简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象*典型、*突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。是每个孩子学习绘画的基础，用干净利落的线条勾勒出物体的形状，释放你未泯的童心。《超萌简笔画绘制宝典 》首先介绍了画简笔画前的基本工具和基础的画法，分别对动物、植物、食物、生活物品、人物、交通工具、建筑和风景的画法做出了简单易学的步骤讲解和大量的图片，便于学者学习和参考；本书还可以利用彩铅在图片上面进行填色，可以根据形状进行参考，让你在短时间内画出可爱的简笔画。
《透视如此简单》已经风靡全世界85年，是一本将透视原理剖析得简单易懂的经典教程。 作者从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的关系入手，一步步向读者揭示如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内的透视关系，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图有哪些要素。 书中传授的方法非常简单直接，配合通俗易懂的文字，超过250幅手绘示意图，各章节环环相扣，极易上手。即使是绘画初学者，也能在逐步练习中，将这些技巧运用自如。
笔下的面孔总是五官不协调？ 人物的表情木讷无神、没有生机？ 画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？ 路米斯完全理解你的这些困扰与需求 肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。 在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍： 根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架； 根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官； 根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情； 以及特别篇，手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！
康定斯基《点线面》一书，*早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
《名家字帖鉴赏（珍藏版）》是介绍中国书法艺术的科普图书。书中精心收录了200余幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名帖，代表了中国书法的巨大成就。每幅字帖都详细介绍了字帖类型、尺寸规格、收藏地点、书坛地位、艺术特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示字帖的原貌。与此同时，各章还集中介绍了书法家的生平事迹。 《名家字帖鉴赏（珍藏版）》体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大艺术爱好者阅读和收藏，也可以作为广大青少年的科普读物。
服装是绘制动漫人物不可缺失的一个环节，漫画家需要为人物选择合适的服装，使人物的个性更加鲜明。想要从事漫画创作的初学者，在起步时很容易受挫，因为以服装绘制讲解为核心的技法书很少，往往只是在综合类教程中点到为止。本书是关于服装的插图技法集，由12位插画家合著。书中以现代服装为主，收录了日常生活中的常见服装，几乎囊括了服装的所有款式。 本书以CLIP STUDIO PAINT 数码绘图软件作为绘画工具，除了对软件的基本功能进行解说外，重点讲解服装绘画技法。当然，这些内容还可以运用在其他绘图软件及纸上作画。 全书共分为9部分：Part 0介绍了服装的基本知识，如服装的分类，男女服装的差异、褶皱及漫画中服装的绘制顺序；Part 1至Part 8分别讲解了上装、外套、下装、连体装、内衣、鞋、包、校服、西装、礼服共10个门类下的46款服饰的画法，
本书旨在通过人体解剖和结构，用透视的原理来了解人体，掌握正确的绘画技法，同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练，甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解剖学的谴责，似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法，也就是不如批判地指责历史、传统和过去的论断，并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而， 自由表现 并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今，人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人人本形态存在多样性和差异性，但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式，这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上，这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。
《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。
这本精美典雅的小书，呈现了奇异的瑞士天才罗伯特 瓦尔泽鲜为人知的一面：艺术评论。书中收录的25篇随笔行文自由洒脱、诙谐幽默，每一篇都彰显了瓦尔泽独特的眼光、敏锐的感受力和细腻的情感。 瓦尔泽的写作风格多种多样：有时，他以一种叙事性的、充满想象力的方式思考作品；有时，他对画作进行纤毫入微的描述，不放过任何一处局部；偶尔，他又以一种俏皮的、略带讽刺与玩味的笔调，回忆起一件作品引发的逸事。无论以何种方式接触作品，瓦尔泽始终坚持，艺术是不可侵犯的自由领域。 在这批写作时间跨度长达30年的零散随笔中，瓦尔泽不仅触及梵 高、塞尚、伦勃朗、克拉纳赫、勃鲁盖尔、华托、弗拉戈纳尔等大师的作品，还从诗人的角度，给出了自己对诗画之思的回答： 诗人抬眼向墙上望去，仿佛那不朽的画面就近在眼前，他的想象
什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。
画简笔画是每个孩子学习绘画的基础。简单的线条，可爱的形状，总能释放你满满的爱心和未泯的童心。这本《简笔画大全10000 例》更是用风格超萌的简笔画激发你的绘画兴趣和丰富想象力，带领你步入绘画的殿堂。 《简笔画大全10000 例》中拥有作者精心绘制的万余例简笔画小图，种类繁多，包罗万象，各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑的萌系简笔画应有尽有，并通过简单易学的步骤讲解，让你在几分钟内，就能信手绘出超可爱的小画。 《简笔大全10000 例》适合初学绘画的读者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。当拿起这本书时，无论你年龄多大，相信你都可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真，而又简单。
本书从山水画的本源、规律、方法、技巧等角度对其进行了透彻的解析，道技兼顾，理法并重。全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画从实践到理论进行了深刻细致的分析，画法切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。本书迄今已三版问世，自初版以来产生了很大影响，受到广大读者和山水画研习者的一致好评。
传说中的动物是如何演化的? 它们的身体构造是怎样的？作者用扎实的理论知识和丰富的想象力，从生物解剖的角度揭开传说生物身上的谜团。 本书基于各类奇幻作品中描绘的龙的形象，从生物演化和解剖等现实角度出发，对龙的演化过程和骨骼结构进行了分析和展示。本书将为大家介绍23种幻想生物，除了龙，还包括独角兽、飞马、人马兽等传说生物，以及河童、槌子蛇、人鱼等过去被人目击到，尔后流传至今的妖怪或未知生物。 本书适合游戏、影视和动漫概念设计师学习，也适合幻想生物爱好者阅读。
一切绘画均始于5个*基本的形体？一幅好画必须遵循的 5P原则 和 5C原则 又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
本书是 你醒了？起来画画吧！ 系列书的基础篇，是一本针对零基础绘画爱好者的漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，将零基础读者非常关注的绘画重点、难点一一进行了解答。 本书共分为7章。第1章为漫画人物创作的基础部分，包括头部、五官与表情、发型、人体比例和动态等知识点；第2章至第4章分别介绍了服饰绘制、角色设计和质感表现，全方位地介绍了绘制漫画人物的各个技法知识；第5章讲解了Q版人物的绘制，包括Q版人物的基础知识、发型与服饰、人物的角色设计等；第6章介绍了漫画中场景的相关知识；第7章介绍了插画角色、插画场景和Q版人物的插画创作。*后，还附有作者的插画创作与欣赏部分，以及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。
我的手绘不可能这么萌 原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己 不可能画出这么萌的画来 。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！ 本书分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的*后，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。 本书画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。
