艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上*伟大的创意思想家多年的亲密接触， BBC艺术频道主编威尔 贡培兹发现了这些大师共同的特点 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的 贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！
仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故 （《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于 观 与 物 的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可独立完成的研究。当涉及对物之真性之观，艺术与哲学的研究必然已经在其理论传统的深处紧密扣连。
《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作，获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项，是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔，言辞坦率豁达，饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起，夹杂着对自己过去人生的回忆，她大方回忆自己的几段情史，坦承自己对错失母亲身份的淡然，诚实面对老年的痛楚，但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言，阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本，让我们看到一个普通的知识女性，是如何在与世界的周旋中保存独立的自我，并最终坦然面对衰老与人生终点。
《书谱》是一座书论的高峰，《续书谱》是另一个的高峰。一个在书学前沿探索，另一个在阐述传播。 《书谱》是我国书法史上部对书法艺术诸多理论问题展开有系统阐述的书法理论专著。该书在体裁上，受六朝骈体文影响，句多骈偶，隐喻起兴，衔华佩实，质文相耀，阐幽发微，理赡辞畅。在内容上，则涉及书法本体论、创作论、鉴赏论、批评论、发展论等，多有创见，可以说集时代之大成。 《续书谱》没有仿照《书谱》，将高深理论问题接着说，而是调转视角，博综前代书论，芟荑杂芜，重构了一个精巧的书法理论叙述构架。这里既涉及书体、历史、渊源，也涉笔法、技术，也涉理论、审美，甚至包含生活应用（书丹）。从基础的问题 摹书 ，到端的创作个性化 性情 融入，《续书谱》一一涉及。
是什么让某类服装成为流行时尚的？旧的时尚又是如何被新的时尚所取代的？时尚表达了何种社会地位、身份认同或性特征？以及，时尚是如何被广大群众选择接受（或不接受）的？ 作者指出，我们认为的许多个人偏好实际上反映了更深层次的社会和文化力量；我们的社会是一个矛盾的世界，以身份角色、社会地位和性表达的紧张关系为特征。通过一种挑衅性的视角，本书审视了我们用衣服做了什么，以及它们能对我们做什么。 在个人形象和公众形象之间的联系如此不稳定的情况下，预测人们将穿什么变成了一场独属于时尚领域的大冒险。
安迪 沃霍尔，这位20世纪艺术最高拍卖价纪录的保持者，以他孩子般的天真，别致的古怪，根植于绝望的魅力以及自我感觉良好的漫不经心，谈名声，谈金钱，谈工作，谈爱与死。 这是一本关于生活的艺术的书，一本城市悠游指南，一本用现代的目光来审视和体验城市生活的碎碎念和创作集。 《安迪 沃霍尔的哲学》没有一般哲学的繁难与艰深，安迪 沃霍尔向我们展示如何从购买一条内裤中窥见一个人，如何在一杯可乐里照见一个时代。
流行 与 经典 是一对颇具冲突的概念。在一般认识中，流行歌曲平常可见、迅速更迭，而经典令人仰视、历久弥新。从理论角度看，流行歌曲与经典的结合难免引发争论 流行歌曲中是否存在经典作品？经典秩序又是否接纳流行歌曲呢？但在现实生活中，流行歌曲与经典不仅早已结合，而且还产生了专属的缩写名词 流行经典 。那么，已然存在的 流行经典 ，其含义与特性是什么？要使这问题的答案不至于含混，还需直面理论的沖突。 在中国流行歌曲的百年历史中，港台流行歌曲曾写下辉煌璀璨的篇章，涌现出许多引领时尚潮流、传播广泛、影响深远、久不褪色、构成时代记忆的作品，蕴含着十分丰富的历史文化内涵。基于此，本书以港台流行歌曲为对象，尝试构建流行经典理论，并从经典史、经典化、经典性等维度对港台流行经典进行探究。
本书是二战后法国新浪潮导演埃里克 侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式、声音与色彩等分析音乐，探讨了古典音乐的性质，挖掘其哲学内涵，更将之与文学、绘画等艺术交相比照，引读者沉潜于艺术之美中。
本书以全世界目前流传《髹饰录》不同版本的共同祖本 蒹葭堂钞本为依据，以图为例，对漆器髹饰工艺经典著作《髹饰录》作一字不漏的完整解说，文字*限度简明，图片*限度简当，所选作品尽可能经典，以适应*广层面受众学习和了解漆器髹饰工艺的需要，适应网络时代读者快速读懂《髹饰录》的需要。按漆器髹饰工艺的实际程序，对《髹饰录》章节条目进行微调并加以逐条解说，故名《析解》。书后附蒹葭堂抄本《髹饰录》原文及扬明注并加以整体意译。解说每条条首编号与书末所附蒹葭堂抄本《髹饰录》原文及扬明注每条条首编号完全一致，以利读者比照阅读。
