以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
水粉画以色彩艳丽、明亮、柔润、浑厚为特点，具有较强覆盖力，易涂易改，可塑性很强。水粉画可以借鉴水彩画的湿润涂得很薄，也可以采用油画的干枯、堆得很厚，因为水粉画介于水彩画和油画两者之间，它既有水彩画的轻盈与流畅，也有着油画般的细腻与厚实。作为一个独立的画种，水粉画也有着自己的使用工具和材料，同时也有着自身的表现技法。 水粉画的材料简单，使用方便，画幅可大可小操作方便，既能作大面积的涂绘，也能进行深入细致的刻画，随意性较强。 水和白粉（白颜料）是水粉画中不可缺少的重要因素。水是用来稀释和调和颜料的，掌握水分的分寸直接影响画面的效果。水分过多色彩的纯度相应减弱，干了以后色彩缺少鲜艳感。所以，作画一开始铺大体色时水分可以多些并有意识地运用水来渗化画面，越到后则越要减少使用，后基本
何海霞同志是当代著名的山水画家。他的绘画艺术取材广、笔路宽、底子厚、意趣浓，洋溢着活力、魅力。他早年学画以摹古入手，涉猎深邃而广博，对于唐、五代、两宋迄元、明各大家的绘事，他都别有会心之处，得以入其堂奥。后来，他又师法张大千先生，并在实践中融会贯通，另辟蹊径，形成自己的新格调。这册画谱，是他几十年来绘画实践的一些心得；其中的示范图例，多姿多采，充分体现了山水画的传统精华及其创作规律，很值得珍视、借鉴。
《谈执笔》由项翔高先生编著，该书本于传统书论，尤其是蒋和《书法正宗》、包世臣《艺舟双楫》等，就传统执笔方法予以探讨。主要分为指法、腕法、肘法等部分，结合书学文献记载及作者实践，分别对历史上的各类执笔方法之利弊加以分析。因为项氏精研体育，因此对于书写动作中的肌肉运动能有着深刻认识，这是其他书学论著所匮乏的。本次以《自修》杂志所刊本予以标点整理，并随文插配了相关的图片，同时对个别字句所征引文献加以标注，以便读者阅读。
孩子们天生喜欢画画。作为父母和老师，应积极鼓励孩子们并不断引导他们观察事物、丰富生活，同时对他们进行一些简单的绘画技能的传授，从而促进他们观察力、想象力、创造力和审美能力的发展，为将来的进一步学习打下良好的基础。简笔画是用点、线、面等符号来表现物象基本特征的一种绘画形式，具有笔画简单、直观，形象鲜明、生动的特点。教孩子学习简笔画，可以先让孩子们临摹，待掌握了的绘画技巧后，再尝试着独立创作出自己喜爱的作品来。《绘画资料大全（下）》能较好地满足孩子们学习绘画的要求，开阔视野，增长见识。
这套幼儿师范学校教科书是在国家整体课程改革的形势下重新编写的。我们在原教科书十余年的使用基础上，经调查、研究，充分考虑到全国幼儿师范学校的教学实际和培养目标的需要而编写。这套教科书分美术鉴赏、绘画、图案、手工和幼儿美术教学论五个模块，模块各自单独成册，按学年分段。教科书的内容具备一定的弹性，可供不同地区和学制的学校选用。 教科书编写的指导思想是落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（22020年）》，为实现建设人力资源大国和教育强国的战略服务；通过本课程的学习，培养、提高学生的审美素养、创新意识和实践能力，以及幼儿美术教学的创编能力，使之成为高素质的、全面发展的美术教学人才。 《美术鉴赏（第2册）/幼儿师范学校教科书》力求做到思想性、科学性、艺术性与实用性相统一，将社会主义核心
《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。
这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍亨利·马蒂斯（1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。
