《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫 霍克尼与好友保罗 乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。 毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫 霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫 霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、

多年来，《中国国家地理》摄影师通过镜头给读者展现了国内外壮美的山川和极致美景，也展现了文明、历史的传承和创新。这些图片用变幻莫测的光影叙事，用广阔的思路阐释大自然的极致之美，用真性情表达自己对生命的理解，运用摄影语言呈现了摄影师对周遭社会和自然的理解，给观众以强烈的震撼。 本书是一本以《中国国家地理》杂志签约摄影师图片为主、 极致摄影之旅 2012/2013记录世界尽头 极致摄影大赛的优选作品和其他优秀摄影者作品为辅的精美画册，系统、精美地展示中国本土摄影师眼中的绝美大地、自然风光、生态环境。《极致之美》画册收录了中国67位*摄影师的160多幅精彩摄影作品，他们上飞机、登高山、爬冰川、潜海底、入洞穴、闯戈壁、钻雨林、蹚沼泽、探天坑，为您呈现出隐藏在中国各个极致之地的绝美景色和生态。 在这个摄

这是一本图文书，图片将构成本书的一根主线而展开，其中有关于上海弄堂生活、亲情、友谊的回忆；也有关于摄影作为一种艺术形式的直觉认知和事后的理性剖析；还有关于那一代人青春的美好与慌张，和对当下理想生活的再思考。本书聚焦上海的过去：拍摄于20世纪90年代和21世纪初，记录了这座城市的人和地方。许海峰的照片已成为世纪之交城市更新和社会发展的重要视觉文献。上海，在他的图像中，建筑与拆迁、新旧、破败与光明、今天与明天之间的强烈对比，可以说是对过去30年来中国人口最多的城市复兴的直接而生动的再现。

《东京日和》一书，最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期，按先前的惯例，由荒木的妻子荒木阳子撰文，荒木本人配图；但三期过后，妻子阳子因患子宫癌入院，随后阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念

我国古代劳动人民把一昼夜划分成十二个时段，每一个时段称为一个时辰。这是我们自有的一套独特且历史悠久的时间系统。十二时辰，十二种美，岁月流转间，尽是诗情画意。 本书以十二时辰为主线，用精致且温暖的镜头画面加以文字注释，诠释中国人文地理的博大与美妙，在自然风物的时空转换中品读传统文化所包含的智慧和深情。本书集摄影作品、文化随笔于一体，摄影作品兼具诗情画意与人文关怀，文化随笔清新隽永，婉转缱绻，是一部值得珍藏的作品。

街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。 《街头摄影的秘密》共6章，每章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等内容。为了增加读者对街头摄影的理解，《街头摄影的秘密》还设计了 大师说 经验之谈 、重要概念的延伸阅读等版块，让全书的知识结构更加立体、完整。第1章讲解了街头摄影的定义、历史和特征等重要知识；第2章讲解了胶片相机、数码相机、手机、附件等重要内容；第3章细致讲解了观察五则、八大构图法则、八项构图技法等重要知识；第4章讲解了关键的阴影、光位效果等重要知识；第5章分别讲解了旅拍的心情、火车、自驾、公交大巴车、地铁、步行等旅拍内容；第6章分别

杰夫 沃尔，出生于1946年，加拿大籍艺术家，也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作 摄影观念艺术 。沃尔以 现代生活的绘画者 自居，被称为摄影界的 安迪 沃霍尔 。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等，尽力挖掘了沃尔作品的 深层含义 。本书既是一本摄影图集，也是一本优美文集，作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本，为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。

如今，影像已成为人们日常交流的主要媒介，摄影的门槛因数码技术的发展而变得很低，影像因社交媒体的传播而泛滥，变得更加碎片化。面对以消费主义为中心的视觉文化的挑战，如何重新界定摄影？摄影是否仍然有力量？摄影将如何发展？这些是所有摄影艺术家需要思考和以实际行动回答的问题。 本书收录了对29位在国际上享有声望的摄影人的采访，包括摄影家、艺术史学家、评论家、图片编辑、策展人。作者江融是一位长期关注和研究当代摄影现状及趋势的专业摄影人。他直接、尖锐的提问，直指当代摄影的核心问题；受访者敏锐而又深邃的回答，折射出当代摄影人对摄影媒介和艺术及其所涉政治、社会、文化、环境等诸多问题的关心与思考。读者不仅可以从每位摄影人的采访中理解其摄影理念和技巧，而且可以从他们的摄影实践和心得中获得启发与灵感

