为了适应我国高等服装教育的发展,适应服装高等院校的专业调整与课程设置改革,建立和完善符合我国国情的服装学和服装教育学体系,满足21世纪我国高等服装教育用书之需,在中国轻工业出版社的大力支持下,我们策划并编写了这套新编服装系列教材。 作为这套21世纪高等服装院校系列教材之一的《新编服装结构设计》,凝聚了诸多院校专家学者长期积累的服装教学经验,归纳和挖掘了外先进科学技术,博采众长,集思广益,采用科学的体系结构,展示了现代服装结构设计学的新理论、新方法。从服装人体工学和人体测量入手,使学生真正掌握服装结构的点、线、面与人体及款式风格之间的组合关系。在全面扼要地介绍服装结构设计基础知识的基础上,着重论述了服装结构设计的原理和技巧,使学生尽快地从根本上掌握服装结构设计的基本原理与方法,
目前纺织工业的终端产品已延伸到服装。现代服装趋向个性化和时尚化。服装印花及整理技术不同于传统的面料印染加工,它具有的独特性。本书重点叙述了服装的涂料、染料和特种涂料的筛网印花及转移印花,并介绍了数字喷墨印花和其他印花方法,以及服装整理方面的内容,如水洗、砂洗和生物洗处理、抗皱处理、黏合衬布加工、熨烫和陶瓷整理等。从环保要求来说,当前这些加工技术还存在不足,需要进一步完善,本书将这些技术提炼分解成500个问答,以方便读者查阅。 本书适合服装加工技术人员及相关专业院校师生参考阅读。
人类直立后,鞋履就与人类的生活息息相关。鞋的发展史是一部先民的生活史和民俗史。在全面介绍中华几千年的鞋文化中,引出其间的历史、文化、人文社会状态。在着重介绍鞋与人、鞋与历史、鞋与民族、与民俗的互动关系的同时,展示作者各个专题的鞋收藏品,用实物照片展示鞋文化。让读者了解我们足下鞋子的演变史以及鞋履承载的中华文化。
本书总共分为五章,章的主要内容是关于服装量裁、制图和面料基础知识;第二章的主要内容是男式服装的板样制图和裁剪要点;第三章的主要内容是女式服装的板样制图和裁剪要点;第四章的主要内容是童装的板样制图和裁剪要点;第五章的主要内容是服装局部款式图例介绍。 本书不仅可供服装板样制图和裁剪培训班及相关专业师生学习参考,也适合具有初中以上文化程度的服装制作业余爱好者自学参考。
《空间放大设计500(白金版)》介绍开放空间,也就是在室内空间中打破实体的墙体区隔,借助零隔断的设计、穿透的视觉效果有效达到放大空间的目的。在界限模糊的空间中,可通过不同的材质、色彩、造型、家具等视觉暗示,将空间界定隐于无形之中,同时也呈现放大空间的效果。《空间放大设计500(白金版)》收录了500张有效放大空间的设计图片,分为天花板界定、地板区隔、弹性隔断、穿透式隔断,让读者有效勾勒出自己的居家空间。
由倪军和李艳艳主编的《针织服装产品设计》内容全面,书中涉及针织服装产品的纱线、设计、工艺等多个方面的内容。本书章节安排合理,内容深人浅出,图文并茂.以图片作为相应的理论佐证,易于理解。同时书中提及的设计理念新颖,实践性强,对学习针织服装产品设计具有的参考价值。
内容翔实、品种齐全、实用性强,共收集品种1900余种,全面介绍了服装面料、辅料及相关知识。不仅从原料、构成方式、性能及鉴别等方面对服装面料及辅料作了详尽的阐述,还对服装面、辅料各个品种的生产、产品特性及具体应用作了全面的介绍,凝聚着编者多年从事纺织、服装行业研究的心血结晶。编排新颖,检索方便。表格设计、目录提取与检索途径设计独具匠心,且颇具人性化。除在上篇中将知识量、信息量含量高的表序和标题列出外,还在 下篇将面料和辅料的品种及具体产品名称编入检索体系,正文前设类别分类目录,正文后编有面料、辅料名称索引,方便读者查阅使用。书中展示了多种典型面料及辅料的彩色插图,在带给读者更形象直观认识的同时还给读者以美的享受,是纺织艺术的具体体现。 适于从事纺织、服装行业的投资、管理、贸易
本书总共分为五章,章的主要内容是关于服装量裁、制图和面料基础知识;第二章的主要内容是男式服装的板样制图和裁剪要点;第三章的主要内容是女式服装的板样制图和裁剪要点;第四章的主要内容是童装的板样制图和裁剪要点;第五章的主要内容是服装局部款式图例介绍。 本书不仅可供服装板样制图和裁剪培训班及相关专业师生学习参考,也适合具有初中以上文化程度的服装制作业余爱好者自学参考。
我国近年来皮鞋设计和制作水平有了很大提高,皮鞋出口创荡连年增长。但不可否认,我国皮鞋设计水平、设计力量仍不尽如人意尤其是从多的小企业,争需培养自己的设计人员。书中介绍了具有典型性的各种款式的鞋的贴植方法、各定点位置计算方法、里样设计方法、展平处理、车线要求等,并简要介绍了各种底样设计、帮样折中设计、帮样样板扩缩。本书力求通俗易懂,并使学习设计者能够举一反三,触类旁通,设计水平明显提高。
本书分有五个部分,部分主要就服装艺术的属性和定位进行讨论,它既是针对国际服装界的一些争议问题而来,又是对服装界普遍但又模糊的服装的艺术定位的反思,同时它也是为本书设定了一个服装的艺术归属的讨论前提。第二部分主要选择了八个与服装关联密切的艺术流派,论述它们与服装的关系以及相关艺术风格的服装表现并总结其设计准则。第三部分主要针对较为重要且常见的八个服装设计主题,分别探讨主题的美学解读、主题的内涵和设计表现,并总结设计规律以作为服装艺术判断的依据。第四部分主要从服装艺术设计的衡量角度出发,进行五个方面的专题讨论,所设定的五个专题均是作者认为的服装艺术批判和服装设计中较为突出问题,其目的在于建立服装艺术的设计尺度。第五部分主要以服装艺术判断的理念去简单回顾20世纪的服装设计史以及评述20
服装之领、袖历来为人们所重视,因为领、袖不但是服装造型的视觉中心,也是服装打版的关键部位。 服装打版是通过的方法,将面料分割展开成符合人体需要的各种衣片图形的技术。一般而言,领、袖打版在服装整体制版打样中,技术含量,难度系数。从某种角度来说,领、袖打版的问题解决了,服装整个打版也就基本成功了。 《高级服装领、袖打版技术全编》主要讲解领与袖的结构设计和打版技术。具有理论分析透彻、实例举证具体的特点。并且,书中所述内容门类齐全,几乎涵盖了领、袖打版的方方面面。