仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故 （《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于 观 与 物 的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可独立完成的研究。当涉及对物之真性之观，艺术与哲学的研究必然已经在其理论传统的深处紧密扣连。
本书是二战后法国新浪潮导演埃里克 侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式、声音与色彩等分析音乐，探讨了古典音乐的性质，挖掘其哲学内涵，更将之与文学、绘画等艺术交相比照，引读者沉潜于艺术之美中。
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。 流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。 流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色
本书是美国短篇小说大师、哥特小说女王雪莉 杰克逊的短篇小说精选集，收录了她兼具代表性和知名度的21篇短篇小说。其中多篇作品曾获文学大奖，如《抽彩》（1949年获欧 亨利奖）、《回家吧，路易莎》（1961年获爱伦 坡奖）和《邪恶的可能》（1966年获爱伦 坡奖）。此外，《来与我共舞在爱尔兰》（1944）、《度夏的人》（1951）、《有花生的寻常一天》（1956）、《睡衣派对》（1964）等多篇名作曾入选《美国短篇年选》。 雪莉 杰克逊的小说往往关注普通人在温和、熟悉的日常生活中突然遭遇的坠落，从中剖析人性的阴暗面，用讽刺的手法揭示浪漫幻想背后复杂的、有时甚至是令人不寒而栗的恐怖现实。
本书从艺术的本质特征出发，在哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了深入的剖析，分析了艺术感觉的形成条件，对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类，还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本书基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题，以平实、质朴的语言深入浅出地剖析了艺术的一般规律，因此提出了艺术研究的一系列全新的概念与方法，是对艺术及艺术创作认识的一次飞跃。
是什么让某类服装成为流行时尚的？旧的时尚又是如何被新的时尚所取代的？时尚表达了何种社会地位、身份认同或性特征？以及，时尚是如何被广大群众选择接受（或不接受）的？ 作者指出，我们认为的许多个人偏好实际上反映了更深层次的社会和文化力量；我们的社会是一个矛盾的世界，以身份角色、社会地位和性表达的紧张关系为特征。通过一种挑衅性的视角，本书审视了我们用衣服做了什么，以及它们能对我们做什么。 在个人形象和公众形象之间的联系如此不稳定的情况下，预测人们将穿什么变成了一场独属于时尚领域的大冒险。
透视本质上很简单，它就是一些想法，帮助你把实实在在的东西画下来。 菲尔 梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第2弹！菲尔爷爷用详尽而幽默的解说，界定了各种透视法则，介绍了大量透视技巧，指出了常见的透视错误。书里还提供了丰富的练习，鼓励你实际动笔，现学现画，从实践中掌握透视关键技巧。本书传授的透视技巧将帮助你驾驭绘画的法则，从而能够更自由地创作。掌握了书中的技巧，画技一定会大幅提高！