在19世纪上半叶摄影术诞生早期，中国就已经出现在摄影师的镜头里。从20世纪初到抗日战争胜利之前，宫廷画师、博物学家、探险家、商人、随军摄影师、商业摄影师、记者等各色摄影者纷纷进入中国，拍摄了数以万计的作品。1949年到1979年，外国摄影师进入中国拍摄的机会相对稀缺，那时的中国非常渴望与世界进行交流。那段时期中国是摄影的沃土：那些一去不复返的色彩和声音，那些难得一见的面容，那些个性淹没于共性的画面语言，它们是人和社会关系重新结构的珍贵标本。 1979年开始到千禧年，进入中国的摄影师呈现爆炸性的增长。中国有一种魔力，吸引真正热爱这片土地的摄影师一次又一次地来，一遍又一遍地行走和拍摄。 本书主编团队用了两年的时间，阅览世界知名新闻通讯社、历史影像机构、画廊和藏家、摄影师基金会，观看了数以百万计的照片

在本书中，知名摄影作家杰玛 帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。

罗伯特 杜瓦诺是广为人知的法国摄影师，他镜头下的巴黎，隽永典雅，浪漫迷人。然而，这并不是杜瓦诺的全部。1949 1965年，杜瓦诺供职于《时尚》杂志。在此期间，上至名流舞会的纸醉金迷、名媛佳丽的婀娜倩影、文化人士的谈吐交往，下到底层平民的战后生活，都被他以人道主义的方式一一记录。 《罗伯特 杜瓦诺：〈时尚〉时尚光影》即以全新的编辑视角呈现罗伯特 杜瓦诺鲜为人知的时尚摄影，它们是杜瓦诺对时代面貌的精准呈现。其中所拍摄人物既有毕加索、萨特、科克托等巨擘，亦有勤勉劳作的谦卑手工艺者。 翻开这本装帧精美、设计别致的画册，进入杜瓦诺不为人知的世界，让我们永远铭记这位伟大的摄影师。

本书收录了百余幅优秀作品，包含国画、书法、宣传画等各种艺术形式，描绘了津门及全国社会各界在战 疫 中的英雄模范、时代精神、感人事迹。书画家们以饱含满腔深情的笔墨，塑造了一个个顶天立地、可歌可泣的生动形象；更以艺术的笔触，讴歌了奋战在抗击疫情一线的 美逆行者 ，绘就了一幅幅感人的众志成城、抗击疫情的壮丽篇章。 一、从内容上说，这些作品思想深刻、主题鲜明、内容丰富、艺术技巧娴熟，如实记录了全国各族人民共战疫情的感人故事，展示了广大书画艺术家的爱国热情和艺术为人民的高尚情怀。 二、从作者上说，这些作品主要来自天津籍的艺术家们，不少创作者在书画界具有举足轻重的地位。这些艺术家讴歌了人民群众在抗击疫情过程中同心协力、共克时艰的感人精神，致敬了战 疫 一线的医务工作者，展现了全国人民团结一心、

《遇见摄影艺术》是 遇见艺术 系列中的一册，从摄影艺术的概念及意义，谈及摄影发展的历史及逐渐形成的几大流派，介绍了摄影作为艺术表达的呈现方式以及要如何进行摄影艺术创作、如何鉴赏摄影艺术等，为读者了解摄影艺术提供了平台，是一本简明的摄影艺术入门读物。

西尔维娅 普拉斯是 自白派 诗歌代表，首位死后获颁普利策奖的诗人。她擅于挖掘深刻的内心世界，其作品中，生命亮光与阴影在此交错，生与死的议题在此争辩，浓烈的情感与严谨的诗风在此力求平衡。 《精灵》是普拉斯的后遗作，风格独具，技巧纯熟，忧郁的气质和哀愁的情调弥漫其间。由陈黎与张芬龄翻译的完整版《精灵》所收诗作包括两部分： 普拉斯亲订本 四十一首与 休斯编辑本选入诗 十四首，另附普拉斯诗中译七首及为BBC广播节目 普拉斯新诗作 所写文稿。力图全面呈现普拉斯关于生之欲望与死之艺术的绝唱。

