《朗诵艺术水平等级考试手册》是一本内容丰富、导向明确、理论与实践并重的朗诵艺术考级辅导训练手册。它能够帮助朗诵爱好者以及专业从业人员提高普通话的表达水平，增强他们对于朗诵艺术的感受力，以及加强他们的朗诵表达技巧，挖掘他们在相关专业方面的潜力。
01-04 形塑死亡：借艺术之名 / 张欣荣 05-06 前行到那无可避免的死亡——动物伦理与生物艺术 / 苏珊 07-09 安乐死过山车：一个艺术的假想实验 / 朱里乔纳斯·乌尔伯纳斯 10-13 叙事医学视野中的死亡 / 尹琳 14-17 以关怀之名的“杀戮”——读《生命的外延：在加拿大北极地区想象关怀》 / 安孟竹 18-20 离开人世之际——“隐藏死亡”与临终之美 / 舍温·B. 努兰 21-23 UFO 媒体实验室的企业——暧昧式批判·爽核美学·实验室经济 / 王婧 24 主题书单：形塑死亡
《中国画技法教学典范·牡丹的画法》立足于学习者的艺术素养和实际技能，对牡丹花画的步骤、用笔、用墨方法作了简要介绍，使学习者易懂、易学，易于操作。全书内容循序渐进、重点讲解、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。
全国唯一一套品种最全、拓本选用最优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编，其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定，独家授权，更加确保此套丛书的艺术性、权威性。河南美术出版社出版的《中国最具代表性书法作品》共48本，是依据《中小学书法教育指导纲要》（附录3临摹范本推荐、附录4 欣赏作品推荐），为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套最具权威性的临摹范本及欣赏作品，是全国唯一一套品种最全、拓本选用最优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的最佳临摹范本、中国最具代表性的书家和作品，方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室
《金文史话》由杜勇，周宝宏所著。 《金文史话》内容简介： 金文，虽不是金光灿烂的文字，但透过她却能了解中国古代文明的绚丽与辉煌。从金文一脉相传而来的中国汉字，所承载的文明成果已然熠熠生辉，而千万篇金文更将失落已久的古典文明画卷般地呈现在世人面前。 商周金文的初始载体是青铜器，而后出现纸质载体，当今电子载体亦大量涌现。各种载体千帆竞发，进一步把金文研究从“绝学”推向“显学”。 金文分期断代是化彝铭为史料的基本前提。金文时代的判定，有标准器断代法和历朔断代法两种不同的方法，金文所属历史链条由此形成。 要准确理解商周金文所传达的多姿多彩的历史信息，首先对其语言文字要有正确的解读，方能掌握跨入远古历史大门的钥匙。当历史大门打开的时候，商周文明也就精彩呈现，千古流芳。
随着电影艺术的深入发展，研究电影艺术，鉴赏电影艺术的活动也越来越多。电影是一门合作的艺术，完成一部电影需要编剧、摄影、灯光、造型、演员、音乐及剪辑等共同努力创造。电影鉴赏活动也从最初的新闻介绍发展成由导演、编剧或理论家组成的专业影评人对影片进行的艺术品鉴行为。 在21世纪，现代传播媒介迅速发展，影视艺术也从专业教育扩展到综合院校的艺术修养课程。为了给广大非专业学生以及影视爱好者提供更多了解影视艺术的机会，黄薇、李娜编著的《影视艺术解读与欣赏》将以电影为主，从多方面介绍一些理解和欣赏电影的方法。
