本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。

中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态，究竟有无深度模式和潜体系存在？如果有，这种深度模式和潜体系的主要特征是什么？它有哪些优点和局限？《中国艺术批评模式初探》分三编，上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度模式与潜体系的存在及其特征；中编细致分析其中的重要美学范畴 自然 和 圆照 意境 品 ；下编进一步引申思考方法论问题，包括从范畴研究到体系研究、现代诠释与微观考辨、古代文论的现代价值转化、交叉与融通等。

2000多年前，当儒家创始人孔子将“诗教”和“乐教”设定为成人之道的必经之路时，他看到了艺术对人生的必然意义；同样，在2000多年前，当道家的集大成者庄子以其汪洋恣肆的艺术话语言说人类的生存本性时，他意在把人类引向超逸洒脱的诗性空间；还是在2000多年前，当诗人屈原，当音乐家伯牙、师旷，当画家“解衣般礴”者，或引吭高歌，或抚琴觅友，或挥笔泼墨，他们给我们留下了丰富的艺术文化资源，浸润着历代中国人的性灵。从那时甚至更早的时候开始，中国艺术文化的辉煌演进，撩拨起中国人生命之旅的琴弦，演奏出中国人生命深处值得玩味的律动，也铸就了中国人丰富的情感或虚灵的襟怀。 尼采在《查拉图斯特拉如是说》中，曾仰对苍天，悠然而语：“你风情万种，隐藏在你的美中，向我走来；无声地向我们诉说，公开你的智慧。”用这句话

艺术区现象，尤其自美国的 苏荷（ SOHO ） 艺术区开始，其发生、发展及其变迁就引起了社会的广泛关注。 中国自 20 世纪 90 年代出现个以画家聚集形成的画家村开始，几经发展逐渐在诸如北京、上海、重庆、云南等大城市出现了大大小小的艺术区，其中尤以北京的 798 艺术区为典型。由此，为了深入了解和剖析艺术区现象及其群落生态，本书以独特的人类学视角，借助社会学及其艺术学的理论和方法对其进行了 解剖麻雀 式的研究，从而为我们呈现了该艺术区及其群落生态的发生、发展及其变迁。 本书通过全面扎实的田野工作和客观详实的数据分析，认为 798 艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和建构过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的

《旁顾左右 中国艺术版图考察笔记（1996 2016）》是美术史学者蒋岳红在1996到2016这20年间游走、参与中国当代艺术进程的观察、体验、研究与感悟文字，分为观察、研究、听说、临场、访谈五个部分。其中， 观察 内容涉及民间艺术、圆明园画家村、中国摄影、电影、新媒体、艺术市场及艺术收藏等方面，作者立足个人视角，记录、阐述了中国当代艺术进程中的一些人物和现象。 研究 收录的是严肃的学术论文，主要是对古今绘画作品的图像学、社会学研究，体现了作者作为美术史学者的研究方向和专业水准。 听说 部分围绕艺术家个案讲述，展示了作者作为美术评论者的理论成果及思想倾向。 临场 融会了作者以策展人的身份参与中国当代美术的思想体悟，包括为展览撰写的前言，以及由展览引发的对美术发展方向、风格等问题的深入思考。 访谈 部分，是作者与19

《艺海捉象(中国艺术丛论)》(作者葛路、克地)为北大著名教授葛路与克地研究中国艺术的专著。内容涉及园林、绘画、雕塑、石窟等多个门类；不仅分析了它们与儒家文化、文人的世界观等之间的关系，还就创作理论等话题进行了深刻阐述。另外，书稿还包括了作者对齐白石等名家的艺术作品的点评分析之作，实为不可多得的艺术论集。

艺术网络营销，作为大势所趋之下产生的一门新兴的实用学科，其课题的研究不能离开地域的特性，也无法躲开全球化的浪潮。义丰博士所著的《艺术网络营销(点击中国艺术市场)》就是以艺术市场为核心，反思西方营销管理的理论，再进一步结合当下网络经济的特性，辅之以国内外案例与行业报道，希望系统地建立一套具有普遍性的网络营销概念与可以有效运用的营销规划流程。

艺术伴随着人类的诞生而诞生。数千年来，中国艺术传承了中国传统文化的精神，追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐，重视艺术家的人格完善和艺术的教化功能，*终发展为一个独具中华民族特质的博大精深的世界。

中华现代学术名著丛书 收录上自晚清下至20世纪80年代末中国大陆及港澳台地区、海外华人学者的原创学术名著(包括外文著作)，以人文社会科学为主体兼及其他，涵盖文学、历史、哲学、政治、经济、法律和社会学等众多学科。