《昨天的 》以阎雷的大型摄影集《 》为底本，甄选并增补 分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985 200 间处于转型期的 的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个 作 幅鲜活、富生命力的肖像。 作者对 充满了感情，三十年间足迹踏遍 的每 个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰 调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的 。

本书由浅入深地用图片的形式分步讲解，从搭建场景、选择道具、布光、食物摆放、光线运用，到后期处理，教会大家如何进行一个完整的美食拍摄。而且会根据不同食物来分类教学，用大量实操案例使大家更好地领会其中的技巧，通过大量练习使读者更快地独立上手拍摄，举一反三。

本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特？亚当斯，对包括威廉？怀利、尼古拉斯？尼克松、多罗西娅？兰格等多位 摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。 本书中的文章多半为 出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们 容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系， 好地认识生活和世界的真相。

由张俊、张佐撰文的《云南文庙》主要通过纪实 摄影图片与相关文字简介，向读者展示介绍云南省历 史文化遗存 文庙。内容涵盖云南省内几乎所有保 存完好的文庙建筑，并从其对传统文化的继承和发展 产生的重要影响进行解读，是一本**的艺术读物。

本书作者是刘香成普利策现场新闻摄影奖得主。本书是刘香成的个人摄影集，也是为浦东美术馆举办的展览"刘香成 镜头·时代·人"而准备的配套画册。画册本书从上海市文旅局审定的的253幅作品中精选出近200幅作品汇编成书，展现了刘香成先生镜头中的姿态、面孔和风土，传达了他清晰的摄影理念，具有很高的艺术价值。在他的镜头中，中国改革开放后这四十多年的巨变如此直观、真实而伟大。刘香成的摄影虽是历史的现场记录，但是他的个人风格则是关注历史和潮流中日常的普通人状态，从而折射出时代的变迁。

本书探索的是摄影中 迷人、 活力的主题——街头，这些照片是从街头生活的多重能量中浮现出来的。这本书出自一位受人尊敬的策展人和一位杰出摄影师之间长达15年的合作。 1994年 面世时就被誉为具有里程碑意义的出版物，被街头摄影师视为“ ”。本书作者讨论了大师级人物的作品，包括尤金·阿杰、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克和盖里·维诺格兰德，以及一些当代人物，包括马丁·帕尔、 -洛卡·迪克西亚和梅拉妮·艾因齐格等。在经过全面修订的新版中，街头摄影的故事与时俱进，重新评估了历史资源，囊括了 多当代摄影师，并探讨了当今摄影师面临的技术进步和发展趋势。

本书收录了刘香成自1976年到1983年间驻留北京时拍摄的照片200余帧，足改革开放初期中国人日常生活的视觉记录。彼时的中国，对毛泽东的个人崇拜结束了，意识形态不再铁板块；工业化、现代化的时代悄然拉开序幕：西方的物质文化进入中国，人们接受着新鲜的生活方式。刘香成的镜头抓住了社会变革的初现，许多来自闩常生活中幽默与感人的画面体现厂时尚与保守、舶宋品与原生态并存的情景。政界领导人、知识分子、文艺界的个体影像，普通老百姓的特写，也被一一定格在画画中。这些合在一起，展现了摄影师通过8年的拍摄所显示的中国从“文革”中逐渐复兴的令人震惊的证据。这些照片拍摄的时间距今已将近30年，当时画面中的人们尚站在历史的十字路口，而今改革已不可逆转地将中国推向现代国家，并取得了巨大成就。本书早于1983年由英国企鹅出版社出

视觉中国银盐档案更鼓*书系：历史的底片是一部通过影像来记录社会历史的摄影作品集。 它从Corbis-Bettmann影像档案馆已经数字化的400万幅照片中，精选出290幅珍贵影像，分为6个章节，诉说着自1900年以来，战争给人类带来的灾难及戕害，人类活动对自然环境造成的破坏，人类对科学世界和未知领域的探索，人类在进化过程中对体育运动的大胆突破，以及那些表面光鲜的名人背后的故事 另外，每章还设有相关的组照和专题，以加深读者对某一事件的认识与理解。 20世纪是摄影名副其实的 黄金时代 ，这些影像让我们的情感变得复杂而细腻，这些作品无疑成为了人类所处时代的见证 它们反反复复重复着一个主题 这个世界，会变得好吗？ 推荐您购买中国国家地理 图书-艺术摄影：