1.选题独特，讲述鲜为人知的抗战初年的来自广西航校的空军战鹰故事；2.作为一个资深的连环画作家，也是一个著名的人物画画家，本书绘画作者叶家斌，以水墨手法创作连环画，水墨的质感表现主题的庄重；3.中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长、全国政协委员许钦松题写书名。王弘力、孙铁生、卢延光、陈永锵等题字。
什么因素决定了一件作品是“现代的”？现代艺术家的创作表达了什么？《走近现代艺术（中文本）》作者戴维·科廷顿以深入浅出的方式阐述了这些问题，并用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。
自20世纪60年代以来，焦裕禄的事迹深入人心，感动着几代中国人。他是中国共产党人的榜样，是时代的楷模。 作为人民公仆，焦裕禄植根于土地和人民，身先士卒，亲力亲为，扎根艰苦一线，与群众同住同吃同劳动，将他们的冷暖放在心间。作为中国共产党党员，他尊重科学，重视调查研究，群策群力，因地制宜，治理 三害 ，为改变河南兰考艰难的生存环境，任劳任怨，积劳成疾，用生命在广袤、贫瘠的土地上树立起历史的丰碑。 国家重大历史题材美术创作工程作品《焦裕禄》，再现了焦裕禄在兰考县张庄驻村期间，与村民、农科技术人员一起，针对防风固沙，在张庄风口实地植树造林的工作场景。
本书是丰子恺1928年在上海江湾立达学园执教时的讲义稿。他为二年级讲课，基本上是译述日本上田敏先生的十二讲《现代艺术》。丰子恺译述的这讲份义于1929年由上海开明书店出版，即本书。 作者上田敏先生曾在日本京都帝国大学当文学教授，他是一位文学专家。因此，全书的讲述几乎以文学为中心。书中内容除绘画、音乐外，又包括文学、小说诸方面。书中还涉及雕刻、宗教、哲学，乃至科学。 本书经过这样一番校订之后重新出版，就好比给它注入了一点新鲜血液，使它重新成为一部对读者有启发作用和参考价值的读物。
古往今来的文人，无不重视文房用具。在诸多的文房用具中，最为文人所宝爱的莫过于笔、墨、纸、砚。这四种文房用具被雅称为“文房四宝”。 文房四宝不仅是中国文明发展目前的宝贵文化遗产，同时中国历代文入借助它创造出诸如书法、字画、典籍册页等绚烂多姿的文化产品。由于时代的发展，中国文房四宝已从文化用品一变而为收藏品，这一点则是任何现代书写工具所无法比拟的。中国传统文化的一部分特征，可以通过文房四宝的发展历程及历代明贤对文房四宝的评论赏鉴，得以形象地再现。 李雪梅、安久亮所著的《文房四宝史话》就从收藏的角度，以大量出土文物与历史文献资料为依托，较为详细而又通俗生动地向读者介绍了文房四宝产生、发展与收藏的历史。通过《文房四宝史话》的讲述，相信读者一定能对文房四宝――这一我国的传统精粹有一个更
王翚(1632——1717)清初画家。字石谷,号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。江苏常熟人。少年时师王鉴习山水,后转投王时敏为师,临摹宋元名画,吸取诸家技法。所作多为仿古,功力深厚。康熙帝曾命其主绘《虞山派》,与王时敏、王鉴、王原祁并称《四王》,再加上吴历、恽寿平,亦称《清六家》。
《艺术与诗中的创造性直觉》共九章，约二十五、六万字。、二两章具有导论性质，主要对书中的一些基本概念予以界定或作扼要论述。第三章进入正题，详尽地论述了所谓精神的前意识的存在及其在艺术创作中的作用。第四章为全书的重点，作者首先以一节的篇幅论述智性、想象和感觉从灵魂中流泻出来的顺序，要点是区别精神的无意识与自动的无意识。继而以四节即本章的大部分篇幅来讨论诗性直觉的诗性认识，对诗性认识的产生、构成和实质等，一一作了详尽的论述。后以一节的文字，论述诗中的那个精神性的创造性自我同尘世中的那个物质性的以自我为中心的自我之间的本质区别。第五、六两章分别探讨了诗与美、诗与现代绘画的关系。第五章的主旨在于论述美不是诗的对象，而是它的“目的之外的目的”。第六章以现代抽象艺术为例，强调诗性直觉在艺
