本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画的演进发

16?18世纪，大航海时代的到来开启了中欧的直接贸易，也进入全球物品交换和图像流动的频繁时期。相较于宋元时期与内销市场风格相近，被出口到海外的外销瓷，明清时期在贸易沟通影响下为了出口而制作的外销瓷具有更多元的表现。作为中西文化交流的重要载体，中国陶瓷曾是历史的在场者，见证了中西方在不同时期跨越地域的交流和发展。中国陶瓷不是故步自封的历史沉寂品，而是在一次次文化碰撞中不断发展的艺术变革者，具有重要的时代意义和文化价值。

《停下别动，放大看》是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中不为人知的100多个细节，揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术 门外汉 获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒，解锁学习艺术的新途径。 伦勃朗的《夜巡》场景其实是白天？丢勒每幅画的签名必整活？蒙娜丽莎的眉毛去哪儿了？戴珍珠耳环的少女戴的耳环并不是珍珠做的？《雅典学院》里的人能和古希腊时期的真实人物一一对应上吗？王室婚礼大场面宁愿用两年等一幅画作也不愿用现场照片？ 不管你是艺术小白还是狂热追随者，读完这本书，你一定会被艺术家们的创造力和艺术作品的精

本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。

印章艺术是我国特有的一个艺术品种。它是我国悠久的历史文化的一个组成部分。 印章艺术具有物质文化和精神文化、实用价值和审美价值的双重性，它的形成和发展与我们国家的民族、政治、经济、文化等均有密切的关系，它凝聚着中华民族的审美经验，体现了民族素质和文化精神风貌，显示了中国艺术的特有魅力。 从原始社会印章的萌芽与形成到中华人民共和国群芳争艳与独立学科的建树，本书详尽介绍了中国印章艺术发展史，包括印章的形成、历代篆刻艺术的发展、印学的形成、各种形式的印式、篆刻工具的发展、印章的实用性、对外艺术交流、私印和闲章印的特点、历代印谱的发展形式、历代篆刻家的介绍、印学团体、印学流派、著名篆刻家、港澳台印坛、印学的研究、篆刻组织、篆刻教育、篆刻展览与竞赛、与海外的印学交流、现代印章的特点与

艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普 鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。

丛书 伟大的博物馆 共31卷，本卷讲的是圣彼得堡冬宫博物馆。 圣彼得堡冬宫博物馆是昔日沙皇皇宫，也曾是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。它与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，并称为世界四大博物馆，是世界上历史*为悠久、藏品*为珍贵的博物馆之一。 博物馆中的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画三部分艺术藏品，在全球收藏界享有盛名。留传至今的达?芬奇的油画总计不过十幅，《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在这里；此外，拉斐尔的油画《康那斯圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲着的男孩》等，也都是该馆的珍品。

祭坛画是一种画在木板上，安置在教堂圣坛前面的宗教画，文艺复兴时期的祭坛画具有典型意义，如《后的审判》《根特祭坛画》都是著名的艺术经典，比如后者在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。本书是关于对文艺复兴的祭坛画进行系统研究的著作，是艺术史中的重要文献，其价值在20世纪90年代开始被人们发现并重视。

在中世纪的波斯宫廷中，细密画被视为珍品而收藏和玩赏。著名画派 大不里士派 起源于伊利汗王朝，是以古代丝绸之路为纽带的亚欧文明中结出的硕果，著名的作品就是是菲尔多西的《列王纪》，本书通过对《史集》《列王纪》等古抄本中藏着神秘东方绘画技法的细密画进行分析，来描绘历史风云际会下伊朗艺术所受中国之影响。

本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编：编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，配以300张典藏古画，是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文。

◆全书由京都百年颜料铺之第十代传人石田结实女士编著。 ◆书中严选196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色。 ◆介绍色彩之诞生年代、命名由来、代表物、诗词绘画赏析等典故与风土趣闻。 ◆本书特别收录CMYK标准印刷色号与色值范例。 ◆书中穿插数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏。 本书将纷繁的日本传统色分类呈现，用语言描绘色彩，使色彩回到具体事物中，回到自然万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的着色工艺中。另一方面也让色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先 概括 后 展览 的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不住立即分享给别人听的名画/画家逸闻趣事。

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特 格罗皮乌斯、保罗 克利、瓦西里 康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。

