《关于构图问题》旨在探讨绘画构图问题，帮助读者掌握构图原理，提升画作艺术性和表现力。作者通过系统的理论阐述和生动的案例分析，解析了构图的要素、技巧和实践方法，深入浅出，言简意赅，为绘画初学者和艺术爱好者提供了重要的学习指导。
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
![艺术战斗论 [日] 村上隆 著,长安静美 译 时代文艺出版社【正版书籍】](http://img3m9.ddimg.cn/77/0/11895009269-1_l.jpg)
《村上隆：艺术战斗论 你也可以成为艺术家》我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代，社交、泡妞、打入上流社会的圈子，不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃，想要不落伍，想要不被叫 土包子 ，想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话 那你真该看看《艺术战斗论》。如何看懂当代艺术？什么样的创作才能称为艺术品？西方艺术和东方艺术的特点分别是什么？梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特 他们到底有什么值得稀奇的地方？拍卖天价，竟然是因为有钱人小老婆的一句话？通过《艺术战斗论》，你将在有着 日本艺术界的李开复 、 成功艺术家 之称的村上隆的带领下，循序渐进地进入当代艺术的世界，懂得如何欣赏艺术，艺术品为何能够卖出天价；懂得如何欣赏一个艺术家，如何对 梵高 毕加索 说三道四。同样地，你也会赢得你想要得到的尊重和
《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。
本书是一套针初学者的瘦金体毛笔描红练习教程。此套练习教程的字体选自宋徽宗的瘦金体《千字文》，书中所选笔画、偏旁和例字均经过专业技术修缮，力图给初学者以清晰专业的标准呈现。此套练习教程按照循序渐进的编排方式，先控笔再笔画、先偏旁再结构，辅以单字突破的练习，*后再以作品书写的形式进行呈现。 本册精选描红作品，作品幅式有横幅、斗方、团扇、折扇、中堂、条幅等。作品以古画为底图做装饰，作品内容与底图装饰完美融合，呈现出一幅幅精美绝伦的作品。
《艺术赏析概要》是为中央广播电视大学“艺术欣赏”课编写的主教材，它与该课的音像教材（电视授课36学时）相互配合，力图主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力并提高其审美素质。《艺术赏析概要》的内容，除引论部分概说和提挈全书外，其余部分则依次安排十一个艺术门类的欣赏。各艺术门类的欣赏，注意理论联系实际，便于学生吸收知识和掌握方法，其编写体例除了少数例外，一般分为艺术语言特征、作品欣赏和欣赏方法三个紧密相联的段式，另配有内容提要、自测题和图片资料，重点提示性文字则排黑体。我们希望这样的设计有助于学生的自学。
激斗过后数日，面对海军追兵的步步紧逼，草帽一伙能够平安逃离德岛吗！？随着多弗拉门戈的被捕，世界势力版图发生了巨大的变动。围绕着大秘宝“ONE PIECE”的海洋冒险罗曼史开始了！
《画里有画》遴选各个朝代的绘画作品，将名画、画家与历史串联起来。每个主题通过一幅或者几幅名画，讲述画作背后的玄机，勾勒出段历史往事，描绘每个鲜活的人物。以青少年的视角切入，抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点，用百科式的文字，活泼的语言，有趣的主题选点，充满场景感、代入感的方式将内容循序铺开。 《 中国画隋唐五代》还包含“吃吃吃的古人”“一起来画簪花仕女”等专题，让孩子们深入了解隋唐五代的社会风俗和中华文化的波澜壮阔。
《中国书法传世碑帖精品》是一套针对书法爱好者编写的入门级法帖。本套法帖定位基础，立足实用，以碑帖初学者为对象，从“便于学习”的角度出发，按篆书、隶书、楷书、小楷、行书、瘦金体等书体精选其*基础、*有代表性的碑帖。本书收录了文徵明小楷名作六种，分别是《太上老君常说清净经》《老子列传》《楚辞》《心经》《千字文》和《赤璧后赋》，合为一册出版。
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本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业书目。
《艺术概论教程/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》附有艺术概论试题库。试题库的编写一是方便学生自测，二是便于教师期末对学生所学内容进行考查。试题库另配有参考答案，所谓“参考”，说明是相近的题解，不是标准答案。作为理论性科目是不存在标准答案的。
由哈农作曲的这本《哈农钢琴指法练习》分60课，包括手指的基本练习和练习、音阶练习、琶音练习、重复音练习、颤音练习、手腕练习、断奏练习、三度音练习、八度音练习、震音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，同样灵活有力，并使指触爽快灵敏，手腕松动自如。此书现已成为每个学生在日常练习中必须弹奏的钢琴教材。本书提供了使手指灵活有力、独立不倚和平均发展，以及使手受聘松动自如所必需的练习。本书中包括各种技术困难，这些困难是根据这样的原则安排的：手指在前一练习中运用得疲倦以后，在下一练习中可以得到休息的机会。这样安排的结果，使一切技术困难不必特别费力或大感疲乏就能克服；经过这样练习以后，就会进步很快。
《高等院校小学教育专业规划教材:美术基础教程(第2版)》以基础教育课程改革的教育思想、教学理念为指归，帮助学生掌握作为一名小学教师的美术知识和能力，从而提高学生的艺术素养。全书立足美术对人的影响，从小学教育的实际需要出发，着重学生美术素养的提高和实用技能的训练。全书内容分为美术生活、美术欣赏、美术实践三篇，针对小学教师的美术素养要求，精选基础的美术理论、知识和技能，致力于提高未来小学教师的艺术素养；立足艺术的感染力和实践性，尽可能保持美术与生活的接近；同时注重美术教材的可操作性，为实际教学提供方便的平台。
此套笔记本系列图书分中、正、大、雅、朴、真、至、美八本, 本册为正。
历史，留下了书法学习临摹的传统格式－九宫格、米字格、田字格等，它曾经为一代又一代的书法家奠定过学习书法的基础。 然而，由于这些临摹格式不尽完善，加之汉字结构的复杂性和人本身的视觉差异等因素，书法大门者往往对汉字笔画的相互作用，各部位的穿插搭配，以及诸如汉字结构的大小、宽窄、疏密、收放等问题不易领会，尤其是中小学生， 难把握字的整体结构。于是，书法学习的各个阶段，似乎都成了一种长期的训练过程，难以获得事半功倍之效。 现在，这种学习的时间已经 可以缩短了，目标也容易达到了－“回宫格”将大大帮助你开辟捷径，引导你对汉字书写结构产生新的全面的理解。 回宫格是根据人的视觉本能，综合美学原理，在研究、总结千余年来书法结构规律后，创造的一种新的临摹书写格式。它不仅具有传统格式
