葡萄牙诗人费尔南多 佩索阿用二十余年以不同异名创作了百余篇日记体散文随笔，由后人收集编纂成本书。每一个异名者，都是佩索阿的一个性格侧面，为我们展现了一代大师那孤独而又瑰丽的思想宇宙。 《不安之书》以著名佩索阿学者热罗尼莫 皮萨罗的编订本为底本，忠实地还原了佩索阿创作的阶段性特征和这位文学巨匠的人生心路历程。写出了现代人内心的种种感受，前所未有地展现了人性的孤独和决绝之美，以无比的诗意和哲理引起了我们的共鸣。
什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。 文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、贡布里希、莱辛和埃德蒙 伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。
研究方法的掌握，是研究艺术史的前提。本书以 知识生成与艺术史 图像考据学 图像学 图像叙事与文字叙事 主题学与母题 艺术社会学 艺术形式与风格分析 知识考古学与艺术史 艺术文献学 九个章节，系统介绍和分析了九种研究方法的性质、特征、种类、功能、应用、作用与意义等。这些研究方法包括从传统到现代、从中国到西方的各种方法论，涵盖了当今艺术史学研究的多个维度。本书旨在为艺术史学者、学生以及爱好者提供一个系统性的框架，帮助他们理解并运用不同的理论和实践工具来进行艺术作品的研究与解读。
本书是禅宗美学领域奠基性著作，是了解、研究中国美学问题的*读经典书目。作者以庄子、玄学到禅宗美学的历史转换开篇，阐释了佛教被中国本土庄、玄思想所接纳和吸收的过程，并从西方现象学的比较语境中总结了禅宗美学孤眀独发、谛观顿悟、气色观、意境、禅化与诗化等审美经验和审美特质。作者还以大量古代诗文、绘画为例，勾画了现象空观的哲学史、美学史转换线索，揭示了禅的感性经验与其背后的哲学思辨、价值体系、心理特征的关系。
《笔法、章法、字结构 书法形态研究》一书作者邱振中先生依凭对有关细节和现象的观察与思考，将书写技法放在历史变迁中进行解析，揭示了书法形式构成的种种奥秘，以及汉字书写与生俱来的规定与可能性。本书围绕笔法、章法、结构三个方面展开，构建了相关的形态理论。其中笔法和章法理论完成于20世纪80年代，已对书法领域的教学、创作、研究产生重要影响。字结构研究面对的材料无限复杂，费时尤长，它的完成标志着书法形态学基础部分的完成。 作为一部跨越四十年的重要理论著作，《笔法、章法、字结构 书法形态研究》的出版不仅完整呈现了邱振中关于书法形态的研究成果，也将为书法领域的创作、教学、研究以及相关学科提供新的众多的可能，有重要学术价值。
人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色，配上精美的照片和颜色故事，与你一起发现不同的光景和意义。 红：贯穿整部中华历史的深厚底色，象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。 黄：我国先民*早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩，有严肃、隆重、正面的含义。 蓝：是古代中国庶民阶级的色彩。 绿：大自然里充满了恣意、比例调和的绿，在我国色彩史中，却曾经属于低微的颜色。 紫：曾经为龙袍的专用色，也是道教尊崇的颜色。 褐：是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一，色感低调。 白：白字*早出现在甲骨文中，本义为虚空，在古代指素色。 灰：传统颜色名词，给人阴暗低沉的感觉。 黑：是我国历史上单色崇拜时间长、含义多的一种色彩，也是传统书画中重要的用色。 原来
九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
在马克 罗斯科，这位20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的身上，有着众多令后人 误解 与 不了解 的地方：他所描述的 黄金时代 究竟如何？他如何度过漫长的孤独与贫困？他的艺术道路与艺术观念是如何形成的？他与亲人朋友的关系如何？他为何反感被视为抽象表现主义艺术家？他为何以割腕的方式离开世界 本书将以罗斯科那充满灵动、哲思的文字，回答这些问题，解开这些误解。 《艺术何为：马克 罗斯科的艺术随笔（1934-1969）》收录了近90篇罗斯科的书信、随笔、演讲稿等，时间跨度从1934年至1969年，几乎涵盖罗斯科的整个艺术生涯，这些文字可以被视作罗斯科各个艺术阶段及转型时期的重要文献资料，真切生动地展现了罗斯科其人其艺术道路，*程度地还原了罗斯科的艺术脉络与思想历程，从中能看到罗斯科对于艺术观念、艺术形式和艺术的精神性的虔