由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

《写给大家的西方美术史》曾荣获台湾出版*奖 金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字，讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品，它诞生于哪个时代，背后的寓意，和作者创作时的心情，体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年 美 的往事，娓娓道来。专业的知识，却通俗易懂，让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片，你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。 这本书没有艰涩难懂的专业术语，也没有诘屈聱牙的生僻词，在平易近人的同时，带有一种诗意的柔美和淡淡的抒情，比如，在写到巴比松画派的时候，作者说： 巴比松变成了一个画派，一个

马德里普拉多博物馆被誉为世界上*伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品*全面、*权威的美术馆。收藏有15 19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品，尤其以西班牙画家戈雅的作品*为丰富。

本书据《内藤湖南全集》第十四卷翻译，正文中《中国绘画史讲座》由在京都帝国大学文学系所作讲座的笔记整理而成，以朝代为序叙述中国绘画历史。附录部分的几篇文章亦与中国绘画相关。行文中时时与日本绘画对比，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。

穿过不久前才翻新的布鲁塞尔花园，映入眼帘的就是皇家美术馆庄严肃穆的分馆 ：古代艺术博物馆。虽然外观很朴素，但其内部数不清的色彩在交织、碰撞着。众多佛兰芒和荷兰艺术大家毕生的艺术佳作在这里尽情地展示着，譬如15世纪木板画的光滑扁平，犹如玻璃的外表；鲁本斯那厚重的画块以及约尔丹斯艺术作品中那意图冲破简朴展厅的鲜艳色彩。在阳光和煦的日子里，建筑物的天花板透下来的光线都会与之交相呼应 ；但若天空中一片灰蒙，好似不处常年被阴霾笼罩的北海一般，那么馆中一幅幅光彩夺目的画作便会化为一束束温暖的光，照进每位游客的心，陶冶着他们的灵魂，让他们感觉自己仿佛在勃鲁盖尔描摹的狂欢节上欢快地舞蹈。

本书简明扼要地梳理了外国美术的发展历程：从两三万年前的史前洞窟壁画一直到20世纪末当代艺术的多元形态。尝试在宏观历史中把握美术的演变规律，针对每一件艺术杰作，阐发主题，辨析风格，并说明其创作的社会文化条件。对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响与关联。本书为广大艺术爱好者提供了一次徜徉西方艺术殿堂的绝妙机会。

《伟大的博物馆》丛书共 31 册，意大利文原版由重磅艺术类出版社蒙达多利-雷克塔（MondadoriElecta）出品。每册介绍一座博物馆，多是规模宏大、珍品云集的世界知名展馆，也有特色突出、藏品精美的小型展馆。书中不但讲述各馆建造和发展的历史，还分门别类展示其传世馆藏，配以清晰大图和精当点评，是一套用色彩和文字讲述美、引导读者领略西方艺术的绝佳读本。 阿姆斯特丹国家博物馆是欧洲著名博物馆，也是荷兰规模和藏品首屈一指的博物馆，特别是因藏有大量荷兰绘画名家的画作而享誉世界，比如伦勃朗的《夜巡》 、维米尔的《倒牛奶的女仆》等大量的艺术精品。而博物馆中*负盛名的无疑是伦勃朗的巨幅油画作品《夜巡》。此外，博物馆还陈列着众吸多其他引人入胜的珍贵藏品。

《巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆》是 伟大的博物馆 系列丛书中的一册，主要介绍了巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆的历史及主要馆藏。作为丰富多样艺术品的守护者，巴黎蓬皮杜中心从它于1977年1月31日对外开放起，就已成为全球艺术品收藏中的一个非常重要的具有社交和庆祝功能的当代展馆。在岁月的流逝中，它和卢浮宫一并成为法国值得一看的地方。卢浮宫代表了理想中的法国文化教育中心，而蓬皮杜中心则展现了法国现当代的一面。蓬皮杜艺术中心被视为当代博物馆中的先锋角色，它与纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆并称为世界三大现代艺术博物馆。

巴黎橘园美术馆依托凯瑟琳 德 美第奇建造的杜伊勒里宫的花园修建而成。莫奈的作品《睡莲》是这里的镇馆展品，馆中设计了两个四壁为弧形的椭圆形展厅，用于展示莫奈的这八幅油画。此外，这里还有很多著名画家的作品，包括保罗 塞尚、亨利 马蒂斯、阿梅代奥 莫蒂里亚尼、亨利 卢梭、巴勃罗 毕加索、柴姆 苏丁等。

本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作，也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中，提香是潘诺夫斯基喜爱的一位艺术家，也是其倾注精力多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世，有关提香的研究更是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点，而这一研究终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作，我们可以从各个方面来重建潘诺夫斯基的具体研究方法。