本套书为著名文学家、翻译家梁实秋翻译的《莎士比亚全集》，共10卷，为精装礼盒典藏版。梁实秋的翻译风格充满幽默味道，每部作品均添加大量注释和考究严谨的序言，在完整翻译莎士比亚生平创作的同时，也对其作品进行了深度解读，能够全面了解莎士比亚的创作思想和语言风采。
本套装为近年颇受好评的《契诃夫戏剧全集》特别策划版，随书附赠斯坦尼斯拉夫斯基所作的导读手册《安 巴 契诃夫在莫斯科艺术剧院》，以及限量版 幕布红 契诃夫戏剧主题精装笔记本。契诃夫的作品在俄罗斯文学乃至世界文学都占有着极重要的地位，戏剧更是他文学创作成就中的明珠。在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。《契诃夫戏剧全集》为契诃夫戏剧作品在国内*完整、*权威的呈现，精选焦菊隐、李健吾、童道明等名家译本。全套分为四卷，包括焦菊隐译《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《樱桃园》，李健吾译《契诃夫独幕剧集》等。每一卷还附有译者撰写的相应剧评，有助读者更深入地了解契诃夫戏剧艺术，更为学界提供忠实、上佳的译本及可靠的研究资料。
世界戏剧大师莎士比亚的全部三十七个剧本，以莎翁翻译人朱生豪的经典译本为主，另有资深译者方平、吴兴华、绿原等加盟，配英国插画大师约翰 吉尔伯特勋爵创作的精美传神插图。名著名译名画，是莎翁作品的收藏*。
《戏剧理论》采用文本分析，阐释艺术，接受美学等戏剧现象研究模式，系统地介绍了西方戏剧理论史，从古希腊时期开始，到古典主义时期、启蒙时期，最后到现代主义时期，涉及众多西方戏剧史上重要理论家、戏剧流派与思潮。该书着重西方戏剧理论发展演变的关联性与逻辑性，详细阐述发生背景、原因，核心理念及影响。附录有戏剧专业术语汇编、戏剧美学理论家及作品年表、作家姓名索引等实用工具。 该书在法国1998年首次出版，后经修订于2010、2016年出版第二版、第三版，第四版预计于2021年2月发行。自出版以来一直是戏剧、文学大学专业用书，及法国高级和中级教师资格考试相关专业参考用书，也是普通戏剧爱好者易读的戏剧理论书籍。
本书为五位普利策戏剧奖获奖剧作家的作品集，收入山姆 谢泼德的 家庭三部曲 、大卫 马梅特的三部代表作、林恩 诺蒂奇获普利策戏剧奖的两部作品、阿亚德 阿赫塔尔的两部重要作品，以及马蒂娜 迈欧克的两部突破之作。所选剧作体现了不同时代、不同性别、不同种族的困境与挣扎、理想与企盼，以各自独特的风格展现社会的不同剖面，探索人之精神世界的复杂性。同时，本书收入五位译者分别为五位剧作家的作品所作精彩导言。
位于地中海东北部的希腊， 是欧洲文化的摇篮， 人类戏剧的发源地。古希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有着血缘关系。古希腊戏剧作为人类文明史上一个伟大的戏剧时代，几乎在诞生之时，就耸立起了一座人类戏剧史上难以企及的艺术高峰。译林出版社邀请张竹明、王焕生两位专家，首次将现存于世的32部古希腊悲剧作品和18部喜剧、新喜剧作品全部搜齐、翻译、梳理并汇集成八卷巨著，即《埃斯库罗斯悲剧》、《索福克勒斯悲剧》、《欧里庇德斯悲剧》(上、中、下)、《阿里斯托芬喜剧》(上、下)、《米南德喜剧》，古希腊著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯与伟大喜剧作家阿里斯托芬、新喜剧作家米南德的剧作尽收其中。
《秃头歌女》 《犀牛》 《椅子》 《国王正在死去》 《拜访死者的旅行》
《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》系首次以中文本形式出版，三本单册，函套装。 《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》两位合著者基耶斯洛夫斯基和皮耶谢维奇是电影史上著名的导演/编剧搭档，1990年代享誉世界影坛的《蓝》《白》《红》三部曲、《维罗妮卡的双重生活》（又名《两生花》）及著名电视电影系列《十诫》，即出自他们二人之手，两人的创作自1990年代以来在国内影迷圈和专业工作者圈子内一直深受推崇。 《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》囊括两人创作的所有十六个剧本，内容叙事切入当代普通人的平凡生活，涉及道德、人性、伦理、科学等诸多人类精神世界的问题，剖析了永恒的人性难题在现代社会中遭遇的挑战与质疑。可以说，剧本和其后的电影作品，是藉已深入波兰民族日常思维中的伦理观念，在经过现代性叙事
