面对空白的纸,不知该从何下笔吗? 你很想画超出界线以外,但又不敢这么做吗? 如何才能大胆自由发挥创意? 本书颠覆一般传统书籍的格式,每页以不同的指示文字及插图,引导读者突破书本的局限,随时随地放肆涂写、画,创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事,让读者亲身体验发想创意的过程,鼓励读者以全新的角度来看待事物,找到新的方式发挥想象力,真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作,作者也鼓励读者进行创意大探索,突破自我,走出框架,无拘无束大胆勇敢尝试,体验生命的各种可能性。现在,无论你走到哪,
穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中,我们都知道他最终会死,甚至比法医还清楚。但相比他的结局,真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派,为何又离开巴黎?那一晚他原本在床上,为何忽然跑到街上割了耳朵?小镇居民与他关系一向不错,为何翻脸联名将他驱逐出去?如果他真疯了,为何主动请求去精神病院?一年多之后他已经恢复正常,又为何开枪自杀?他要杀的是自己,还是另有其人?这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的,只是尽可能全面地搜集他的一切,将这些真实的碎片用想象和推理串起来,写一本让您能从头读到结尾的梵高传。
本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式,全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题,框架结构合理、科学规范,具有较高的学术水平,是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一, 1930 年由商务印书馆出版,为《万有文库集》中的一册。全书分为八章,将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分,对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。
《西方美术简史》作者亨德里克·房龙,艺术是人类与身俱来的天性,因此,欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利,房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识,讲述了自洞穴艺术以降,直至近代实验美术,西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作,以及细腻精到的文字解述,都在帮助我们重申这种,被我们久已遗忘,或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里,成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。
《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。
全彩印图文并茂,收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。
《生死的艺术对话:雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容,作者用无比景仰的笔触,结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论,详细介绍了景观雕塑大师——杨英风,对艺术孜孜不倦追求的一生。
丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家和艺术教育家。一八九八年生于浙江省崇德县石门湾(今桐乡县石门镇),本名丰润,号子恺。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年初东渡日本游学,同年底回国。此后在浙江、上海、重庆等地从事美术和音乐教学。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。其一生著述甚丰,共有作品一百五十多种。 《艺术漫谈》于1936年10月由上海人间书屋初版。作者用明白如话的文字与青年谈艺术,于素朴与隽永的散文笔法中蕴涵哲理,从而让学生们对艺术的方方面面有所了解。这些文章,在作者结集出版之前,大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上,也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《新中华》、《论语》、《宇宙风》、《文学》等刊物上的。
