从拉斯科洞穴到西斯廷教堂,从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹,由赛尔维亚格拉迪米尔·斯穆贾和伊万娜·斯穆贾编绘、潘赫翻译的这一部图像小说杰作《疯狂艺术史(从达芬奇到伦勃朗)(精)》邀请您追随一条神秘的红线,进行一场目眩神迷的艺术之旅,带领您与艺术大师来一次亲密的邂逅,从而引导您重新解读艺术历史记录的大师们。格拉迪米尔的精湛技法和渊博学识令人惊叹不已。在他笔下,达芬奇、米开朗基罗、丢勒、布吕盖尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、埃尔·格列柯、伦勃朗和维米尔这些大师们向我们揭示了他们创作才能背后的玄机,在我们眼前再现他们很知名的那些画作,揭示这些作品背后不为人知的秘密……
《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上,文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美,他们的作品至今仍备受尊崇。但是,他们为何能创造出如此杰作?那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的?作者运用丰富生动的例证,展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式,说明了它们的创作和发展过程,并分析了这些艺术品在当时的意义,为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
中国与外国,都有着博大精深的艺术积淀,它们都属于人类的宝贵财富。每当我们漫步在人类艺术的辉煌殿堂,无不感到震撼与欣悦。正当人们越来越重视人类非物质文化遗产的保护、研究与开发的时候,我们一边领略艺术世界的绚烂多彩和美不胜收,同时也深深感到继承这一份人类大财富的光荣与责任重大。 本书以简洁的方式梳理中外艺术样式的发展线索,以简要的文笔勾勒中外艺术创作的大致景观,以简明的论说扼要介绍中外艺术的有关常识,以简括的撰述体现中外艺术研究的成果。涵盖文学、戏剧、美术、音乐、影视五大艺术门类,包揽中外古今精华,信息量大,实用性强,联通度高,涉及面广。可作全国高校艺术学专业应试用书,全国高校大学生人文素质教科书,全国高校跨学科建设教师参考书。
本书对于元代杂剧进行了系统的梳理。全书共有七章,分别对戏剧之渊源沿革、戏曲之剧本,以及元人杂剧之现存书目。进行细致精到的论述,极有学术价值。是继王国维先生《宋元戏曲史》之后,关于戏曲的又一力作。
\\\"本书以历史年代延续为展开,以不同时段具有代表性的艺术观点或观念为轴,一窥岭南地区二十世纪以来的艺术主张和经验总结。 本书记录的岭南美术理论发展,与美术创作紧密合一,尤其在20世纪早期、中叶 是如此。当代社会的分工协作精细绵密,才把美术评论 独立分离出来,不断实现学科的跨越和融合,研究对象、目标等与早期大相径庭,发生着微妙而激越的变化。考古学、外语、历史、文学、哲学、美学等都在介入,美术理论研究已经发生了时代性的翻盘逆转。 \\\"
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。张彦远在书中总结和发展了前人的学说,并进一步提出了自己的艺术观点,这些观点影响了后世中国绘画的发展趋势。 本书以清人张海鹏所刻的《学津讨原》本《历代名画记》为底本,再参以《王氏画苑》本、毛晋汲古阁的《津逮秘书》本、四库本,多种版本互校,择善而从。为了使译注尽可能准确,一方面根据原文的情况,不拘泥于直译或意泽,同时也参照了诸多前辈的学术成果,如日本人冈坟繁的《历代名画记译注》、俞剑华注释《历代名画记》等著作。
本书是旨在美育大众的专业艺术图书,以宽阔的视野向读者传递国际的艺术专业信息,传播艺术知识。内容丰富,尤其强调可读性,图文并茂,文字深入浅出,既是专业人士的参考读物,又是非专业人士的休闲读物。本辑是该系列中的一本,介绍了大量的中西方绘画及雕塑名家、名作。
这是一部系统研究视觉艺术和艺术史中伊曼努尔·康德接受和影响的著作。奇塔姆先生在本书列举了与康德以及造型艺术相关的大量史实和文献,并站在哲学、美学和艺术理论史的角度对之进行了深刻剖析。通过对艺术史上具有代表性的几个发展阶段的分析,作者透彻而睿智地为我们揭示潜藏在潘诺夫斯基、沃尔夫林以及格林伯格等艺术史学说中的康德基因,同时也揭示了康德通过种种方式对于艺术史的持续不断的影响。
本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部、学生,可以作为他们的业余读物,也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。 它要求能够准确地简要地描述不同艺术门类的历史,要求突出重点的事件、人物和作品,希望反映当前的学科发展水准,体现的研究成果。 它希望在文字上写得通俗晓畅,力求生动,特别是对于作品要有较好的艺术分析和准确的评价。既要追求知识的系统性、学术性,又要讲求可读性。 它为增强读者的兴趣,每本书按照历史的顺序提供有代表性、典型性的图像资料150幅左右,做到图文并茂。 显然这是一套普及性的入门的书,但也很注重学术性。对每一个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中,不但要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚,而且对代表人物、代表作品给予重
