史也印证了人类建筑的发展。 当今世界建筑奖项包括：普利策建筑奖(priztkerarchitectureprize)、密斯·凡·德·罗建筑奖(miesvanderroheaward)、美国建筑师协会金奖(aiagoldmedal)、国际建筑师联盟金奖(uiagoldmedal)、英国皇家建筑师协会金奖(ribaroyalgoldmedal)等。历届获奖者往往又是世界建筑界影响力的大师。 《普利茨克建筑奖获得者专辑》是丛书的本。普利蒋克建筑奖是凯悦基金会于1979年设立的，因其的性和影响力，故有建筑诺贝尔奖之称。

本书共分：编辑方法和资料来源、原始资料缩写表、前言、编者按、曲谱、评注这几部分内容。拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。

本书从设计师的视角展开，以丰富精美的图片和轻松有趣的文字刻录了设计师在法国、西班牙和摩洛哥自由行时的所见所闻，不仅拍摄并介绍了这些地区颇具特色的建筑、景观、雕塑、人物、装饰品等等，而且还讲述了当地的历史、文化和作者经历的一些有趣小事，以及作者旅行中的种种感受。 本书适用设计师群体，旅游爱好者欣赏阅读。

“合唱教学可以从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式”，“有表情地独唱或参与齐唱、轮唱及合唱”。《义务教育音乐课程标准（2011版）》的这些要求，说明了轮唱的价值和意义。 轮唱曲的教育价值和艺术价值在于：轮唱曲规整、短小，易学易唱，饶有趣味，受到学生喜爱。轮唱是合唱的重要导入方式，也是培养多声部听觉的有效手段。轮唱不仅用于中小学歌唱教学，还可为器乐与创作教学以及视唱练耳教学提供素材。此外还可用于课外活动，如合唱团、集会、演出、聚会等。 然而眼下，我们对轮唱还缺乏充分的认识，音乐教材中轮唱曲的数量和应用比较少。欧美等国的音乐教材中，每个年级都用了若干首轮唱曲，还出版许多轮唱曲集，轮唱被广泛应用于音乐教育和音乐生活。我国老一辈作曲家黄自、赵元任、冼星海、江定仙等都创作过轮唱曲

亚历山大·斯克里亚宾（1872．1915）在1896至1897年问创作了他的《升F小调钢琴协奏曲》，该部作品于1897年10月11日首演于敖德萨，由斯克里亚宾在莫斯科音乐学院期间的老师萨芬诺夫（Wassili Iljitsch Safonow）指挥。如果不把从1896年夏天开始创作但并没完成的《D小调交响快板乐章》算在内，这部钢琴协奏曲是斯克里亚宾本人部以管弦乐总谱形式创作的音乐作品。 斯克里亚宾的早期作品大多以短小的体裁形式出现，如前奏曲、练习曲、诗曲和多乐章奏鸣曲等钢琴作品形式。虽然他的创作受到肖邦的影响，并且在钢琴旋律形象方面也能让人感到略有弗朗克的痕迹，不过一位巴黎评论家的话也许更能从总体角度对其创作做出评价：“他（斯克里亚宾）的所有作品都展露出一个无以匹敌的艺术个性。他的演奏是独特的、不可言明的斯拉夫式魅力的经典垂范，他也是世界上最出

当代的中国画艺术是中国美术辉煌时期已是不争的事实。 由于20世纪从晚清至今是中国社会饱经沧桑，风云变幻，由弱至强跨度极大的一百年，这百年中的起伏有不定、多彩多姿的社会生态客观上却造就数代艺术家独特而丰富的人生，当这些艺术家的人生经历结合了各自的才华，终于产生了历伟大的艺术成果。特别是近20年来，中国改革开放带来的社会进步和巨变大大地解放了画家的思想，科技信息时代的到来进一步扩宽了画家的视野，安定的环境和良好的物质条件亦使艺术家们得以充分发挥个人的潜能。因此，中国绘画艺术得以蓬勃发展，新一代画坛名师辈出已成为历史的必然。 我看好刘继彪，因他以自己的行动，努力和汗水一步步迈向了自己的目标，这正是一个真正艺术家的特有本质，无可质疑，假以时日，刘继彪将必定成为中国画坛的又一员大将，并

近年来，随着素质教育的深入人心，艺术教育已越来越被人们所重视，并取得了可喜的成绩。少年儿童的声乐普及教育也随之讯带发展。为了进一步提高少年声乐业余教学质量，促使少儿声乐教育向更科学、更健康的轨道进步，我们受湖南省音乐家协会的委托，选编了这套考级曲目，以便有一个较合理的标准来检验学生的学习程度和成绩，并激励学生的学习积极性。 在曲目选编的过程中，我们尽量做到课堂音乐教材（湖南省编）和校外歌曲相结合，新歌与传统精品歌曲相结合，民歌风格与现代儿歌相结合。既有适合男孩演唱的歌也有适合女孩演唱的歌。总的原则是唱孩子们自己的歌，唱孩子们喜爱的歌。

《新视野文丛5：艺术·建筑》包括了与理查德·塞拉的一次内容广泛的谈话。同时，福斯特提出了建筑的一个“全球化风格”，由诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯及伦佐·皮亚诺所实践，类似于勒·柯布西耶，格罗皮乌斯与密斯的“国际风格”，与任何艺术形式相比，更能传达当今现代性的梦想与幻想。通过这些方面，福斯特表明，“艺术建筑结合”是一个更广泛的社会与经济轨迹的关键指标。

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本书介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际