苏轼一生 如鸿风飞，流落四维 ，仕途几经浮沉，一代文坛盟主的影响力却未见消减；与禅门僧人、方外道士过从甚密，兼采佛道之修养；壮浪纵恣于儒释道三家思想，其心灵世界博大宏丰，兼擅诗、词、文与书法、绘画，乃至经学、史学、医药、水利等，在众多领域达到一流水准；最后 湛然而逝，谈笑而化 ，走向最好的生命完成。苏轼可谓穷尽了中国士大夫的一切可能性。 本书以十一个主题串联苏轼的生命历程，并将苏轼置于历史与文化的洪流中，上下观照，在作品与文献中捭阖出入，并作精妙讲解，一部披沙拣金的 苏轼新传 粲然可见。
《金瓶梅》读到后来，竟有一生一世之感。 云霞满纸 袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《金瓶梅》。 问世四百余年来，从曹雪芹到张爱玲，无数作家、学者从中汲取营养。贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情 《金瓶梅》中所有人物都沉沦于欲望的苦海，这部奇书直入人性深不可测之处，揭示人心复杂而又毫无伤感与滥情。一个读者需要有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能真正欣赏与理解《金瓶梅》，能够直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力。 《金瓶梅》滚滚红尘背后是 色 的无奈与悲凉，是广大的怜悯与悲哀。哈佛教授田晓菲以女性特有的细腻视角、扎实的文本细读功力，逐回比对《金瓶梅》两大流传版本 词话本 与 绣像本 ，以玲珑文心细解书中人物塑造、文字风格、象征隐喻、细节伏笔 读到蕞后， 竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》
《雪花写作法：10步写出一篇好小说》 本书是小说写作指导书，立足于作者自创的 雪花写作法 ，以寓言的形式架构，传授将心中故事顺利落到笔尖的10个步骤。 雪花写作法 的10个步骤是利用 雪花分形 的原理，不断将小说创作的环节细化，令写作者自身对小说内容的构思更加清晰。本书将告诉你： 如何正确界定你的目标人群； 如何用一句话说出你的故事； 如何进入你的角色，包括反派角色； 如何把握节奏，抓住揭示主题的时机点； 如何预演每一个场景，确保故事具有超强冲击力 作者鼓励每一位小说创作者不要放弃探索适合自己的写作模式，如果你所已知的小说写作方法都无法捋顺你的思路， 雪花写作法 一定能为你带来惊喜。 《如何用雪花写作法创作动人场景》 本书是写作指导书，立足于作者自创的 雪花写作法 ，集中讨论小说场景的构建。 为什么场景
约翰 特鲁比是好莱坞故事顾问、国际知名剧本写作与类型故事创作课程导师。《加勒比海盗》《星球大战》《怪物史莱克》《绝命毒师》《豪斯医生》等经典类型作品皆出自他的学员之手。 本书为特鲁比继全球畅销书《故事写作大师班》的又一力作，指导你理解故事世界的14种主要类型。这14种主要类型，或单独或组合，构成了当今99%的畅销故事，包括小说、电影、电视剧、戏剧和电子游戏。 特鲁比为类型故事作者提供了细致的指导，逐步分析了主要的故事类型和类型中的主要 节拍 ，或者说 爆点 。特鲁比指出，能否将这些 爆点 以正确的方式结合起来，是确定一个故事是否能成为 爆款 的关键。另外，特鲁比还讲解了如何将不同的类型融合在一个故事中，优秀的作者们如何运用这一技巧撰写出令人难忘的故事，傲视同侪。
这是一本非常感性化的文学史。鲍鹏山认为，文学是人类精神的避难所。本书通过对中国文学史上自《诗经》下至《红楼梦》三千年中国文学名家、名作的新异解读和诗意感怀，试图深入中华民族的内在心灵与思想，展示这个民族三千年的理智与情感。在书中我们看到，感情热烈而思想敏锐的鲍鹏山，以其极富个性的文字带领读者，去寻找那些在文学中避难的心灵，去无限接近古人的真实情怀，去感受古代文学的大美大善、大哀大痛、大喜大悲。