《书谱》是一座书论的高峰，《续书谱》是另一个的高峰。一个在书学前沿探索，另一个在阐述传播。 《书谱》是我国书法史上部对书法艺术诸多理论问题展开有系统阐述的书法理论专著。该书在体裁上，受六朝骈体文影响，句多骈偶，隐喻起兴，衔华佩实，质文相耀，阐幽发微，理赡辞畅。在内容上，则涉及书法本体论、创作论、鉴赏论、批评论、发展论等，多有创见，可以说集时代之大成。 《续书谱》没有仿照《书谱》，将高深理论问题接着说，而是调转视角，博综前代书论，芟荑杂芜，重构了一个精巧的书法理论叙述构架。这里既涉及书体、历史、渊源，也涉笔法、技术，也涉理论、审美，甚至包含生活应用（书丹）。从基础的问题 摹书 ，到端的创作个性化 性情 融入，《续书谱》一一涉及。
这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达 诺克林反思，写下了这篇经典的《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。 2006年，诺克林又发表了《 为什么没有伟大的女性艺术家？ 30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟大的女性艺术家？》50周年纪念版中，此次系国内shou次引进出版。
《中国画构图艺术》以中国绘画的哲学思维方法和时代的视角分类序列，纳百川，立千仞，条理清晰，详而不繁，深入浅出，论述分明。
流行 与 经典 是一对颇具冲突的概念。在一般认识中，流行歌曲平常可见、迅速更迭，而经典令人仰视、历久弥新。从理论角度看，流行歌曲与经典的结合难免引发争论 流行歌曲中是否存在经典作品？经典秩序又是否接纳流行歌曲呢？但在现实生活中，流行歌曲与经典不仅早已结合，而且还产生了专属的缩写名词 流行经典 。那么，已然存在的 流行经典 ，其含义与特性是什么？要使这问题的答案不至于含混，还需直面理论的沖突。 在中国流行歌曲的百年历史中，港台流行歌曲曾写下辉煌璀璨的篇章，涌现出许多引领时尚潮流、传播广泛、影响深远、久不褪色、构成时代记忆的作品，蕴含着十分丰富的历史文化内涵。基于此，本书以港台流行歌曲为对象，尝试构建流行经典理论，并从经典史、经典化、经典性等维度对港台流行经典进行探究。
本书是神话学史上剑桥学派的代表人物简 艾伦 哈里森阐述 神话 仪式 学说的经典之作，以深入浅出的方式对古代希腊的宗教、仪式、庆典以及由此衍生的悲剧、雕塑等艺术进行了全面系统的介绍，进一步厘清了古代艺术与原始仪式之间的逻辑关系。 哈里森指出，与其说艺术模仿了现实，毋宁说艺术和仪式一样，都是对人类情感、欲望和激情的具象化表达与呈现。这一见解不仅为文学理论中的 表现说 及其在20世纪的发展提供了观点上的支持，也为进一步回答 艺术的功能是什么？人类社会为什么需要艺术？艺术与宗教、道德和科学有着怎样的关系？ 等一系列问题提供了崭新的思路。
在其引人入胜的最后一本著作里，萨义德打算挑选出一些文章、诗歌、小说、电影和歌剧，以确定晚期风格如何能够解释创作生涯的演变。他探讨了濒临死亡的艺术家怎样使 不合时宜与反常 进入自己的作品，正如托马斯 曼、理查德 施特劳斯、让 热内、朱塞佩 托马西 迪 兰佩杜萨等人的晚期作品所表现的那样。此外，萨义德还考察了贝多芬的《庄严弥撒》、莫扎特的《女人心》，以及欧里庇得斯的《酒神的女祭司们》和《伊菲革涅亚在奥利斯》等。 萨义德指出，人们当然可以在晚期作品里发现一种 超凡脱俗的宁静 ， 使得［作者］毕生的美学努力臻于圆满 ，但在这本书里，他所讨论的是那些作为 不妥协、艰难和无法化解之矛盾 的艺术的晚期。萨义德认为这些作品都充满深刻的冲突和一种几乎难以理喻的复杂性，与当时流行的作品形成鲜明反差，然而它们在每
本书以全世界目前流传《髹饰录》不同版本的共同祖本 蒹葭堂钞本为依据，以图为例，对漆器髹饰工艺经典著作《髹饰录》作一字不漏的完整解说，文字*限度简明，图片*限度简当，所选作品尽可能经典，以适应*广层面受众学习和了解漆器髹饰工艺的需要，适应网络时代读者快速读懂《髹饰录》的需要。按漆器髹饰工艺的实际程序，对《髹饰录》章节条目进行微调并加以逐条解说，故名《析解》。书后附蒹葭堂抄本《髹饰录》原文及扬明注并加以整体意译。解说每条条首编号与书末所附蒹葭堂抄本《髹饰录》原文及扬明注每条条首编号完全一致，以利读者比照阅读。
