本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，1948年收录于北京大学五十周年纪念论文集。作者是我国著名的古代音乐文化研究专家，在本书中即提出唐大曲在发展其庞大结构的方法上手法多样，促成了唐大曲"显结构"的逻辑规律,即外在的庞大结构,也反映了唐大曲"隐结构"的内涵逻辑原则,注意了音乐结构发展的内蕴美。

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。 n 中华文化是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色而内涵博大精深的传统优良文化，历史十分悠久，流传非常广泛，在世界上拥有巨大的影响。 n 中华文化源远流长，*直接的源头是黄河文化与长江文化，这两大文化浪涛经过千百年冲刷洗礼和不断交流、融合以及沉淀，*终形成了求同存异、兼收并蓄的中华文化。千百年来，中华文化薪火相传，一脉相承，是世界上五千年绵延不绝从没中断的古老文化，并始终充满了生机与活力，这充分展现了中华文化顽强的生命力。 n 中华文

美术是人类文明与智慧丽的写照。 美术的起源是伴随着人类文明的脚步烙印在了历史的长河中的。在远古黝黑的岩洞中，人们用鲜艳的色彩把受伤的野牛刻在了壁上——美术在这里是人类对自然界和生活现实的模仿与记录。美术在这一时刻就呱呱坠地了。 《快速品读经典丛书：品读世界美术史（修订版）》从美术的发端讲起，沿着人类绘画发展的脉络，对史前绘画、古埃及绘画、意大利文艺复兴绘画、巴洛克与洛可可绘画、古典绘画、印象派绘画、俄罗斯绘画、现代绘画等，一一解析。文中既有对名画诞生背景的追忆，也有对作品的鉴赏与点评，更有发生在艺术作品背后的谜团破译，专业、生动、鲜活、图文并茂，方便您轻松阅读。 品读了《快速品读经典丛书：品读世界美术史（修订版）》，就明晰了人类美术发展的历史，就升华了我们的艺术内涵

罗马艺术圈一哥卡拉瓦乔居然是个逞凶斗狠的杀人犯？ 人类历史上头桩离婚，竟为了床上姿势？ 茜茜公主的腰围居然一生都只有一尺三？ 这是一本出自艺术史博士之手的书，是一个博士在阅览群书苦写论文之余，从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料，历史八卦。其八卦内容，时而狗血，时而香艳；时而重口味，时而小清新。 她的笔下，横跨千年西方历史上的人物形象跃然纸上：逞凶好斗的卡拉瓦乔、为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主，还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。这一幕幕、一桩桩、一场场，或让人捧腹大笑，或让人大跌眼镜，或让人唏嘘感慨。而这些八卦故事，又似曾相识，仿佛在我们身边早已无数次的上演。 是的，作者写的是艺术和八卦，讲的却是现实中的人心与人生。 《八卦艺术史》：告诉你教科书

这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有感到有必要去探索艺术世界的人，努力使用简洁准确的词语，对繁多的专有名词、日期、风格作明确划分和排出顺序，并为查阅更为专深的著作做好准备。本书以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，按照年代排列，并采用集中概括的方式，这种办法使人面对各种各样的艺术史实，可以有清晰的理解并发展其论断。

《世界艺术史九讲（全彩插图 第8版）》为美国畅销的艺术基础概论教材，自1985年版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。 《世界艺术史九讲（全彩插图 第8版）》配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到好的学习效果。 本分册按照年代顺序，简明生动地描述了世界艺术历史的发展，

艺术就是美吗？美感的基本特征是什么？艺术作品的基本要素有哪些？艺术的价值是什么？作者凭借多年丰厚的艺术实践，从视觉艺术的欣赏角度出发，对这些问题进行了探讨，深入浅出地阐明了艺术的特质。本书是一部系统的艺术概论专著，具有浓厚的趣味性和丰富的知识性，被英国《明星》艺术杂志称为“的最简明扼要的有助于艺术欣赏的艺术概论”。

20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。 罗斯玛丽·兰伯特的这本书将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。作者本人对艺术的热爱之情会引领读者去发现20世纪绘画、雕塑和建筑中许多迷人的共通之处。

全书共分7卷，分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多，但每卷只有四五万字，插图约百余幅，因而全书贯穿了简明扼要的特点，对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深，所论列的代表作品都有精美的插图，但又不求全备，以免语焉不详。各卷的作者都在高等学校教学或博物馆讲座方面富有经验，善于吸取学术界研究的新成果，更使全书增色。

什么是艺术史？艺术与语言文字、哲学思想有何关联？博物馆、美术馆对于呈现艺术史有何作用？如何欣赏、思考、理解艺术？请随《走近艺术史（中文本）》作者达娜·阿诺德一同走进异彩纷呈的艺术世界，一探究竟。

......

什么是艺术史？艺术与语言文字、哲学思想有何关联？博物馆、美术馆对于呈现艺术史有何作用？如何欣赏、思考、理解艺术？请随《走近艺术史（中文本）》作者达娜·阿诺德一同走进异彩纷呈的艺术世界，一探究竟。

什么是艺术史？艺术与语言文字、哲学思想有何关联？博物馆、美术馆对于呈现艺术史有何作用？如何欣赏、思考、理解艺术？请随《走近艺术史（中文本）》作者达娜·阿诺德一同走进异彩纷呈的艺术世界，一探究竟。