贝尔特 莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗 弗里达 卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合 路易丝 布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌 草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙 本书聚焦于五十余位女性艺术家，其活跃时间从16世纪直至今日，她们的作品跨越多种媒材，触及各类主题，展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到，女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者，在艺术史中，她们确是不可或缺的一部分。
《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。张彦远在书中总结和发展了前人的学说，并进一步提出了自己的艺术观点，这些观点影响了后世中国绘画的发展趋势。 本书以清人张海鹏所刻的《学津讨原》本《历代名画记》为底本，再参以《王氏画苑》本、毛晋汲古阁的《津逮秘书》本、四库本，多种版本互校，择善而从。为了使译注尽可能准确，一方面根据原文的情况，不拘泥于直译或意泽，同时也参照了诸多前辈的学术成果，如日本人冈坟繁的《历代名画记译注》、俞剑华注释《历代名画记》等著作。
本书讲述当历史的长流进入文艺复兴阶段之时，我们在意大利驻足的时间最为长久。佛洛伦萨亮起了人文主义的最初曙光。马萨乔、达?芬奇、波提切利……这里艺术家云集，各种艺术门类充分发展。在地中海沿岸，我们于威尼斯放慢脚步，安静地感受着这里的阳光与缤纷的色彩，这个城市的魅力完全反应到艺术家的画作中，无论提香、乔尔乔内还是丁托列托，他们对色彩极为敏感，热衷表现眼前的自然风光与享乐情调。而罗马地区的艺术则布满宗教色彩。在法国，肖像画十分繁荣，凡尔赛宫与枫丹白露宫的装饰复杂精美。弗兰德斯地区的凡?艾克兄弟与勃鲁盖尔，德国的丢勒与荷尔拜因，都在文艺复兴的这场洪流中占据着重要的角色。
杨昇*的这本《明代艺文家族研究》将针对明代 艺文家族的生成因素、时空分布和姻娅关系进行探讨 ，考究明代社会物质、文化水平的发展状况与艺文家 族勃兴现象之间的关联，并从政治、经济、文化、人 才等方面分析明代艺文家族产生、发展的基础和动力 。分析明代京师、江南、西北、西南、华北和岭南等 各地区艺文家族的生成、流动和绵延概况。教育与传 承 明代艺文家族发展的内部动力、政权与社会 明代艺文家族发展的外部助力是艺文家族生存和发 展所必需的两个支撑点，本书将对包括艺文才华的遗 传、家族内部的教育与交流、婚姻选择及姻娅网建构 、家族精神与物质的双重建设、家族社交圈的营构等 因素进行探讨。 本书将通过对明代艺文家族的产生、发展与衰变 历程的梳理，讨论其创作实绩、社会反响和历史地位 。探讨不同时期、不同地域、
本书对从原如时代服饰起源的资料及其起源动机的推论，直到20世纪80年代初期世界服饰的新款式，均给予系统介绍，并从美学角度加以评述。对书中幅插图，都有关于其款式的型制、色彩、面料和流行年代的具体说明文字，为广大美术工作者、戏剧工作者、服装专业人员和服装家好者提供一个文图并茂的外国历代服饰参考资料，详尽而一目了然。同时，由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写。同时，由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写，每一章首都有对各时代政治、经济和艺术概况及美学思想的简要论述，对每一时代服饰又按其地域、流派之不同而分节介绍，眉目清楚、易于查阅。
本书属于*人文社会科学研究项目（项目批准号：11YJCZH090）的终研究成果。中国美术史中的绘画和语言有着不解之缘，尤其是被视为中国传统绘画主体的文人画，在内容和形式上均体现了语言和图像的结合。
房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《人类的艺术》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。本书中还增添了大量的精美插图，使本书在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。