本套装是中国首位诺贝尔文学奖得主莫言的剧作精品合集（共三册），收录《霸王别姬》《我们的荆轲》《鳄鱼》《锅炉工的妻子》四部剧作，以及若干篇访谈及文化随笔。 《鳄鱼》是莫言获奖十年之后创作的一部新作，具有鲜明而深刻的现实意义；《我们的荆轲》以 刺秦 的历史故事为蓝本，却赋予人物 穿越 般的现代思想，是北京人艺常青剧目；《霸王别姬》以犀利的语言和颠覆性的叙事，借项羽、虞姬、吕雉等历史人物之口探问至今难解的谜题；《锅炉工的妻子》在知青返城的时代背景下，讲述一个悬念重重的伦理悲剧。
《重订增注中国十大古典悲剧集》汇集了十部中国古典名剧，包括《窦娥冤》《汉宫秋》《赵氏孤儿》《琵琶记》《精忠旗》《娇红记》《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》《雷峰塔》，并对这些戏剧进行了注解。本书是对齐鲁书社1991年出版的《重订增注中国十大古典悲剧集》的一次大的改版成果，将原书简体竖排改为简体横排，并对原著中不准确甚至错误的注释等进行了修订。
《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的唯一元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有非常重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》，作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上，对之前的校勘破陈出新，全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面：1.修改了初版一些编校错误；2.修改了正文中不同于底本的文字讹误；3.补充校例， 如 频婆 补充了数则方志释例等；4.修改校例，如《风月紫云亭》中 恁尊君 ，初版 君字，形误为居 ，修订版改为 原本君，作居，非形误，音假也 。后两种修订，也是 修订版的最重要价值所在，体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进，对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。
《西厢记》《桃花扇》《牡丹亭》《长生殿》在中国文学史、戏剧史上具有重要影响，并称中国古典四大名剧。《西厢记》叙写了才子张生与大家千金崔莺莺在侍女红娘的帮助下终成眷属的故事；《桃花扇》描写了明末历史环境下，文人侯方域与秦淮名妓李香君的悲欢离合；《牡丹亭》叙述了官家千金杜丽娘伤情而死又还魂重生，与书生柳梦梅结缘的故事；《长生殿》展现了唐明皇和杨贵妃之间超越生死的浪漫爱情，以及部分历史现实。
《成圣：张仲景》为 周大新剧作选 系列第一部作品，作者为知名作家、茅盾文学奖得主周大新。周大新早期作品《香魂女》同名电影曾荣获柏林电影节金熊奖。周大新对人性、人心的洞察细微，其笔触打动人心，感人至深。 本书是作者为被后人尊称为 医圣 的张仲景创作的剧本。张仲景虽然留下了无数个千古名方，被人们所铭记，但是记述他的史料却很少。这部剧本是作者付出了很多心血写成的。作者说，他接下来的创作重点就是剧本，这是他最看重的，也是他付出极多脑力的一部剧本。 张仲景（约150～154年 约215～219年），名机，字仲景，南阳涅阳县（今河南省邓州市穰东镇张寨村）人。东汉末年医学家，建安三神医之一，被后人尊称为 医圣 。张仲景广泛收集医方，写出了传世巨著《伤寒杂病论》。他确立的 辨证论治 原则，是中医临床的基本原则。
莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
本书以我社《汪曾祺全集》中的 戏剧卷 为底本，分上下两卷，共收入包括《范进中举》《沙家浜》在内的，自1957年至1995年汪曾祺独立创作或参与集体编剧主创的京剧、昆曲、戏曲歌舞剧、喜剧小品、电影文学等各类剧本19部，是目前收剧本全的汪曾祺戏剧创作的总汇本；其中每个剧本有题注，介绍该剧本发表时间、原载、剧种、改编底本、合作者等基本信息。本书是继《汪曾祺小说全编》《汪曾祺散文全编》《汪曾祺诗歌全编》《汪曾祺书信全编》出版之后的又一个新品种，满足戏剧爱好者的阅读需求。
