《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。

火爆知乎的专栏作家，法国马塞大学艺术史考古学高才生 艺术圈的美女侦探董悠悠带你探索名画之谜 面对一幅画，你想的可能是 ·嗯，远看人好美，近看没有嘴，这是印象派，没错！ ·漂亮归漂亮，颜料不要钱吗，梵高真奢侈，简直浪费。 ·什么，在画布上划道口子也能叫艺术？那我也可以！ ·其实，紧闭双唇的蒙娜丽莎不是在笑，她只是没有牙了！ 可是，艺术家在创作时，他们想的却是 ·莫罗：女人都是谜一般，美丽且残忍。 ·菲斯利：现实中拒绝我的人，在我的画里都要屈服。 ·大卫：再来几笔，就能修出老大（拿破仑）的美颜和长腿。 ·达利：还记得年少时的梦吗，我要将它画成一朵永不凋零的花。 ·吉罗代：骂人不吐脏，留图不打码，站在道德制高点问候她全家，我做到了！ 其实，伟大的画家之所以伟大，在于创作时，他从

什么是艺术史？艺术与语言文字、哲学思想有何关联？博物馆、美术馆对于呈现艺术史有何作用？如何欣赏、思考、理解艺术？请随《走近艺术史（中文本）》作者达娜·阿诺德一同走进异彩纷呈的艺术世界，一探究竟。

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本书从新中国建立初期写起，回顾了20世纪50年代迄今60年来，我国音乐史上的重大变革与突出事件，对社会主义革命与社会主义建设时期、“文革!时期、改革开放新时期等几个历史阶段歌曲作品的创作情况进行了描述，本书资料翔实，脉络清晰，真实记录了我国歌曲创作60年历程中的风雨坎坷，真切折射出60年来共和国在政治、经济、文化与人民生活等方面发生的巨大变化，是一部熔知识性、艺术性、史料性于一炉的佳作，

中国艺术从石器时代发展至今已有大约7000多年的历史，涉及绘画、雕塑、建筑、工艺、音乐、歌舞等各个不同的艺术领域。探析中国艺术史，有利于帮助读者提高审美情趣，了解中国传统文化。《新知家庭文明读库：中国艺术史》以此为出发点，融学术性、知识性、趣味性于一炉，同时饱含着强烈的人文关怀。《新知家庭文明读库：中国艺术史》适合家长和孩子共同阅读，值得向一切热爱历史文化的人推荐。

本书开头提了三个简单的问题：我们为什么要开艺术史课？艺术史对教育不生有必要、有用吗？难道不能把这门学问交给“专家”搞吗？ 这些问题既是对我们的挑战，也是给我们的机会。本书论述了艺术史提供的许多不同的方式方法，尤其是激发直接参与。通过开设艺术史这门课，从各个时期和各种文化中人类精神的表现，我们可以探讨世界的本质和人的本性。 本书分为两部分，部分的作者是斯蒂温·艾迪斯，就艺术中学科作了介绍并提出一些问题；第二部分的作者是玛丽·埃里克森，就如何能使艺术史成为美国青年人普通教育的一部分，进行了研究并提出了方案。本书主要是为艺术教育工作者编写的，但也欢迎包括学生家长、居民和学生在内的其他人阅读。

《崇文馆·历史馆:中国艺术史概论》内容包括了原始社会、原始社会的意义、原始社会的物质生活、原始社会一般的文化、原始社会的艺术、初期宗法社会、初期宗法社会释义、初期宗法社会的物质生活、初期宗法社会一般的文化、初期宗法社会的艺术、后期宗法社会、何谓后期宗法社会、后期宗法社会的物质生活、后期宗法社会一般的社会文化等等。

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《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》由郑昶 著，全书分为六章，在绪论中，作者将中国美术的演 进同世界美术的发展 进行比较，从而提出中国艺术的发展应致力于不断抉 发民族精神，开拓 中国民族艺术发展的新局面。后五章内容系统而简明 地阐述了雕塑、建 筑、绘画、书法和陶瓷等中国美术的各种形态，并按 照时代的发展和技 巧的演进来详述各种美术形态的源流、派别，以及各 派代表作家或代表 作品、特殊事实等。书末附参考书，每章均设有思考 题，有助于学者的 参考研究。 《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》初版于 1935年7月，由上海中华书局印刷发行，列入 中华 百 科丛书 。此次出版即以此为底本编辑整理，将繁体 字竖排改为简化字横 排，在尊重底本的前提下对个别字词和标点作了技术 处理，余则保持底本 原貌。

电影发展历程代表了整个视听语言的历史，了解其演变过程及发展渊源，对于媒体工作者和艺术工作者来说都是十分必要的。本书从学术上*有代表性和说明性的西方电影人手，着重 选取了影响电影发展历程的几个主要学说、流派以及重要事件，尤其侧重于风格和作家作品的介绍。也许这不是一本全面的历史回顾，但却是清晰、具体而且带有个人风格的。读者可以从一些 生动而且感性的认识中获得对于电影历史整体面貌的印象。

本书作者朱其为国内早的独立策展人之一，曾策划过90年代一系列有重要影响的前卫艺术展，并撰写了大量有影响的先锋艺术评论，为新生代艺术批评家的代表之一。朱其曾策划了中国早的装置艺术和先锋摄影展览，并推出了“青春残酷”画派。新艺术史和视觉叙事是目前艺术史和艺术批评实践的一个新兴趣领域，作者试图将现代性理论、意识形态批评、文化批评、精神分析、都市文化和大众文化理论应用于视觉艺术研究和先锋艺术批评，从而建构中国自己的现代艺术史叙事和当代艺术批评。本书收录了作者20世纪90年代以来在策展和写作方面的一部分重要的图录论文和先锋评论。

自20世纪80年代以来，在当代西方学术大背景的影响下，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变化。这主要表现在三个方面：艺术史研究对象不再限于“高雅艺术”，而扩展到“低俗艺术”；艺术史研究范围不再限于西方艺术，而扩展到非西方艺术；艺术史研究方法不再限于本学科的理论与方法，而扩展到吸收其他相关人文学科的一些方法和理论体系，如阐释学、符号学、女性主义等。这意味着，传统的艺术史研究将终结，一种“泛文化主义”的新艺术史正在形成。本书选编了20位欧美当代著名艺术史家对艺术史学科的历史、现状的反思，以及对学科未来发展的前景展望论述。