《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以 微、并、气、间、秘、素、假、破 八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
《东京老铺》是《你的名字。》背景画师乌尔巴诺维斯的插画作品集。他游历东京近两千家老铺，从中选出有美学个性的五十家，用近百幅门面全景 细节分镜 店内透视图，手绘出如新海诚动画般唯美浪漫的昭和风情。 2016年，乌尔巴诺维斯作为动漫工作室Comix Wave Film的专职画家，开启个人项目 东京店铺插画系列。他走遍东京五大名区，寻找心爱的店铺并拍下照片，再用画笔将它们描绘出来。这些在日本动漫里才能见到的风景，激起乌尔巴诺维斯的强烈共鸣，为其创作引发了源源不断的灵感： 《你的名字。》中出现的千代田区日枝神社，不远处便是鹤谷洋服店和海老原商店，自1928年开店以来，至今承接定制男装并贩售复古杂货，是神保町古着迷的淘货圣地； 新宿御苑是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，此地有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋
《对立之美：西方艺术史》采用 二元对立法 为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 翻译 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 ★理解一条逻辑线： 用 二元对立法 理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 ★认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。 ★熟悉艺术专业术语： 大到
本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。 考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要领、体验和关注四大板块，以增强读者对艺术类型和类型内代表作品的理解。 一系列生动而完整的插图，以及针对关乎我们这个时代的艺术和价值问题的详细讨论与互动，促进读者对人文知识的领会与掌握。作者对代表性艺术作品触类旁通的批评和分析，帮助读者综合理解艺术的复杂性及其与多种价值的相互作用。开放式的提问启发读者进行多层面、多角度的思考，不断向艺术的本质靠近，从而提升自身的艺
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创
浮世绘被誉为 日本民俗的百科全书 ，是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。 中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。 每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。 潘力
这是一本可以化身 艺术翻译官 的艺术词典，会成为你逛艺术馆、看艺术展、读艺术书的超级搭档！全书收录了300多个艺术词条，依照A至Z的排序，专业而又不失幽默的解读，搭配时尚前沿的插画，打破你对正统词典的刻板印象！这本书的内容创作者团队来自Apple Podcast热门艺术类播客 The Art History Babes ，从声音到纸面的精彩呈现，以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例,搭配上30多幅孟菲斯风格的前卫插画，将复杂的艺术概念给你讲得清清楚楚！全书采用小32开，轻量化设计，汉语拼音索引，随书附赠艺术年表，更适合中国艺术迷的阅读与使用习惯。
本书主要阐述了形成博伊斯关于 社会雕塑 扩展的艺术 和 总体艺术 思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络，包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度，通过对物质和艺术作品的基础性分析，阐述了那些与物质，以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材质的深入研究，在*程度上去接近那些 本质 ， 内在实质 或是 精神性的实在 。全书的内容涵盖了博伊斯艺术思想的核心内容，所涉及的方面很广，包括自然科学、物理学、人智学、现象学等等，并且是完全建立在感性材料上的讨论，毫无疑问是研究博伊斯艺术的重要文献。
近十年来，被誉为 书房型作家 的洁尘走出书房，有步骤、有计划、有系统地一遍遍开启日本文学艺术之旅，南起濑户内海的冈山、高松，热海、箱根，到大阪、京都、奈良、东京，一路向北，到金泽、黑矶、仙台、金木、青森、名古屋，一直行到北海道的札幌、富良野，足迹遍及日本四大岛，她以脚代笔，绘制了一幅极具作家气质的文学艺术行走地图。 本书是洁尘继《一入再入之红：日本文学行走随笔》之后推出的艺术深度游指南。洁尘深入日本种种艺术现场，寻访几十位建筑家、艺术家的足迹，提供从路线到内蕴的全面指南，是一场侘寂、幽玄、意气、物哀的美学溯源之旅。上编为庭园笔记，深度探访日本18座古典庭园：龙安寺、桂离宫、大觉寺、天龙寺、青莲院、银阁寺、高台寺、建仁寺、南禅寺、知恩院、无邻庵、寂光 院、妙心寺、醍醐寺、唐招提寺、
