《摄影美学Ⅳ》在前三部《摄影美学》的基础上，进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。《摄影美学Ⅳ》不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角，转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。 图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金，从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜，从古代文人的写意精神到现代摄影中的创意表达，从题画诗到摄影标题的巧妙构思，以及山水兼人物、环境人像、无形之美、大匠之门等多个方面的深入探讨。通过对比分析中华美学中的经典案例与现代摄影实践，揭示了中华美学思想在摄影创作中的具体应用与普遍规律，旨在帮助摄影人通过中华美学的精髓提升摄影作品的艺术性与文化内涵，引导读者在摄影中追求气韵生动、意境深远的艺术效果。

这是一本关于摄影思考的杂记，也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从 糖水片 这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理?解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题，让摄影爱好者们重新开始思考：我为什么要摄影？进而向前走一步：探讨一幅 好看 的照片和一幅 好 照片之间的区别究竟是什么。

《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。 本书共26章，第1章 关系美 详细分析狄德罗 美来自关系 理论对摄影的指导意义；第2章 间隔美 论述 前景 和 框式 的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美；第3章 阴阳美 表现为 虚实 和 明暗 两种形式，简单实用出效果；第4章 光影美 从 马赫带 理论引出 光影美 的八支笔；第5章 构图美 提出了美学意义的新构图法，特别强调 变异点 的画龙点睛的作用；第6章 变化美 提出了 微调 准对称 亚高潮 等摄影美学的技法。

《摄影美学Ⅱ》共7章，从形式美、似动美、标题美、典型美、环境场、朦胧美、含蓄美等方面对摄影美学进行了深入分析。本书是《摄影美学Ⅱ》 ，既与《摄影美学》一部相联系，又相对独立。在《摄影美学》一部的基础上，本书又进行了深入的研究， 并提出许多实用的摄影方法和技巧， 可为摄影爱好者学习摄影和提高摄影水平寻找到一条捷径。 本书是摄影和美学的结合。 跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。本书可帮助摄影新手快速走上正确的摄影之路，也可帮助有一定水平的摄影者摆脱 瓶颈 的困扰。

随着手机摄影、摄像功能的日渐强大，越来越多的摄影爱好者开始尝试用手机捕捉日常生活中的点点滴滴。毫无疑问，手机有着携带方便、取景快捷、后期便捷的优势，对于日常发朋友圈、输出小尺寸照片，手机摄影的功能都是绰绰有余的。那么如何才能用手机拍出好的照片呢？本书将先从手机摄影的基础操作讲起，然后通过对光线、构图的解读，帮助大家从艺术审美的角度提高摄影技法，最后通过一些简单实用的视频拍摄和后期技法，以及视频剪辑的小技巧来实现影像作品的锦上添花。通过对本书的学习，相信你可以拍出优秀的手机摄影作品。

本书为知名摄影师、策展人傅拥军的策展项目“七条小巷”成果的首次书面呈现，也是一本展览艺术作品集。七条小巷分布于浙江丽水老城区，是当下新中国老城区现状的一个样本。2017年以来，作为“七条小巷”在地艺术项目策展人。傅拥军带领团队深入社区进行田野调查，与居民充分互动，指导居民自主拍摄照片和纪实短片，制作家庭手工书；鼓励小巷居民参与创作《小巷画报》、《小巷诗集》以及小巷纪录片，并在小巷展出和上映；还开启了“影像教育计划”“真吾照相馆复兴计划”等，帮助小巷恢复昔日活力……最终呈现了一场专属于七条小巷的艺术展览，并在日渐疏离的小巷生命之间建立了新的联系。本书真实记录了这一过程，并结合摄影作品和口述实录，讲述小巷人物的平凡故事，还原老城区居民的日常生活，意在留下一份既有文献价值又有人文温度的

本书结合 Photoshop CS5软件的各知识点，通过近百个案例详细讲解了数码照片处理的各种方法和技巧。全书共分为 15章，包括数码照片的获取与管理，初识 Photoshop CS5，数码照片基础操作，纠正数码照片的拍摄失误，调整数码照片的色调和影调，数码照片的锐化和降噪处理，修复破损和缺陷照片，为数码照片添加艺术图形和文字装饰，图层、蒙版和通道在照片处理中的应用，使用滤镜为照片添加，人像照片的修饰与处理，风景照片的修饰与处理，合成数码照片，婚纱摄影与儿童摄影的艺术处理，数码照片的打印和输出等内容。 本书主要面向初、中级读者，以及对 Photoshop的基本功能有一定了解的读者，可以为初学者提供良好的学习开端，也可以作为广大摄影爱好者、影楼后期制作人员以及平面设计人员的参考书籍。

