随着社会的不断进步，人们越来越期望在修饰与装扮方面融入更多的文化内涵。近年来，民族民间文化成为服装设计师们的重要灵感源泉，相关作品可谓层出不穷。但如何鉴别此类作品的优劣，如何才能更好地将民族民间文化元素应用到现代服装设计当中，这是当下需要探索的问题。本书主要从现代服装设计的概念与变革、民族民间风格现代服装的设计方式与程序、民族民间风格现代服装设计的创意生成、中国民族民间文化与世界民族民间文化在现代服装设计中的应用等方面展开探讨与分析。 本书适用于各大高校相关专业教师和学生，同时也可对业内人士的设计实践活动提供借鉴与参考。

人类从最初的蒙昧时代就开始了对精神世界的想象和探索，几十万年的风风雨雨中，看着植物萌芽开花，日月东升西落，云雨瞬息万变，河川流泻千里……这些现在看来简单自然的现象，当年披着兽皮和树叶的祖先都感到匪夷所思，无法揣摩，于是有了冥冥之中的“天意”，有了“万物有灵”的理念。人们想象着，有一种超自然的神力在主宰着人类。于是，人们怀揣着最原始的信仰跨进了文明时代的门槛。 天到底有多高？看看那头戴三角帽的人面鱼纹彩陶盆，四川凉山地区彝族男性头上的“夭菩萨”，基诺族头顶的三角帽，欧洲中世纪高耸入云的尖顶帽等等，数不清的服饰，在诉说着人们对天神的仰望，传递着祖祖辈辈对赐予他们生命的上天的敬畏。 地又有多广？通过神秘迷幻的萨满服饰，鲜艳华丽的畲族凤凰装，图案精美的苗族花衣，好似太阳之火的

我社1990年出版的《时装配领技术》一书，出版后深受读者欢迎，迭经10次印刷，总印数已超过10万册。 这次，根据服装发展形势，应广大读者要求，请作者在原著基础上作了一次全面的修订，充实了若干更新的内容，出版第二版。 第二版共分8章：章时装配领技术概述；第2章至第5章分别介绍开放式翻领、关闭式翻领、立领和无领式领的配领技术；第6章外配领方法介绍；第7章艺术配领的实践与认识；第8章现代领型集锦。 全书理论联系实际，作者除倡导了按需配领法以外，又变革了简易配领法。 本书可供服装技术人员、服装院校专业师生参考；广大服装爱好者自制服装时亦可仿效。

本书从中西方内衣历史的演变到内衣设计、裁剪、加工设备、面料等，全方位地阐述了有关内衣方面的必要知识。书中特别介绍了内衣立体裁剪和原型裁剪的制作方法，力图使内衣的设计技术更加规范、有序。 本书图文并茂、文笔流畅，不仅适用于内衣厂及从事泳装、健身服方面的设计和技术人员，也可作为服装院校学生的专业辅助教材，同时对普通女性的内衣穿着具有指导意义。

《服装造型学技术篇3:特殊材质篇》以日本图书最擅长的图示方法进行直观讲解，集日本文化服装讲座多年经验于此书。主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。内容深入浅出，通俗易懂。

本书结合竞标金奖项目“中国银行（总行）职业装设计”以及其他多项职业装设的实际试验，系统讲解了职业装的特征、职业装与时装的关系、企业识别系统的职业装、职业装的设计流程、职业装设计元素分析案例分析等知识，为广大职业装设计的学习者和爱好者，提供了一个较为详尽的实操范本。本书集系统的理论与实际的操作性于一体，是职业设计者及职业装应用企业不可多得的参考用书。

本书从童装结构的基础知识和理论入手，在阐述儿童生理特点及体型特征的基础上，深入分析了主要品类童装的纸样绘制、结构变化和毛缝板制订的过程，具体内容包含童装结构设计基础理论、婴儿装结构设计与制板、童上装结构设计与制板、女童裙装结构设计与制板、童裤装结构设计与制板。书中款式新颖、内容丰富、图文并茂，具有较强的系统性、理论性和实用性，既可作为高等院校、高职院校服装专业的教材使用，又可供广大服装设计爱好者特别是服装企业生产和管理人员参考使用。

