立足于初学绘画者的角度，系统讲述了学画中国画所需知道的基础概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，既有绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，旨在使初学者能在掌握中国绘画技法的同时奠定中国画的艺术理论基础。近千余幅图片，图解详尽，化难为简，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，都能快速掌握提高绘画的技巧。翻开本书，准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。
《如何看一幅画II》内容简介：你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗?克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。在《如何看一幅画II》里，弗朗索瓦芭布?高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚
《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画目前不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。”《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。《中国美术史》对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。
零基础也能轻松学绘画，描绘生活中无处不在的美！想要学习画画，却不知如何下笔，或是在面对构图、比例、色彩时望而却步。 画得不像啊 人物比例不对 色彩搭配不好看 ，初学者经常会遇到这些问题，并因此会逐渐丧失绘画的热情。那么，就让禅绕画来帮你抛开条条框框，更加愉悦、有创意地描绘眼前的美好事物！全面激活艺术潜能，人人都是艺术家！禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术，风靡欧美。禅绕画的绘制没有任何限制，随时随地都可以开始。一支黑笔、一支铅笔、一张纸，无须橡皮、无须绘画基础，你就可以用盘曲缠绕的线条表现眼中所见，心中所想！不仅有步骤示例可供学习，创作技巧和同步练习也一样不少！不仅有步骤示例可供学习，创作技巧和同步练习也一样不少！本书中所有的示例作品都是由作者精心挑选。不论是零基础初学者还是设计师
段忻然的艺术创作道路是曲折的，但其绘画艺术发展的脉络是清晰的。几十年来，他始终坚守着中国画的传统和创新的理念，在动物画艺术领域里不断实验、探索和实践。半个世纪以来，段忻然的动物画艺术在“尚意”和“飘逸灵动”的创作思想主导下，经历了工笔与写意共同发展，和西方绘画解构、光景、色彩相结合的各个时期，极大地丰富和发展了中国工笔动物画的表现手法。
本研究追寻和纸的发展史，以和纸为线索考察各时代和纸与传统工艺、传统美术、当代艺术的关系。从中得出和纸的性质特点及其意义，明确和纸从记录媒体转换到美术领域的缘由，并究明和纸在传统工艺与当代艺术中所起的作用，从而提出和纸作为立体造型材料的可能性。 第一章追寻和纸产生和发展的历史，通过分析制造加工技术的发展以及和纸的角色变化来寻求和纸的性质。 第二章通过分析传统纸制的立体造型物与和纸之间的关系，揭示了和纸应用于当代立体造型的可能性。 第三章分析当代美术领域的纸制立体造型物、阐述作为立体造型的材料——和纸是如何由传统工艺领域转换到当代艺术领域的过程以及理由。 结论通过概观和纸的历史与纸制立体造型物的历史，探求和纸这一材料的性质与造型的关系、和纸的意义与造型的关系，探索其共同点与不同点来指