《摄影美学.Ⅱ》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。本书共7章，第1章“形式美”详细分析形式的重要性，形式美的要点，丰富你的形式；第2章“似动美”论述似动”理论的意义，实现“似动”现象的技法分析等内容；第3章“对比美”主要讲视觉变异及其分类，视觉变异的作用，对比及其表现形式等内容；第4章“均衡美”主要讲视觉恒常与均衡，均衡的作用、方法及意义等内容；第5章“典型美”提出了典型的意义，典型的表现，怎么拍典型等内容；第6章“环境场”提出了环境场的特点和作用，图形与背景的关系，环境场应用实例等内容；第7章“联想美”主要讲意象美与联想美，拍摄联想

本书聚焦危机处置与应对的核心问题，开篇试图厘清关于危机的核心认识，以美国大萧条等为例，详细解析危机时期的宏观政策选择。接着，重点以房地产危机与财政危机为例，解读两种常见的危机种类。之后，围绕危机应对的四个关键环节展开，即确定处置时机、确定关键救助者、进行损失分担与选择处置平台。 提出“危机是推动金融监管改革的重要契机”这一论点。本书深入剖析 外数十个经典案例，试图总结一些基本规律，以期为中国将来可能发生的类似问题提供借鉴。

商业摄影的特点是真实、生动地再现被摄商品的形态、色彩、质感，能精准地传达商品的价值和特色。商业摄影要求设备精良、技术性极强、科技感很高。对于一个商业摄影师来说，娴熟地掌握用光技术是基础，最重要的是独树一帜的创意力，还要具备时尚认知、追逐潮流的精神。本书全面揭示商业摄影的实战奥秘，用简易的语言详细地介绍每幅作品的拍摄方法和拍摄过程，并分享广告创意的构想与方法，希望能为商业摄影工作者和爱好广告摄影的朋友们提供拍摄引导和创意的激发。

这是一本关于摄影思考的杂记，也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。这本书没有谈论任何

商业摄影的特点是真实、生动地再现被摄商品的形态、色彩、质感，能精准地传达商品的价值和特色。商业摄影要求设备精良、技术性极强、科技感很高。对于一个商业摄影师来说，娴熟地掌握用光技术是基础，最重要的是独树一帜的创意力，还要具备时尚认知、追逐潮流的精神。本书全面揭示商业摄影的实战奥秘，用简易的语言详细地介绍每幅作品的拍摄方法和拍摄过程，并分享广告创意的构想与方法，希望能为商业摄影工作者和爱好广告摄影的朋友们提供拍摄引导和创意的激发。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得 瑙- 图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成，为古典影像技法丛书的第一册，集中介绍梳理了银版摄影和湿版摄影这两大类摄影目前早和经典的摄影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手，文图讲述颇具实操性、指导性和欣赏性。

本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。

%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践

达盖尔银版摄影术于1839年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。经过一个半世纪的变化，摄影在中国生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。在《聚焦——摄影在中国（精）》中，巫鸿教授采用“深描”（thick deion）的方法，选取十个极具代表性的个案，在对历史事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会涪境的研究。结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统。

从早期的全景画到球幕影像，到多个投影面创建的立体虚拟现实环境CAVE，再到通过头戴显示器提供沉浸式体验的VR影像，不难看出人们对于“沉浸式影像”技术的探索从未间断，沉浸式技术也在提供更加真实的影像、更具个性化体验方面持续进步。 本书主要在“沉浸式影像”整体概念下，尝试从当代叙事学的理论角度，对沉浸式影像艺术运作的“话语”特色、艺术创作者的类型与视点的功能以及沉浸式影像艺术画面表意的几种基本结构模式作出理论上的梳理、阐释和探讨，并努力通过对具体艺术作品的读解阐释，印证这些理论模式，使其尽可能具有操作性。同时，关注影像与观众的关系。从沉浸式影像艺术的画面创作实际出发，通过相应的案例，研究分析沉浸式影像画面该如何在继承传统影像创作手法的同时，与新的沉浸式技术手段结合等问题。 本书图文新颖，