《中国当代艺术中的西方模版》“旨在对20世纪末期中国当代艺术在发生、发展过程中的一些重要事件和问题进行梳理和实证分析,通过对这些问题的历史性回顾和理论性思考,勾画出中国当代艺术在西方现当代艺术思想和实践的影响下是如何走过了从接触、吸收、融合到逐渐走向成熟的历程”,同时着眼于中西艺术交流中“不同思想观念的碰撞和冲突以及它们之间存在的共性及融通的过程,并在此基础上发掘出中国当代艺术的形式与发展的内在逻辑和规律”,并“对未来中国当代艺术的发展提出具有展望性的意见和预想。”
美术史人类文明的标志。从全世界的范围了解美术的作品、作者,各种流派、风格的演变;从审美的角度观察分析美术的意义、作用和影响;人们更需要从历史的高度,从宏观到微观来认识、熟悉世界美术演变发展的全过程。王小岩编著的《世界美术简史》带领你去认识、熟悉,去欣赏、品味世界美术的全貌。本书将历史依托于人物,把知识付诸于故事,带你畅游历史长河,认识的美术大师,品味经典的美术作品,在纵观美术史的同时,耳听八方,了解彼时的世界大事。一部与众不同的美术史,带你一窥灿烂辉煌的世界文明……
本书是中国建国以来部地方影视艺术史专著,填补了影视研究空白。 上编叙述了1896-1997百余年间岭南(粤港澳桂琼)地区影视从无到有及其发展历程,在各历史时期嬗变面貌;尤侧重阐述改革开放以来,一域两制下岭南影视方方面面,并剖析了香港电视与粤桂琼影视创作及其理论研究。下编,则分门别类备述岭南影视片巨大成就,并从各种角度论述其思想艺术特色。 全书内容丰富,纲目明晰,虽叙岭南地方影视艺术,但实可见中国影视前进身影;是一部史论结合、地方特色浓郁的影视研究之作。
《世界艺术史九讲(全彩插图 第8版)》为美国的艺术基础概论教材,自1985年版以来,不断再版,赢得过包括纽约图书展设计和制作奖项在内的多项大奖,深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法,综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点,使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念,反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程,加深对人类艺术行为本身的理解。 《世界艺术史九讲(全彩插图 第8版)》配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅,有助于读者直观的理解艺术。其中,理论部分提及的大部分图片,将以缩图的形式在艺术史部分中重现,这种“相关作品”专栏的设置,把全书的两大部分有机结合起来,方便读者达到好的学习效果。 本分册按照年代顺序,简明生动地描述了世界艺术历史的发展,时间
美术史人类文明的标志。从全世界的范围了解美术的作品、作者,各种流派、风格的演变;从审美的角度观察分析美术的意义、作用和影响;人们更需要从历史的高度,从宏观到微观来认识、熟悉世界美术演变发展的全过程。王小岩编著的《世界美术简史》带领你去认识、熟悉,去欣赏、品味世界美术的全貌。本书将历史依托于人物,把知识付诸于故事,带你畅游历史长河,认识的美术大师,品味经典的美术作品,在纵观美术史的同时,耳听八方,了解彼时的世界大事。一部与众不同的美术史,带你一窥灿烂辉煌的世界文明……
《文本》是作者2002年来作为策展人所写的系列文章的合辑。大致可分为三类:其一是针对展览、项目所写的文章,涉及诸多中国当代艺术事件,或以旁观者、或以亲历者的身份道出自己的观点看法,涵括多方面知识,内容庞杂;其二是关于当代艺术家的文章,梳理研究了艺术家的工作;其三是作者有感而发的随笔文字,往往于率性自然间窥得作者的情绪与思想。书中随文附有大量的照片,还原了策展、事件发生时的情境,使读者仿若身临其境,能够更好地体会作者传达的思想。
《扶贫开发战略与政策》对《湖北省农村扶贫开发纲要(2011-2020年)》、《湖北省农村扶贫开发“十二五”规划》做了全面解读,也对近几年我省扶贫开发实践一些成功做法进行了归纳、总结和提升,同时还对扶贫开发面临的难点、热点问题展开了几集探索,提出了一些初步思考。
本书是《国际经济学(第2版)》(李坤望主编,高等教育出版社)的学习辅导书。本书遵循李坤望主编的《国际经济学(第2版)》的体系,共分20章,每章由三部分组成:部分为复习笔记,总结本章的重难点内容;第二部分是课后习题详解,对该书的课后思考题进行了详细解答;第三部分是考研真题与典型题详解,精选历年考研真题和相关习题,并提供了详细的答案。
《文本》是作者2002年来作为策展人所写的系列文章的合辑。大致可分为三类:其一是针对展览、项目所写的文章,涉及诸多中国当代艺术事件,或以旁观者、或以亲历者的身份道出自己的观点看法,涵括多方面知识,内容庞杂;其二是关于当代艺术家的文章,梳理研究了艺术家的工作;其三是作者有感而发的随笔文字,往往于率性自然间窥得作者的情绪与思想。书中随文附有大量的照片,还原了策展、事件发生时的情境,使读者仿若身临其境,能够更好地体会作者传达的思想。