《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有肖斯塔科维奇、巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高更、毕加索、米勒、达 芬奇等。丛书名为 艺术之约 ，取与高雅艺术、*艺术大师相约之意。

《美术丛书17（2集第7辑）》包括：书筏、画筌、龚安节先生画诀、苦瓜和尚画语录、赐砚斋题画偶录、草心楼读画集、摹印述、墨经、琴学八则、观石录、艺兰记、履园画学、七颂堂词绎、七颂堂识小录。

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有肖斯塔科维奇、巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高更、毕加索、米勒、达 芬奇等。丛书名为 艺术之约 ，取与高雅艺术、*艺术大师相约之意。

梅泽和轩所著的《王摩诘》是 出版基金项目“近代海外汉学名著丛刊”中的一种。王维是我国唐代 的诗人和绘画家，被誉为“画中有诗，诗中有画”。本书作者以翔实之史料对王维之生平进行勾勒，并对其诗作和画作进行了细致精到的评述。文章短小精悍，但极有意蕴。

中国文人在谈论艺术的时候，往往不把艺术当作体裁、形式、结构、风格，而是从维护人的灵性的“意”、“韵”出发。他们的形式丰满而自然、他的意义幽隐而深厚，他们从直观感性的摹仿到活跃生命的传达，然后再到灵境的启示与象征，他们超凡脱俗，舞入空灵，象征了一颗美丽的心灵对此在世界的超越与胜利。他们的世界迥然是一个幻境，但是如禅境的挚幻归真一样，人们也可以在艺术之中引发出一种真意出来。

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求*的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是*的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。

这是一门为小提琴专业学生开的课。讲的是大约三在昕间小提琴和有关这个提琴家族的艺术史。开课的目的是让学生们对弦乐艺术作品的演奏创作有个历史的理解。有这种理解和没有这种理解是大不一样的。如果能从作品产生的时代背景、历史特点、作家的精神世界，尤其是从他的美学主张出发去了解这个作品，那么作品的真实的内容才有可能生动地表达出来，完成演奏这一再创造的使命。

本书“全面、系统、深入地研究、分析、论述了云南各民族从古至今的艺术发展史，华彩纷呈、博大精深”。

从有人类以来，艺术始见于旧石器时代末期，在末期以前，艺术作品是没有的。这种艺术是人类 古老的艺术，这种作品是真正 的古物。 我们读到考古学家裴文中先生的这部著作，恍然发现，原来在几万年前，我们的远祖就有了了不起的艺术。他们的作品是 人们的艺术的开山。本书 附有大量精美插图，图文相参，对旧石器时代末期的艺术做出了精当的描述。

现代艺术往往将审美的超功利性作为艺术的本质特征。因为功利性往往导致个性的屈从与妥协，从而阻碍艺术个性的表现与张扬。从这一角度来说，反叛者们是真正的艺术家。这不仅仅是针对他的艺术，也包括他们的人生——这正是读解反叛者的关键。 本书的基本理念正是力图通过对艺术反叛者的探讨来揭示艺术与社会之间隐秘、飘忽而又敏感、实在的互动关系。这种关系基于传统文化的当时境遇，这种叙述无疑会使该主题显得沉重而富于悲剧色彩。不过沉重也好，悲剧色彩也好，对历史的叙述无非是要提醒对现实的思考。

本书对从原如时代服饰起源的资料及其起源动机的推论，直到20世纪80年代初期世界服饰的新款式，均给予系统介绍，并从美学角度加以评述。对书中幅插图，都有关于其款式的型制、色彩、面料和流行年代的具体说明文字，为广大美术工作者、戏剧工作者、服装专业人员和服装家好者提供一个文图并茂的外国历代服饰参考资料，详尽而一目了然。同时，由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写。同时，由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写，每一章首都有对各时代政治、经济和艺术概况及美学思想的简要论述，对每一时代服饰又按其地域、流派之不同而分节介绍，眉目清楚、易于查阅。

从有人类以来，艺术始见于旧石器时代末期，在末期以前，艺术作品是没有的。这种艺术是人类 古老的艺术，这种作品是真正 的古物。 我们读到考古学家裴文中先生的这部著作，恍然发现，原来在几万年前，我们的远祖就有了了不起的艺术。他们的作品是 人们的艺术的开山。本书 附有大量精美插图，图文相参，对旧石器时代末期的艺术做出了精当的描述。

所谓的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”，又是一部“日本美术形成史”。书中向西方文明世界叙说“亚洲美术”的历史与未来中，不管印度还是中国，都只不过是亚洲文明的起点，而终点却是进入近代 的日本。这也就是以其“天真浪漫”设想出的亚洲一体的图景。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章都是按照日本史的划分来叙述的。以日本的编年史方式和时代划分编整，冈仓毫不客气地亲自界定了“东洋理想之范围”，并向西方世界宣布：恰如意大利文艺复兴发现古希腊艺术的真谛，西洋文明源于古希腊古罗马一样，正是日本 早发现了中国与印度古代艺术的价值，继承了亚洲艺术的精华，所以日本要重新构建一部亚洲史，掀起亚洲的文艺复兴运动，以实现东洋的理想。

什么是艺术史？艺术与语言文字、哲学思想有何关联？博物馆、美术馆对于呈现艺术史有何作用？如何欣赏、思考、理解艺术？请随《走近艺术史（中文本）》作者达娜·阿诺德一同走进异彩纷呈的艺术世界，一探究竟。

本书目录简介：1、古代世界的遗产；2、圣咏的时代；3、中世纪世俗音乐；4、音乐的文艺复兴；5、巴赫以前的巴罗克音乐；6、巴赫与亨德尔的奇迹等。

从有人类以来，艺术始见于旧石器时代末期，在末期以前，艺术作品是没有的。这种艺术是人类最古老的艺术，这种作品是真正老字号的古物。今天我们读到考古学家裴文中先生的这部著作，恍然发现，原来在几万年前，我们的远祖就有了了不起的艺术。他们的作品是今天人们的艺术的开山。本书更附有大量精美插图，图文相参，对旧石器时代末期的艺术做出了精当的描述。

艺术是否可能成为或曾经是社会文化的主流？它掀起的文化运动是否曾改变历史的方向？这样的疑问也许很多。我们只是希望透过美术来观照人类的历史，透过图象来解释文明的冲突与成长。 本书意图很简单，只是希望透过美术来观照人类的历史，透过图象来解释文明的冲突与生长；当然这个过程绝不排除相关联的纯审美行为。