《美术学与设计学精品课程系列教材》是山东省教学改革立项重点研究项目——“艺术设计类专业应用型人才培养体系及教材建设研究”内容之，也是落实*“创新型应用艺术设计人才培养实验区”的具体举措之一，由山东教育出版社出版，希望能为学习美术设计艺术类专业的学子提供一些学习参照，一方面满足山东工艺美术学院的教学需要，另一方面也希望与同类专业院校进行学术交流，共同促进美术与设计艺术教育的繁荣与发展。同时敬请美术与设计艺术教育界的同行专家批评指正，为促进美术学和设计学发展而共同努力。
川剧是通俗的、民间的大众艺术，其表达的是四 川人民群众的思想情感、性格特征、生活习俗；作为 非物质文化遗产代表作的川剧，活态传承、师徒授业 、民间演出是其显*的行业特征。采用口述史的研究 方式，具有史料丰富、鲜为人知、文字生动，音像效 果直观等优势，尤其适用于戏曲历史文化的研究。 万平主编的《川剧老艺术家口述史（四川卷续） 》选择了四川省川剧院、四川省艺术职业学院、四川 省川剧艺术研究院（以下简称 省三院 ）以及各市 州的三十位有代表性的老川剧艺术家，采用现场采访 、口述、笔录、录音、录像等方法，将他们的学艺经 历、艺术活动、表演技艺、代表剧目，流派传承以及 与之相关的院团工作、艺术研究、文化政策等，用 实录 的方式记录保存下来，进行比较全面、深入的 研究。
故乡是人生的出发地，游子永远梦魂牵绕的地方，所以哲学家有 寻找精神家园 的说法。这是一部独唱歌曲集，编选了中外歌曲150首，专门歌咏故土的山川风物、亲人旧侣、劳动及嬉游种种。内容不同，风格各异，却无不注满怀念的深情。
本书从新中国建立初期写起，回顾了20世纪50年代迄今60年来，我国音乐史上的重大变革与突出事件，对社会主义革命与社会主义建设时期、“文革!时期、改革开放新时期等几个历史阶段歌曲作品的创作情况进行了描述，本书资料翔实，脉络清晰，真实记录了我国歌曲创作60年历程中的风雨坎坷，真切折射出60年来共和国在政治、经济、文化与人民生活等方面发生的巨大变化，是一部熔知识性、艺术性、史料性于一炉的佳作，
房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《人类的艺术》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。本书中还增添了大量的精美插图，使本书在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。
《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》由郑昶 著，全书分为六章，在绪论中，作者将中国美术的演 进同世界美术的发展 进行比较，从而提出中国艺术的发展应致力于不断抉 发民族精神，开拓 中国民族艺术发展的新局面。后五章内容系统而简明 地阐述了雕塑、建 筑、绘画、书法和陶瓷等中国美术的各种形态，并按 照时代的发展和技 巧的演进来详述各种美术形态的源流、派别，以及各 派代表作家或代表 作品、特殊事实等。书末附参考书，每章均设有思考 题，有助于学者的 参考研究。 《中国美术史/中国文化艺术名著丛书》初版于 1935年7月，由上海中华书局印刷发行，列入 中华 百 科丛书 。此次出版即以此为底本编辑整理，将繁体 字竖排改为简化字横 排，在尊重底本的前提下对个别字词和标点作了技术 处理，余则保持底本 原貌。
房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《人类的艺术》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。本书中还增添了大量的精美插图，使本书在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。
20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。 罗斯玛丽·兰伯特的这本书将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。作者本人对艺术的热爱之情会引领读者去发现20世纪绘画、雕塑和建筑中许多迷人的共通之处。
《中国工艺美术史（白金版）》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书。梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。*化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到的分数。分层级标注重要考点：汇总各高校考试重点和核心要点，并以★做专门提示，让考生一眼就能发现核心考点所在；对于这些标注处，考生要优先并投入更多精力复习。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多图像辅助强化记忆：对于重要考点都辅以多张图片，艺术考生擅长的形象思维在备考时