为本书提供图片的设计师有：艾木、安云鹏、火星石数字馆、刘耀成、毛毳、王冬冬、由伟壮、焦点中、兰庭东方墅、冯易进、孙永胜、孙淼、宋建文、巫小伟、张沁、朱国庆、蒋宏华、邦雷装饰、郭瑞、陈温斌、高人 Design、衡颂恒、李德、梁苏杭、刘传志、孟红光、尚邦设计、王五平、肖为民、 杨克鹏、张淳、张浩、朱超、孙明星、张有东、祝滔、管伟、张禹、吴献文、李峰、萧峰、江惟、徐金玉、蒋健成 邓艳铭、陈教斌、许思远、项帅。

本书是服装设计裁剪与缝制教程丛书中的一本，书中详实地介绍了男子体型特征、男装规格尺寸的确定以及男装种类与面料选择，并就男装的特点及要求，从男装的基本款式着手，分别用比例法和原型法，阐述结构设计原理及变化方法，对典型男装款式详细地介绍了工艺制作方法。 本书具有较强的理论性、系统性和实用性，书中尽量采用图示加说明的方法阐述，图文并茂、通俗易懂，可为教学及服装爱好者提供有价值的参考。

本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的“系列”设计方法与训练，有助于改善“一款一板”的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。

本书是中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业系列教材之一。主要内容有：服装设计基本知识、服装的功能、服装美学、服装款式构成、服装的装饰等。本书着重阐述款式构成变化规律和具体构成方法，并附有大量图例，学生可通过作业理解并掌握服装设计的要领。 本书可作为高等院校服装设计专业教材，中等职业技术学校服装专业也可参考使用，还可供从事服装设计的专业人员以及业余服装设计者自学和使用。

本书以崭新的社角论述了国际通用成衣系列产品设计的方法和实践，且深入全方位地分析了其纸样的技术原理与制作要领，对目前我国成衣产品的系列开发及其全面的技术训练有非常广泛的指导意义。本书对系列产品纸样技术不仅是一个总结，而且得到了十余年的教学完善和企业实践的检验，在理论上和技术上具有很强的实用性和可靠性。本书可作为高等服装专业教育与成衣系列产品设计及其纸样技术教学的培训教材，亦可成为制衣企业设计、技术、管理人员和服装爱好者的工具书和技术参考资料。

本书是一本关于服装、服饰裁剪工艺知识集锦的书，涉及服装裁剪、缝纫、设计、排料，按长放宽、装饰等方面经常遇到的问题，重点介绍行之有效的要领与窍门；从业余服装制作的实际需要出发，既有基础知识的介绍，又有形象的图解和实例；分门别类，每个方面侧重解决一个问题。 本书适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中院校服装专业的学生使用。

滨田明日香著的《廓形手作服》是服装品牌THERIACA设计师滨田明日香的创意之作，作品都是扁平的圆形、方形、菱形等几何形状，好像是用饼干模具制作出来的。这种经过奇妙剪裁设计的独特形状穿上身后，会有意想不到的悬垂感和轮廓感。作品有宽松的上装、束身衣、连衣裙、斗篷、连衣裙、包及手袋等小物件。此外，本书附送实物等大纸型。

人类直立后，鞋履就与人类的生活息息相关。鞋的发展史是一部先民的生活史和民俗史。在全面介绍中华几千年的鞋文化中，引出其间的历史、文化、人文社会状态。在着重介绍鞋与人、鞋与历史、鞋与民族、与民俗的互动关系的同时，展示作者各个专题的鞋收藏品，用实物照片展示鞋文化。让读者了解我们足下鞋子的演变史以及鞋履承载的中华文化。