本书将带领读者去一同审视利奥塔关于艺术本质和艺术角色的思考，书中向读者介绍了利奥塔的一些主要思想观点，也为对利奥塔也有所了解的读者提供了利奥塔关于艺术思想的评论和阐释。全书以形象（the figual）、力比多（the libidinal）、崇高（the sublimed）、后现代（postmodern）这几个关键概念为线索，同时这几个关键概念也作为本书的论点和讨论艺术作品的思路，例如，书中以小霍尔拜因的作品《大使们》为例展示了话语和形象之间的张力；以及将巴内特 纽曼《火之声》看作是一种对 此时此地 发生的神秘际遇的呈现，是 崇高体验 的对象，等等。书中以利奥塔的经典著作和一些当代著名艺术品来相互例证，自始至终体现了三个相互关联的主题：，艺术主要是关乎感受的；第二，艺术品一般来说是具有变革性的；第三，接触艺术通常构成了一个事件。
本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化进行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展开的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视
这部译文集是从当代符号学的视角出发，对西方艺术史的研究，聚焦于绘画图像中的符号叙事和视觉分析问题。在此，所谓当代符号学，是指解构主义之后西方学者所重建的跨学科符号学。在艺术史和视觉文化研究领域，这一重建以荷兰学者米克 巴尔（ Mieke Bal ， 1946- ）为代表，其研究和相关著述，从上世纪 90 年代至今，以图像形式的文化分析和意识形态的叙事多重性分析，而将符号学推进到了当代西方人文学科的学术前沿。巴尔将自己的这一学术工作称为 视觉分析 和 文化分析 。
《哥特式艺术》系统梳理了哥特式艺术在绘画、祭坛画、雕塑、建筑以及插画等多个领域的演变历程和杰出成就，并特别关注了意大利、比利时与荷兰、法国、英国等地的代表性作品及其对整个欧洲文化发展的影响。 书中首先介绍了哥特式绘画的发展，强调了乔托等艺术家如何突破教会限制，在叙事性绘画上展现人性情感与生动的人物形象，如其在帕多瓦斯科洛文尼礼拜堂创作的圣母与耶稣生活场景系列壁画，标志着意大利哥特式绘画的成熟。 接着探讨了比利时与荷兰地区的哥特式绘画，重点讲述了凡 艾克兄弟的贡献，尤其是扬 凡 艾克在油画技术上的革新，他发明了一种使用白漆与油混合的颜料配方，使得画面色彩明亮且持久不褪，这一创新极大地推动了15世纪绘画艺术的进步，也使他们成为尼德兰绘画的奠基人。 此外，《哥特式插画》章节详细阐述了手
观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？约翰·伯格编著的《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。
对培根的 访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前 一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术形式与其
良宽是日本江户时代后期著名俳人、歌人、汉诗家、书法家，也是日本文化的重要代表人物。他以清贫孤独而自得的人生经历，以及独一无二的诗歌世界，影响了日本乃至全世界。 书名 天上大风 取自良宽著名的书法作品。他的一生也如 天上大风 这四字一般，追求自由、随性逍遥。 我不觉我身贫乏 柴门外，有月，有花！ 这样落拓而自在的良宽，更是治愈了无数人的心灵。本书遴选良宽俳句、和歌和汉诗共400余首，俳句、和歌用中文译文辅以日语原文、读音及译注，汉诗附上简洁注释，以助鉴赏。
海德格尔的文章一向都令人觉得艰涩难懂，但芭芭拉 波尔特在本书中却认为，海德格尔的作品清楚地体现了对艺术的引导性和引领性作用。本书围绕海德格尔的作品，用批判性眼光来评论当代艺术和艺术从业者。芭芭拉 波尔特在本书中大量引用了海德格尔的文章，其中包括著名的作品《存在与时间》，并提出了艺术在数字时代、技术官僚时代和后人类时代的思维方式。同时，作者还研究了国际艺术家作品的脉络，其中包括苏菲 卡尔、安尼施 卡普尔和安塞尔姆 基弗等。同艰涩难懂的海德格尔作品相比，本书更像一本海德格尔作品的指南手册。