约1400 1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品，还有大量建筑、手抄本、雕版画，多角度呈现文艺复兴时期佛罗伦萨的繁荣盛况。
本书首先对古希腊罗马时期马赛克艺术的风格和技术进行了简明而权威的阐述，之后引导读者按时间顺序参观马赛克艺术发展的最重要的地区，从马其顿首都佩拉 其天然卵石镶嵌画的构图在马赛克发展的早期达到了很高的艺术水准，到拉文纳的圣维塔莱大教堂 其墙壁和拱顶的马赛克标志着古代和中世纪风格之间的过渡。本书对庞贝及其周边地区给予了特别关注，那里完整地保留了各种惊人的马赛克作品，包括著名的描绘宏大的人物场景的亚历山大马赛克等。
阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种 文本文化 的表达，理论家们教育我们去 读解 绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事 叙述 ，而在图像对可视世界的 描绘 ，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来，从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。
《浪漫主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了浪漫主义艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，浪漫主义出现于19世纪初的法国，它反对新古典主义的理性，强调艺术家的感性。在浪漫主义时期，维克多 雨果和拜伦等人著作中的思想，在欧仁 德拉克洛瓦、卡斯帕 大卫 弗里德里和威廉 布莱特的画作中被表达了出来。在雕塑方面，弗朗索瓦 鲁德指引了这种新的艺术自由的方向，他赋予作品一种前所未有的动态和表情。本书以简洁明了的形式介绍了浪漫主义艺术的几个发展阶段，以及浪漫主义艺术的主要艺术家和艺术作品，是迅速了解浪漫主义艺术风格流派的经典读物。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解浪漫主义艺术的精华，本书适用于想要了解浪漫主义艺术风格的读者。
本书将作为北京木木美术馆同名展览 坂本龙一：观音 听时 同期发行的中英日三语出版物。本书由坂本龙一本人撰写前言，收录了来自展览策展人难波祐子、王宗孚和张有待撰写的3篇研究型长文，以及100余张高清图片。与此同时，作为坂本龙一在中国的本图册，本书聚焦坂本龙一在声音和视觉艺术上的作品，回顾了其近50载的音乐与艺术生涯，用图文资料为读者展现坂本龙一的创作。
这里精选了卢浮宫博物馆收藏的上百件世界美术名作，作者以通俗易懂的语言讲述了名作的艺术流派、创作缘由、作品构图和色彩特征，旨在提升大众审美品味，通过欣赏这些令人赞赏的画作去发展艺术鉴赏力。书中配有大量精美彩插，每一幅画都附有一篇概述说明，并由一位杰出评论家加以权威评论总结。读者能够充分了解名画的艺术特征，读懂名画创作背后的故事。
20世纪上半页，西方艺术研究的几种重要方法：形式主义、图像学、精神分析和马克思主义悉数登场，八九十年代，伴随“新艺术史”的出现，女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。郁火星主编的《现代西方艺术研究方法论》对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论、特点和步骤进行了认真的分析和阐释，并和分析具体的艺术作品相结合，使论述充实有据。
《索尼设计，塑造现代》是一本被索粉顶礼膜拜并誉为 刷信仰 的书。索尼，这个来自日本的世界电子巨头，曾经消费电子领域的霸主，便携性数码产品的开创者和先导者。它曾像今天的苹果一样，引领该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计，以及对全球文化产生的影响。书中收录 Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。 《索尼设计，塑造现代》是一本倾注心力、追求极致的诚意之作。为了完美呈现这些索尼 黑科技 产品，湛庐文化特邀索尼中国上海设计中心全程参与本书翻译制作、印刷装帧等环节。除了修正英文版的几处错误之外，图像还原也更加接近真实产品，是工业设计师、设计爱好者以及科技爱好者值得珍藏的经典之作！ 《索尼设计，塑造
《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。 1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中 投影 这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了 能够鼓励参观者制订自己的观展路线 ，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书 起着引导宏大主题的宝贵作用 。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