当简 爱和罗切斯特跨越身份地位的差异，终于要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简 爱的一切梦想，她就是一直被关在阁楼里的罗切斯特的妻子。她毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，但也因此成全了简 爱与罗切斯特。《阁楼上的疯女人：女性作家与19世纪文学想象》从文学史中打捞出了 疯女人 这一类别，并使之发扬光大。这些疯女人公然无视 妇道 ，作恶多端。但本书作者却认为，在每个温顺善良的女人背后，都或多或少拖着一个癫狂的影子。 《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣jing》，也是当代美国文论中的经典。在这部著作中，作者重读了19世纪著名女作家如简 奥斯汀、玛丽 雪莱、勃朗特姐妹、艾米莉 狄金森等人的作品，打破了民族、地域与时间等多方面限制的疆界，将19世纪的英美女性文学视为一个整体进
《博士学位论文：我们这样写》精选23位于近年内攻读完博士学位的学者的博士论文写作经验，这些学者来自北京大学、中国人民大学、北京师范大学、南京大学、中国艺术研究院等高校和科研单位，结合自身专业如文学、哲学、舞蹈学等和经验，谈论了博士论文写作的方法、遇到的困境与难题、个人感受和经验等。
汪晖 鲁迅研究 的早期代表作，也是新时期以来从内在视野重新理解鲁迅的典范作品之一。作者以颇具开创性的研究视角和理论范式，通过对鲁迅的思想与文学世界及其相互关系的深入剖析，揭示出鲁迅精神结构的矛盾性、复杂性和悖论性特征，及其历史 中间物 意识的深刻内涵和 反抗绝望 的人生哲学；并以此呈现鲁迅小说在叙事原则、叙事方法上的文化心理内容。 本次推出的是全新修订版，首 次补刊了1988年作者博士论文所附参考资料，还一并呈现了前三版的序、导论、后记和跋语等。
nbsp nbsp全书分导论、音景、聆察、万物自生听、听觉空间、视听之辨、诸根互用与经典重听等十章。《听觉叙事研究》稿*个着力点是创建和移植一批适用于听觉叙事研究的概念术语。如在描述"听"这一行为上，我们缺乏一个像"观察"这样适用范围较广的词语，以指代一般情况下凭借听觉对事件的感知。《听觉叙事研究》的又一着力点在于探讨听觉叙事的文学功能。列维-布留尔说原始民族喜欢用"声音图画"表达自己的感知，其中*重要的是对动作的摹拟；中国文学的源头《诗经》大量使用拟声词，细细"聆察"有鸟、虫、兽、风、雨、雷、水等自然之声，以及车马、军旅、钟鼓、伐木、割禾、金石等人类活动之声，它们赋予《诗经》无穷的艺术魅力。古人为什么如此重视声音？这不仅由于听觉是当时信息传播的主渠道，还因为他们懂得声音携带的信息更具"原汁原味"。书
对于符号学、诠释学、传播理论以及媒体研究来说，诠释的问题始终是一个关键课题：它的界限在哪，约束与标准是什么，读者又能够拥有多少自由的程度？《阐释的极限》收录的十五篇文章专门研究了这些问题：有关于诠释学传统的梳理，有对但丁、莱奥帕尔迪、乔伊斯作品不受控的阐释的探究，也有关于亚里士多德、博尔赫斯、皮兰德娄的绝妙诠释，还有作者对他本人的作品《玫瑰的名字》与《傅科摆》的自白。在这部符号学的里程碑著作中，翁贝托?埃科试着将感官不可控制的漂移属性搁置一边，即使一个文本的阐释可以是无穷的，但这不代表所有的阐释都是 好 的，而如果 好 的阐释让人难以抉择，那么不妨换种方式，去找出那些不可接受的阐释。