保罗 策兰是二十世纪下半叶以来*影响力的德语诗人。策兰的父母丧生于纳粹集中营，本人则历经磨难，在流亡中背负着沉重的记忆进行写作。策兰的诗深受法国超现实主义影响，充斥着奇崛的意象，主题则刻上了深沉且强烈的情感印记，以艰涩的语言和精妙的结构编织韵律感。他用诗歌为所有文学打开了在面对巨大丧失时坚持说话的可能性。 本书收录了黄灿然精选的策兰178首经典诗作，呈现了不同时期的策兰诗歌的面貌。
次世界大战期间，赫尔曼的小儿子布鲁诺患上了一种严重的疾病，1916年，他的父亲去世了，婚姻危机，妻子的精神疾病，使这位本已著名的作家兼诗人陷入了深深的抑郁。在这种境况下，作者开始创作了本书。 在1922年所著的这部作品，也是其第九部作品，描写主人公悉达多在古老的印度追求他自己的三个重要历程的过程。从自觉的禁欲主义，到自我放逐和感官享受，终内心的和平成为他追求的终目的。全书用一种简单、诗意化的语言写就。 古印度贵族青年悉达多拥有人们羡慕的一切。为了追求内心的自我，他踏上了自我寻求之旅。在享受了纵情欢愉的快乐与奢华生活之后，他厌弃了感官刺激的一切，来到那河边。在河边，悉达多终于觉醒，体验到自我与瞬间的永恒。
昆汀 塔伦蒂诺是当代最著名的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的Shoubu非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。
张伯驹是集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人，是为琴棋书画而生的。一生醉心于古代文物，致力于收藏字画名迹，从30岁开始收藏中国古代书画，当初仅为爱好，经他手收藏的中国书画名迹见于《丛碧书画录》者便有117件之多，被称为 天下藏 。 该书以张伯驹收藏的国宝级书画为脉络，讲述国宝背后鲜为人知的故事，以及张伯驹不惜代价、置生命于不顾以求保藏文物珍品的爱国热忱。他以保存国宝级文物不外流为己任，不惜一掷千金，虽变卖家产或借贷亦不改其志。其传奇般的收藏经历，成为艺术史久传不衰的佳话。
我们在日常生活中为什么如此强烈地受图像和图画的吸引？我们为什么感到静止的图像具有动态，仿佛活画一般？图像为何无时无刻不在影响着我们，说服着我们，诱惑着我们，甚至引导我们走上邪路？米歇尔教授将在他的《图像何求？》中回答这些问题。 《图像何求？——形象的生命与爱》是他“图像三部曲”中“具原创性的一部”（米歇尔语）（另两部《图像学》和《图像理论》已由北京大学出版社出版）。米歇尔认为，我们应该把图像/形象看作活的东西，具有它们自己的欲望和动力，有其自己的言语和活动，施展其自身的魅力和影响。 该书涉及米歇尔教授擅长的图像研究领域，包括视觉艺术、文学和媒介之间的关系。他的深察洞见尤其体现在书中对拜占庭偶像、赛博朋克影片、种族原型和公共纪念碑的分析和评论，为图像学和刚刚兴起的视觉
1933年约瑟夫 阿伯斯从欧洲漂洋过海到黑山学院任教时被记者问及给美国带来什么。他当时不会说英语，只回答 To Open Eyes （使睁开眼睛）。他说的眼睛并非指器官，而是眼睛在头脑中的内在。阿伯斯强调 睁开眼睛 的看有视觉启蒙的意思，借助理性凝视自身，眼睛不止是感知的丁具，同时也是被感知的对象。 西方现代主义思想在中国落户一定会遭遇中国问题。中国文化从近代以来一直纠结对传统去与留的态度，顾虑要不要现代，学不学西方。 《色彩感知学（修订版）》一书再版之际，约瑟夫 阿伯斯的色彩课程（后文简称色彩课）通过这个媒介在中央美院油画系落户已经10年。10年教学，同样的内容尝试各种不同的表达，导致我越来越少和学生 废话 。比说教更好的方式是即刻行动，逾越思维惯性。色彩课借助游戏手段让参与者先体验后判断，强调人本能
本书以纪录片式镜头娓娓道来张孝宅六十年书画修复经历的故事，虽朴实无华，但却是一位书画修复师在文物保护征途上的真实感受和动人事迹，其对修复工作的专注和执着将工匠精神诠释得淋漓尽致。其学艺时正值我国书画修复行业大师云集的黄金时代，书中讲述了他跟随当时书画修复师们学习各类书画修复技艺的过程，以及与著名书画家和收藏大家们的交游。还记述了其保护和修复书画文物的一些经典案例，并对多种修复技术的研发过程，修复中使用的溶剂成分、温度等进行首次揭秘。作者六十年积累的修复古书画的经验，特别是关于处理出土文物无法揭展，画心霉烂、虫蛀严重的修复经验，对从事修复相关行业的读者有一定借鉴意义。