《太阳》 内容简介 ： 2012年荣获第63届读卖文学奖戏剧 剧本单项奖。 21世纪初由于世界性细菌战投放的病毒，人口急剧减少，政治。经济混乱不堪，社会基础分崩离析。数年后，感染者中有人奇迹般地恢复了健康，然而他们的体质已发生改变：免疫力和代谢能力远在一般人之上，并由此得以长期维持年轻、健康的肉体，但他们忍受不了紫外线，无法在太阳光下活动。这部分人自称为 诺克斯 ，头脑聪明，生活条件优越。普通人为了摆脱生老病死，想尽一切办法变成 诺克斯 ，而 诺克斯 则羡慕普通人无论白天还是黑夜都能欢欢喜喜地生活。双方以河为界，在自治和交流中不断进行思想碰撞，建立情感纽带。 《白条肉》 内容简介 ： 2009年荣获第15届日本剧作家协会新人戏剧奖。 戏剧以东京近郊的属宰场为舞台，借由寻找丢失的延髓串联起主线，通过农场接
《文艺复兴时期英国戏剧选》为著名翻译家朱世达历时六载打造的心血之作，三辑共百余万字，收录的剧作多为国内首次译介，译本程度地还原了原作意韵，是戏剧迷不可错过的文艺复兴时期剧目。 辑共收录了六部剧作。《西班牙悲剧》开创了一种新的戏剧种类，即复仇剧。对莎士比亚、本 琼森和克里斯托弗 马洛都产生了深刻的影响。《浮士德博士的悲剧》是部将德国浮士德传奇戏剧化的作品，被认为是伊丽莎白时代伟大的悲剧之一。本书收录了马洛创作的两个版本。《复仇者的悲剧》是托马斯 米德尔顿的剧作，是一部 黑色喜剧 。英国诗人T.S.艾略特认为，米德尔顿仅次于莎士比亚。马洛创作的《马耳他岛的犹太人》刻画了一个对财富永无休止追求的拜金主义者巴辣巴，鞭挞了资本原始积累时期的种种丑恶。他创作的《爱德华二世》，也影响了莎士比亚创作《
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《前海戏曲研究：中国戏曲通论（上下册）》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者，精汇毕生研究成果，倾注各自才华心智而通力合作完成，是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著，不仅在当时具有很高的学术价值，即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章，对戏曲的历史、现状与未来；对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节，都进行了全面细致的阐述，并且各个部分都蕴含着整体的内在联系，堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。
“艺文北京丛书”包含四个子系列，分别为《古代诗歌中的北京》《古代戏曲中的北京》《古代散文中的北京》《古代楹联中的北京》，选取富有中华优秀传统文化特色的文艺门类——诗歌、戏曲、散文和楹联，广泛搜集、整理历史上在北京创作，反映京味文化和古都文化的优秀文艺作品，并约请名家精心解读背景内涵，详尽注释字词典故，助力读者品读理解北京历史文化。该丛书全面反映北京的三千余年建城史和八百余年建都史的丰厚底蕴，借助于文学艺术的感染力，体现了中华文明的延续性、创新性、统一性、包容性与和平性。让广大读者在文艺作品美的熏陶中，记住北京乡愁，增强文化自信，体悟古都文化的源远流长、京味文化的有容乃大，弘扬中华优秀传统文化，铸牢中华民族共同体意识。
这套剧作选，收录了作者1990年至2023年三十年间完成的六十多个剧本，几乎涉猎到戏剧的各种样式：话剧、音乐剧、歌舞剧、舞剧、诗剧、广播剧、小品、电视短剧、电影，有现实题材、历史题材、幻想题材，有正剧的、悲剧的、喜剧的……其中90%以上是演出、播出和发表过的作品，其中不乏读者（观众）非常熟悉的作品。作为“跨界”多领域的写作者，作者始终以巨大的热情、专业的态度和创新的精神，专注于每一次全新的题材、体裁创作。这套剧作选，是个人创作的一次总结，也会为年轻戏剧从业者提供参考。同时，读者可以从中管窥、回顾艺术化了的三十余年现实生活，包括近年来中国儿童戏剧中具有代表性的作品。
《人生档案：波兰当代戏剧家剧作选》精选当代波兰多名优秀剧作家的经典作品，所选剧作主要包括《母亲》《婚礼》《人生档案》《探戈》，所选剧作呈现了多姿多彩的艺术形式和风格，具有很高的艺术性和思想性，并可为我国的戏剧创作积累经验。通过这些作品，读者可以了解20世纪波兰的动荡历史和波兰文化在欧洲的影响。