好莱坞首屈一指的故事写作顾问，约翰 特鲁比作家工作室创始人。先后在迪士尼、索尼、福克斯、BBC及HBO等多家机构担任故事写作顾问和 剧本医师 ， 诊断 过的影视剧本超过1800部。 特鲁比的剧本写作与类型创作课程，已吸引全球数万人上课，学生包括作家、编剧、导演、制片人，诸多好莱坞卖座电影都出自他的学生之手，比如《西雅图夜未眠》《星球大战》《怪物史莱克》《猩球崛起》《加勒比海盗》《X战警》《王牌对王牌》《亚当斯一家》《美食总动员》 多位《纽约时报》畅销书作者、文学奖得主，也是他的学生。 《故事写作大师班》是他30年故事创作与教学经验的精华，已经畅销十余年，包含故事写作的整套秘诀，可以让创作者精准找到对的方法，写出引人入胜的好故事。
《俄国文学史》是文学史家德 斯 米尔斯基以英文写就的，被誉为追溯俄国文学*好的一本通史。其内容涵盖自古代俄国文学（11 17世纪）始，经古典主义时期、现实主义时代、美学新思潮、象征派兴起，至1921年小说复兴的历程。 这部俄国文学通史自面世后便成为关于俄国文学的经典之作，长期被选为欧美各名校的文学专业课本，影响、培育了数代研究俄国文学的英语学者。德 斯 米尔斯基辛辣独到的洞见与精炼优雅的语言让这本文学史变得通俗易懂且饶有趣味，也使之在众多同类著作中脱颖而出，成功将俄国文学推介至英语乃至整个西欧世界。
唐代文学史是中国古代文学通史中重要的组成部分。本书上册主编为乔象锺、陈铁民。该书讲述了初、盛唐时期的文学，起于武德，至于大历初。从文学的史实出发，考察了初、盛唐这段特定的历史时期的文学现象，并分析了其发展的因果关系，对这个阶段的各种文学样式及文学思潮的总面貌做出了符合实际的描述。下册主编为吴庚舜、董乃斌，该书讲述了唐后期一百四十多年及五代十国五十多年的文学现象，结合具体的作家作品，对该时段文学的具体面貌、特征、性质进行了综合性的描绘。材料丰富翔实，叙述准确充分，全面科学地对作家、作品进行了分析评价。
从文化空间到非遗新空间，空间维度研究促进非遗保护与传播。 遗产空间 是非遗保护传承发展的现实落点，从空间维度切入命题具有重要学术意义。同时，非遗相关文化空间是遗产的组成部分，建构这类空间已纳入保护非遗的措施。本书通过研究当代非遗保护与展览、舞台、商业、旅游等空间功能之间的适应性关系，并以 空间 作为理论视角和方法论，分类、分异研究互惠互促机制的形成因素和表现形态。 从大众媒体到新媒体，非遗的媒介传播渠道与方式不断更新；从非遗馆展示非遗到不同类型的非遗体验基地，非遗展示传播的空间类型不断丰富；从警惕非遗与旅游业融合的负面影响到分析两者深度融合的个案经验，从 非遗进校园 到 非遗在校园 ，从非遗产品与服务的分型发展，到非遗体验类文化消费、研学旅游等业态更新、跨界合作 本书对近两年的新现象与
本书是一部关于《诗经》的文学随笔，也是曲黎敏解读《诗经》系列的第一本。 在这本书里，作者解析了《诗经》的起源及意义，对 风 雅 颂 中撷取的数十首代表性名篇进行了独家、深入的赏读，不是囿于字词、文本的梳理，而是对爱情、婚姻、男女、归宁、孤独、命运等诸多人生主题进行了深刻的思考和诗意的表达，深掘诗教与社会、家庭、美及人性，带领读者领略读诗的诸多益处，以《诗经》古朴热诚的精神力量，唤醒人们沉睡已久的诗性，寻找解决心灵之痛的良方。
《文心雕龙》是中国现存最早、体系最完整、结构最严密的一部古典文学批评名著。书凡十卷五十篇，可分为四大部分：一、总论（一至四篇），二、文体论（五至二十五篇），三、创作论（二十六至四十三篇），四、鉴赏篇（四十四至四十九篇）；而以自序性的《序志》一篇为第五十篇，总结全书。其体大思精、 文苑之学，寡二少双 ，在中国古代文学批评和文艺理论的发展史上具有巨大的奠基意义和深远的影响。鲁迅认为， 篇章既富、评骘遂生，东则有刘彦和之《文心》，西则有亚里士多德之《诗学》，解析神质、包举洪纤、开源发流，为世楷式 。而著名历史学家范文澜校注本《文心雕龙》，作为人文社黄皮书（中国古典文学理论批评专著选辑）中的代表之作，堪称《文心雕龙》研究史上的一座里程碑，也是后人研究《文心雕龙》的进阶之作。此次以