萧照的《山腰楼观图》收藏在台北故宫博物院内。画中兀立山峰临河的山岩上站立着两位雅士，观景的雅士正指向河川对面的空旷原野。这幅画形象地反映了中国古代文人对自然的迷恋。为什么中国的文人雅士要对自然，尤其是拙朴的山水眷恋，这透露出什么样一种审美情趣、人生观以及文人同社会的关系？连强盗出身的萧照也有这种对大自然，尤其是壮丽山川眷恋的情怀，显然这种情怀已经深深地融人中华民族每个人的文化基因中。就让我们从对中国艺术史的回顾中来了解潜藏在我们基因中的这些审美情趣和艺术感知吧。

作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术史系教授，西方汉学界研究中国艺术的有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，书中的观点被广泛引述。 作者从多个方面，既依照历史的线索，技术发展的过程，也按照、艺术的门类，材质工艺的区别，深入到中国文化与审美观念的层次，分析了中国艺术与工艺，揭示出中国艺术史中为独特、为深厚的层面。作者说明了中国的艺术家不似他们的西方同行，他们不寻求忠实地再现自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地创造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出，模件的思想如何贯通了中国人官本位的文化，中国宗教以及关于个人自由的思想。 本书带领读者在中国艺术与文化之中作了一次深刻的旅行，揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这

中国艺术在世界艺林中别具一格，自成体系。历史表明，琳琅满目的中国艺术珍品具有迷人的魅力和永恒的审美价值。本书以艺术的演进轨迹为经，以艺术门类为纬，配以图画和音符，将艺术知识、艺术创作活动及艺术作品欣赏梳理和编织在一起，拓展出一个繁花似锦、充满想像的艺术天地。您想艺海拾贝，去体悟中国艺术的意境、韵律和风姿，以获得艺术情趣和美的享受吗？现在，我们把开启艺术宫殿之门的钥匙交给您，请您循着中国艺术的历史长河，开始我们的文明之旅吧！

本编在中国文化和哲学的背景上，探讨艺术生命精神形成的内在机制。选择了生命结构、生命时间、生命基础和生命符号四个问题，逐一剖析中国文化和哲学影响艺术生命精神的内在逻辑点。 从总体倾向上说，中国哲学可以说是一种生命哲学，以生命为宇宙间的真实。我们说生命，有不同的指谓，有生物学上的生命，有医学上的生命，也有哲学层面的生命。从哲学的层面看，生命是一种精神（此精神，不是言其观念，而是就本体和真实而言）。中国哲学认为，这个世界是“活”的，无论是你看起来“活”的东西，还是看起来不“活”的东西，都有一种“活”的精神在。天地以“生”为精神。因为“活”，世界即联系。不“活”，世界即枯竭，生命即断流。中国人以生命概括天地的本性，天地大自然中的一切都有生命，都具有生命形态，而且具有活力。生命是一

《中国艺术》仍以门类艺术为对象，既把握传统，又瞩目未来，将教材分为上、下两册：上册收音乐篇、舞蹈篇、曲艺篇、杂技·木偶·皮影篇、戏曲篇、话剧篇、电影篇和电视篇；下册收建筑篇、书法篇、绘画篇、雕塑篇和工艺篇。《中国艺术》力图对各门类艺术史的发展及其审美特征做出概括性的分析与评价，而认识和了解中国艺术的历史和现状，以及各门类艺术独具特色的规律与创造，也当是现代中国人增强民族自信心，及至提高社会主义文化素质的必要条件。

“艺术生态”和“艺术生态学”，是姜澄清先生提出的一个著名观念。所谓艺术生态，是指影响艺术生存的动态的“外部环境”，所谓艺术生态学，就是考察并研究艺术的“生态环境”，研究“艺术生态”的正、负两面的“环境”要素，研究艺术对当代人类生存的价值。该书对此进行了较为详尽的研究和探讨。

本书从中国文化的特性去讲解中国艺术的特性，从中围艺术的展开去体悟中国文化的精神。本书既从中国艺术的历史演变中呈出了不同时期的艺术风貌：远古嬗变，秦汉气魄，六朝风韵，唐代气象，宋人心态，元明清趣味，又从艺术的历史展开中，对各门艺术的中国特色进行了深入的介绍：服饰、彩陶、青铜、建筑、雕塑、绘画、建筑、舞乐、书法、诗文、小说、戏曲。还对各门艺术的特色进行了美学与文化的分析：彩陶、青铜的文化意蕴为何，诗、词、曲美学特色何在，骈文、古文、小品文艺术形式怎样，书法与文化怎样关联，绘画为什么要这样发展，小说包含了什么样的矛盾内容，戏曲之美在于何处……

《中国艺术研究院年报(2012)》内容简介：《中国艺术研究院年报(2012)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让读者了解到更多的知识，从而提升自我的知识水平。《中国艺术研究院年报(2012)》总体介绍中国艺术研究院在2010年度的艺术科研、艺术教育、艺术创作、党政工作等方面的情况和成绩。