《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
本书旨在通过人体解剖和结构，用透视的原理来了解人体，掌握正确的绘画技法，同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练，甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解剖学的谴责，似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法，也就是不如批判地指责历史、传统和过去的论断，并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而， 自由表现 并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今，人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人人本形态存在多样性和差异性，但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式，这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上，这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。
《名家字帖鉴赏（珍藏版）》是介绍中国书法艺术的科普图书。书中精心收录了200余幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名帖，代表了中国书法的巨大成就。每幅字帖都详细介绍了字帖类型、尺寸规格、收藏地点、书坛地位、艺术特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示字帖的原貌。与此同时，各章还集中介绍了书法家的生平事迹。 《名家字帖鉴赏（珍藏版）》体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大艺术爱好者阅读和收藏，也可以作为广大青少年的科普读物。
套丛书前四本为中国传统书画常见的题材,梅兰竹菊,被称为四君子,是文人画的基础,也是咏物诗文的上佳题材。 白蕉先生是近现代中国书画界公认的写兰高手, 白蕉画兰着笔不多，风神自远。以墨兰为多，题句疏宕清放，若即若离，恰到好处。他自道甘苦： 花易叶难，笔易墨难，形易韵难，势在不疾而速，则得笔；时在不湿而润，则得墨。欲在无意矜持，而姿态横生，则韵全。 又云： 薰一箭数花，出梗之法，昔人多顺出，总不得力。不如逆入用笔作顿势，始见天然茁壮。 题兰句多有精彩之笔。如云： 一两朵花，三五张叶，笔口忽开，频年心力。 又云： 赵子固写兰，未脱和尚气，文征仲娟娟如处子，八大韵高，石涛气清，明清间可观者，唯此几家。 又云： 十笔百笔，只是一笔。 兴来一二箭，鼻观已千年。 本套丛书是将名家对于一件具体详细之事物，逐条详细
画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的身躯是素描追求的终极目标，因此，要想画出自然、栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体*基本的骨骼形状和关节活动有很好的了解。本书收录了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为本书配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。
《中国美术史教程（增订本）》是“中国高等院校美术专业系列教材”之一，全书共分九个单元共37个章节，主要对中国美术史知识作了介绍，具体内容包括中国美术的开端、秦汉时期美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐时期美术、五代两宋时期美术等。全书体例完备，内容宏富，重点突出，可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
传说中的动物是如何演化的? 它们的身体构造是怎样的？作者用扎实的理论知识和丰富的想象力，从生物解剖的角度揭开传说生物身上的谜团。 本书基于各类奇幻作品中描绘的龙的形象，从生物演化和解剖等现实角度出发，对龙的演化过程和骨骼结构进行了分析和展示。本书将为大家介绍23种幻想生物，除了龙，还包括独角兽、飞马、人马兽等传说生物，以及河童、槌子蛇、人鱼等过去被人目击到，尔后流传至今的妖怪或未知生物。 本书适合游戏、影视和动漫概念设计师学习，也适合幻想生物爱好者阅读。
这是一本以中国传统神话中的神仙为题材的画谱，其中的作品是结合传统的绘画手法进行表现的。 本书包含16张神仙画装饰海报、3张限定海报、4张门神海报和一本线描练习册。其中海报包含财神、门神、灶神、福星、禄星及寿星等传统习俗中的神话人物及介绍，线描临摹册包含玉清元始天尊、魁星、四海龙王、嫦娥等神仙线稿。另外，随书附赠5张电子壁纸及8位神仙的线稿电子文件，供读者使用或临摹。本书画风精美，古风韵味十足，经典人物形象与传统技法的碰撞可以让读者感受到传统绘画带来的独特气韵。 本书适合传统文化爱好者、绘画爱好者观赏和临摹。通过对本书的学习，读者可以更好地了解并爱上传统文化。
本书是一本关于生活速写的实用教程，为零基础的速写绘画爱好者提供详细而周到的讲解，从而快速熟悉速写、掌握速写；同时也为有基础的绘画爱好者、专业画师提供参考和思路。 速写，是一种快速的写生方法，属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式；它不仅仅是艺术家创作的准备阶段和记录手段，更成为一种可独立欣赏的绘画门类。对于普通爱好者，速写因工具简单、方法自由度高、空间受限度低而深受推崇，并涌现出一些高手。 本书共有九个部分，从如何学习速写、创作起始的方法、线条的处理、比例的技巧、色彩的使用、创作时间联系、不同媒材的创作示范、速写作品趣味变化与结合、延伸练习等展开，帮助读者全面体会速写的入门要求和进阶方法。这是一本对速写初学者十分友善的 工具书 ，从速写教学现场整理归纳的学
山水应该怎么看，是关于中国山水画教学、创作、研究的核心认知。“山水”不是“风景”，“山水画”不是西方的“风景画”。要想画好山水画，必须首先从观念上理解什么是真正的山水，什么是真正的山水画。本书作者试图探寻古人观看山水、表现山水的方式，并结合山水画创作体会和古画研究经验，探讨‘山水画应该如何欣赏’，如何超越所见，领会“象外之意”。在此基础上，作者意在探讨“什么是真正的中国画”，分析中国画的“高级感”（古意、境界等）从何而来，中国画对人的精神作用（畅神、超越性）等问题。
◎奈良古美术店主田中昭光（号 无法庵 ）采撷原野之花，搭配古董或旧藏花器，集结成《如花在野》四季插花图鉴。 ◎七十七岁的田中昭光历时一年，探访花叶逾百种，以 如花在野 为训，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造 如同在野外绽放 般的插花效果。 ◎寒红梅、辛夷、菖蒲、随意草、昼颜 、半夏生、木槿、桔梗、芙蓉、秋牡丹、芒草、侘助山茶、寒樱、笔柿 搭配高足杯、德利酒壶、备前花器、信乐烧、弥生土器、油壶、竹篓、香炉 总有一些花对一个器皿是恰到好处，毫无造作。 ◎书中穿插 无法庵往昔物语 ，回顾与家人、文人、茶友、刀剑客、僧人等旧友的往来交集，忆旧时插花、品茶、赏春、观月、题词之乐。 ◎呈现古稀花道家的人生花趣、茶趣、书趣和禅趣。