他们都试图从宇宙命运的角度来超越人的命运；他们都采取或隐约看见一些拓展认识的方法，这些方法能影响人的意志或想象；他们都寻找一个真理，这真理太过核心，必然深埋地下。 玛格丽特 尤瑟纳尔，《有待核实》是尤瑟纳尔极为重要的评论随笔集，内含七篇文章，除了其中一篇关注的是舍农索城堡及其历代居住者动荡不安的生活外，余者皆与文学紧密相关 《罗马君王传》、阿格里帕 多比涅的《惨景集》、皮拉内西的《想象的监狱》分别研究了作品诞生的复杂背景，其折射的作者特质、心理动机以及作品本身等诸多值得探讨之处；另外三篇关注的则是现代文学史上的三位巨擘塞尔玛 拉格洛夫、康斯坦丁 卡瓦菲斯、托马斯 曼及其作品。如书名所示，作者希望不带成见地讨论过去的伟大作品和重要时刻，探讨我们所能抵达的最远之处，而无论有意与否，这都
《哈佛新编中国现代文学史》，以一百多个关键时刻为切入点，整部文学史起自1635年晚明文人杨廷筠（1562 1627）、友人艾儒略（1582 1649）等的 文学 新诠，止于当代作家韩松（1965 ）所幻想的2066年西行漫记 火星照耀美国 。 在这 漫长的现代 过程里，中国文学经历剧烈变动，发展出极为丰富的内容与形式。 本书希望所展现的中国文学现象犹如星罗棋布，一方面闪烁着特别的历史时刻和文学奇才，一方面又形成可以识别的星象坐标，从而让文学、历史的关联性彰显出来。 何为文学史 ？ 文学史何为 ？这是一部在 世界中 的中国现代文学史。我们期望向世界读者呈现中国文学现代性之一端，同时反思目前文学史书写、阅读、教学的局限与可能。
《这样写出好故事》 卡夫卡说："我们应该只读那些会咬人和蜇人的书。" 只有好故事才会折磨读者！ 读者或观众喜欢一本小说、一幕戏的原因只有一个：好故事。 他们希望从故事中寻获不同的经验，不同于每日所见的事物。 而情节和结构是好故事的基础，只要情节够精彩、结构够完整，就能成功将读者带入全新的世界。 本书作者詹姆斯 斯科特 贝尔是创意写作高手，出版过20余部小说，2000年克里斯蒂小说奖得主，《图书馆周刊》赞其为"悬疑大师"。美国《作家文摘》经典写作指导书系作者，佩珀代因大学虚构写作教授。 显示全部信息 《这样写出好故事：人物对话》是一本故事写作指导读物。 麦基说： 所有的对白都有目的。 对读者而言就是，让故事过目不忘。对故事本身而言，是让人物自己开口讲故事。 你故事的角色什么时
郭绍虞，是我国著名的古典文学家、语言学家，主要致力于中国古典文学、中国文学批评史、汉语语法修辞等学科的理论研究，撰写了《中国文学批评史》《宋诗话考》《语文通论》辞新探》等二十多部著作，特别是在中国文学批评史研究方面卓有成就，为建立系统的中国文学批评史做出了杰出的贡献，在国内外学术界享有崇高声誉。《中国文学批评史》即为这方面的代表著作。上卷所述截至北宋，出版于1934年，经胡适审定为*颁的大学用书；下卷分为两册，范围为南宋至清代中叶，出版于1947年。新中国成立后，作者将旧版加以修订，合为一册重新出版。全书的叙述还是以儒家传统文学观为贯穿批评史的主线，并辅之以道、释二家思想的种种影响与渗透。 《中国文学批评史（上下册）（中华现代学术名著1）》分为上、下两卷。上卷所述，自古代以至北宋，是文学
论笔 一词译自 Essay ，意谓 具随笔之形，有论文之实 ，是阿多诺特别推崇并亲自实践的一种述学文体。本书精选阿多诺的论笔22篇，试图呈现这位思想家在社会、文化与文学层面的相关思考。因 奥斯维辛 是阿多诺的创伤性内核， 奥斯维辛之后 又是覆盖其整个思想话语的重要哲学命题，本译著故以《奥斯维辛之后》为主打书名。全书分为三辑，选文主要考虑它们在阿多诺思想中的重要性和代表性。第一辑名为 奥斯维辛之后：写诗野蛮否 ，体现了阿多诺对文化与社会的总体思考；第二辑名为 艺术：摇摆于严肃与欢悦之间 ，呈现了阿多诺对文学艺术的关键论述；第三辑名为 文化工业：总体效果是反启蒙 ，选取了阿多诺谈论大众文化的重要文章。本书前有译者导言，后有附录三篇，它们都有助于读者对阿多诺的阅读理解。