本书汇集了瓦尔特 本雅明关于艺术研究的三部经典名篇，包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品（1935 1939）》和《爱德华 福克斯 收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变，这也是本书的核心所在。
《中国画构图艺术》以中国绘画的哲学思维方法和时代的视角分类序列，纳百川，立千仞，条理清晰，详而不繁，深入浅出，论述分明。
本书收入薛龙春教授曾发表于《文艺研究》的三篇论文，分别为：《从 点画 到 线条 ：论晚明书法的小大之变》《顺治十年刊〈拟山园选集〉的篡改与王铎形象的重塑》《王铎、周亮工的文艺交往与清代书史 字体杂糅 现象》，三篇论文都以明末清初的著名书法家王铎为中心，研究王铎在明末清初的书法风格的转变、清代书法字体的杂糅，以及王铎对自己著作集的删改所反映出背后的心态。
观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？约翰·伯格编著的《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。
美育简本 系列丛书是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书，丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在用轻松的文字推广美育，让人们认识生活中的美，并学会鉴赏这些美。本书以问答的形式，从珠宝的常识、鉴赏、文化乃至佩戴与穿搭等方面入手，系统有序地精选出读者关心的100个问题，分别进行简明扼要的回答。内容兼顾学术性与普及性，每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了珠宝之美。
这部译文集是从当代符号学的视角出发，对西方艺术史的研究，聚焦于绘画图像中的符号叙事和视觉分析问题。在此，所谓当代符号学，是指解构主义之后西方学者所重建的跨学科符号学。在艺术史和视觉文化研究领域，这一重建以荷兰学者米克 巴尔（ Mieke Bal ， 1946- ）为代表，其研究和相关著述，从上世纪 90 年代至今，以图像形式的文化分析和意识形态的叙事多重性分析，而将符号学推进到了当代西方人文学科的学术前沿。巴尔将自己的这一学术工作称为 视觉分析 和 文化分析 。
本书展示了精美的阿姆斯特丹梵高博物馆中关于梵高的经典画作。通过对梵高作品的介绍和赏析，引用梵高与亲人之间的书信内容，我们看到了一个真实的梵高，更从思想上得到一种认可。 梵高博物馆馆内藏有200多幅画作，1000多张手稿，十几本复印画集，4本画稿和750多封书信。博物馆自开放之日起，将梵高作品与现代艺术作品的收藏、研究、展览，以及科学材料的制作与普及等多项活动融为一体。除了作为一个 博物馆 所应具有的功能之外，梵高博物馆还从理念上传达梵高的思想。
书论产生于 审美自觉 的时代。所谓 审美自觉 ，一言以蔽之，就是人对于自己精神之美的认识。 书艺比较于其他艺术，有个很不相同之处，就是它的工具性：书写首先是记录文字的工具。即使被作为艺术的一个门类以后，也仍然未能摆脱它的这个性质，从远古到现在，都是如此。书艺的这一特点，决定了书论大致分为两支：工具论和艺术论。其中，又以工具论成熟在先，艺术论成熟在后。 从汉魏到唐五代，书论由初创到成熟，显示出工具论与艺术论由合而分，由分复合的发展轨迹。始终张扬其中的 审美自觉 和 个性自由 的旗帜，为后世留下了优秀的传统。
每当我们对人类感到绝望时，只要想到那些艺术杰作，韦兹莱修道院或沙特尔大教堂，拉斐尔的《雅典学院》或提香的《神圣与世俗之爱》，我们就会对人性重燃信心。什么是杰作？杰作如何诞生？我们为什么至今仍要观看杰作？ 在《何为杰作》中，艺术史大师肯尼斯 克拉克详细讲解几十幅艺术史上的油画杰作，高清大幅彩图引领读者重返人文艺术高光时刻。他认为，杰作来源于艺术家个人真实天才的创作，是记忆和情感的汇合，浸润于时代精神之中，又保持着与过去的深层关联。由此，社会、文化和科学的发展通过艺术杰作的传世得以记录和延续，闪耀着超越时空的人文之光。 书中收录克拉克的另一篇艺术评论名作《当艺术家老去》。什么是老年风格？当艺术家老去，他的创作会发生怎样的变化？时间在艺术家身上刻下痕迹，他则回报以伟大的杰作。
可见黄帝时作书契者，已经有沮颂、仓颉两个人了。其实文字未整理以前， 是极混杂的， 创制的， 决不是一两个所谓圣人。 本书是胡朴安先生在持志大学、国民大学、上海大学、群治大学历次讲授文字学知识的讲义结集，分上、中、下三篇。上篇从文字的起源讲到文字的变迁、废弃和增加，对甲骨文、古文、篆文、隶书等都有相当切实的说明。中篇说明 六书 的次第及功用，并分别用实例阐明各自的内容。下篇是研究文字学的书目，指出各书优缺点，以备参考。 雕琢文心 艺术家修养丛书为普及与推广中华传统文化，选取诸如王国维、陈师曾等各领域名家的经典作品，结集出版。丛书有着深厚的传统文化底蕴，让艺术家、艺术在校生以及艺术爱好者在较短的时间内，习读传统文、史、哲及艺术经典，提升自身传统文化素养及艺术修养。套装及单行本同期上市。
《让世界敞亮》是 文艺研究小丛书（第三辑） 六本之一，该丛书是由中国艺术研究院《文艺研究》与我社共同策划的出版项目，旨在 推举新经典 。本书收录了朱良志先生《论中国艺术的 高古 之境》《白居易的 池上 之知》《论苏轼的 无还 之道》《恽南田的 乱 》四篇文章。