达利,西班牙画家。超现实主义的重要代表人物。他爱用极为写实的手法组合极为荒诞的意境,在一个画面里容纳引发相关联想的多种形象。他说,绘画是具体的非理性和想象世界的手工彩色照片。它以谵妄联想和解释的批判的和有秩序的具体表现为基础。他那蓬起的一缕头发和高翘的两撇胡子成为他独特的形象标徽。
在宁夏、甘肃河西真走廊、内蒙古部一带的西夏故地,特别是西夏故都兴庆府(今宁夏银川市)周围,你会看到不少西夏王朝的遗存:那一座认高耸且形制各异的佛塔建筑,那如金字塔般的西夏王陵建筑群,那石窟、寺庙中精美的壁画、雕塑,还有那遗址中出土的版画、帛画、卷轴画、木板画……这一件件精美的艺术品,其丰富的内容,使人目不暇接;其独特、深奥,又使人迷惘、惊叹、折服。 党项族立国前后在创建制度时,即注意突出本民族的特色,又注意吸收周边民族的优秀文化。因而其艺术带有浓郁的党项民族特色,又吸收了周边汉族、契丹、吐蕃、回鹘的艺术特点,逐步形成了多元的极具特色的西夏艺术。西夏艺术包括其绘画、建筑、服饰、雕塑、工艺、书法等各个方面,有着较高的发展水平,呈现出绚丽、神秘的色彩。它是我国古代历史文化的组成
傅雷先生在给傅聪和弥拉的信中写道:看来你对文学已有相当修养,不必再需任何指导,我只想推荐一本书,望你看后能从中汲取教益,尤其是在人生艺术方面,有所提高。丹纳之《艺术哲学》不仅对美学提出科学见解,并且是本艺术史通论,采用的不是一般教科书的形式,而是以博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。读来使人兴趣盎然,获益良多,又有新启发。若能彻底消化,做人方面,气度方面,理解与领会方面都有进步,不仅仅是增长知识而已。//为帮助傅聪、弥拉理解这部名著,傅雷还特意抄出其中的第国编"希腊的雕塑",加以详细笺注,钉成一本。本书将全部收入傅雷笺注,相信对读者方便不少。//本书原附图插图104幅,考虑到近年来此类出版物已普及,读者容易见到,此次出版不再附上,仅存目供参考。
《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作,每本书一个主题,共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值,也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘,分别为《香港迷宫》(1992年)《窗外无月》(2007年)《网(都市)》(2000年)《人间》(2006年)。
本书收录了弘一法师说佛的文章、讲演29篇,分为讲佛经、讲佛理两部分。弘一法师的佛学思想体系,是以华严为镜,四分律为行,导归净土为果的。他研究的是华严,修持弘扬的是律行,崇信的是净土法门。弘一法师研经精深,却能把佛经、佛理深入浅出地娓娓道来,使读者如聆教诲,相信开卷者一定获益良多。即使自己不是佛教徒,但读此书能学到有关佛教基本知识,澄清对佛教的许多模糊认识,让你更相信,读大师的著作感觉就是不一样。 本书还收录了李叔同《关于写字的方法》、《书法的流派及其简史》、《国画历史与绘画技巧》、《明清两代的篆刻》等四篇文章。
《元明清书画家年龄速检表》就是以干支纪年排列推算书画家年龄、确定书画家创作年代的一部较好的工具书。以避讳来断定书画家创作年代和作品真伪也是书画鉴定中必须了解的相关知识。关于避讳制度的起源、种类及方法,也是中国历史文化中的一项专门学问。
请读片断: 《旧约》:讲中文的同性恋电影 崔子恩自编自导的两部电影《旧约》和《丑角登场》,以流动的、手持摄影的影像风格和无拘无束的酷儿状态,深入于同性情谊的和性别秩序两间领域,步履出中另一种电影蹊径。 《旧约》包含着三个叙事段落:诗篇1991,箴言2001年和雅歌2011。每个叙事段落都由歌队的无伴奏合唱来完成“高潮”:第、个段落是“小博结婚了”,第二个段落是“小浩失业了”,第二个段落是“小博去卖身”。诗篇1991的主人公小博刚刚迎来自己的同性情侣正阳,就被嫂嫂青姐发现,哥哥和嫂子用家长制的方式逼迫小博与小翠成亲、小博成亲后,生下一子,不久便抑郁而终。箴言2001的主人公小浩意外地获得大宇的垂青,赶走原本同居的男友,与大宇同居起来。号称与妻子娜娜离婚的大宇,其实只是同娜娜吵了架,想找一个地方避一避。
在本期中有李军、尹吉男、西川关于“艺术终结论”的讨论,其中涉及“死亡论、末世论、终结论”的讨论。徐冰讲了“我们用什么做艺术”,他结合自己的作品,讲了我们有什么东西,可以帮助我们从事当代艺术的创造。还有刘小东的“古巴十年后记”、2013年“以色列”、2013年“伦敦”的日记。“卢芹斋与弗利尔部分书信往来”也值得推荐。总之,期内容非常丰富,可读性很强。 "
《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作,每本书一个主题,共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值,也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘,分别为《香港迷宫》(1992年)《窗外无月》(2007年)《网(都市)》(2000年)《人间》(2006年)。