世上没有无趣的东西，只有无趣的眼睛。 发现创意 不靠天赋或运气，而是 观察技术 的累积。 在我们日复一日的平淡生活中，其实每一天都有各式各样让人觉得 咦？不太对劲 的事情发生，而这些发生在日常中的小小 非日常 ，正是令人兴奋、激发生活焕然一新的隐藏创意宝库。 本书正是打开宝库大门的钥匙，为磨炼你的 观察技术 而写，用图文解谜的形式直击日本获奖设计师菅俊一生活中曾经的56个 观察现场 首先，单看左页的照片，想想这张照片中让人感到 不寻常 的到底是什么。 接着，翻开下一页，阅读作者解析短文，也许和你的感受不谋而合，更可能颠覆认知。 正如日本网友评论： 读完这本书，世界看起来都不一样了！ 无论是想成为广告创意人、设计师、内容创作者还是产品经理，首先，一起来做一个火眼金睛的好奇星人吧！从视而不见到 原来如
来自世界著名视觉艺术专家设计，阿基米德图书馆视幻觉作品！是艺术家、设计者和科学爱好者的优选读本。本书畅销30多个国家和地区，2008年荣获英国图书馆优秀青年图书奖！ 《视觉游戏》设计了近300个精彩而有趣的视觉谜团、神秘图案。通过本书的视觉游戏，你一定想知道，如果不是真的，那它们怎么会这样？它们究竟包含了什么？从让你找不到隐藏的图形、迷惑不解的不可能图形，到让你不住地摇头的非凡的几何图案和恍然大悟的数学图形，当你把目光集中到这些巧妙的图上时，它们高超的技术会让怀疑地发笑 ；当你一遍又一遍地想这些容易造成假象的图形、线段、眼睛、影子和人物的时候，一切平凡的东西看起来都不平凡。书中的某些作品历经百年，仍焕发出神奇的生命力。
《兰亭序》通篇遒媚飘逸，字字精妙，笔画如舞，有如神人相助而成。 后世但凡学习行书之人，都会倾心于《兰亭序》而不能自拔，赞叹王羲之出神入化的书法技艺，赞叹王羲之如水般流畅的笔意气韵，对其洋洋洒洒的笔法景仰有加。 本书将《兰亭序》逐字进行分析，精讲细解，让喜爱《兰亭序》的学习者，可以由零基础到逐字精写，进而掌握。附赠写字视频、PPT展示课件和碑帖电子资源。
我们对法国的理解，影响着法国艺术在我们眼中的模样 *凡尔赛宫的设计如何体现出路易十四的治世理想？ *夏尔丹的作品为何能获得启蒙思想家的青睐？ *法国画坛领袖雅克-路易 大卫如何靠政治手腕左右逢源？ *热里科以一幅怎样的惨烈画面控诉了复辟政府？ 法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易 大卫等众多艺术大师，也吸引了诸如达 芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家，他们实践着自己的艺术理想，其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深入法国历史，从法兰西诞生讲起，到拿破仑时代结束，探究法国艺术魅力之源，带领读者真正看懂法国艺术。
本书沿着朱光潜在民国时代写的《谈美》一书的理路，以美为何物、美因何生、美由何得、美分何类、美源何处、美之深邃等六个方面作为基本结构，共分六讲，用古今中外的生动实例、用通俗易懂优美的语言讲解美学的基本问题，并把美学的前沿问题纳入进来，使美学的讲解既是通俗的，又是前沿的。
数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。 了。 克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。 本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社
本书是电影第二符号学的杰作，也是整个电影理论史中极具科学分量的伟大作品。它致力于研究电影这种没有词语清单的语言，其方法融合了符号学和精神分析理论，将两者以眼花缭乱的方式结合在一起。书名中的 想象 一词与 能指 一词的结合，清晰地宣告了著作所遵循的两种方法论，同时， 想象的能指 这一概念也精准地描述了电影的媒介本性。 与意识形态电影理论不同，本书更注重揭示潜伏于普遍语言表意活动背后的无意识机制。它在电影组合段落研究之后，拉开了有关电影修辞研究的大幕。它把修辞学冷静地推回到普通语言的范畴，修辞与其他语言活动（如叙事）一样，可以不以语词为单位，而是在更抽象的层次上遵循着一般表意机制的所有规律。
一谈起艺术大师是不是只知道凡 高、毕加索、达 芬奇? 一聊起艺术史是不是只能想到文艺复兴时期? 一讲起艺术风格是不是只知道学院派、印象派? 其实艺术远非如此。《非主流艺术史》详细介绍了23位大众不熟悉却又十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。全书分五卷。每卷的*章介绍一位 非主流 艺术家，并从该艺术家的作品向外延伸扩展出一个有趣的小专题;第二章梳理该卷主题下主流艺术史的发展脉络，搭建起必要的历史框架，再用几小节去介绍与该卷主题相关的非主流艺术知识。全书内容始于文艺复兴，止于20世纪，是一部视角独特的西方艺术发展史。
