康定斯基《点线面》一书，*早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。

清代石涛精通中国传统文化，由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。本书共十八章，阐述了山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。

白描是学习中国传统画的基础，出版白描书籍，以便国画爱好者把握好传统基础，从而更好地学习传统工笔画。本套丛书针对四个不同的题材进行分类，为初学者提供白描画稿共约280张，可以满足国画爱好者对于不同题材的画搞的需求。每张画稿精挑细选，印刷清晰，既可直接作为底稿放大使用，又可用作后期创作的素材，进行不同的画面组合，很好地解决了学画者的临摹底稿少和创作难的问题。

《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

美术品是以美术史的形式得以确立其价值和地位的。同时，只有美术品形成一定规模，具备相当基础之后，画论才可能萌发其肇端。本书主要讨论了古希腊罗马和中世纪画论、文艺复兴时期画论、十七世纪和十八世纪画论、十九世纪画论以及二十世纪画论等等。

《历代闲章印语精选》广集历代雅致有趣的闲章印语，依文辞内容的范畴划分为九篇，以图文并茂的形式供读者赏玩。 闲章，乃官印和私人名号印之外的印章总称。其内容、形式不拘一格，多为文人雅士彰显个性以及表达志趣之用。 唐太宗李世民所用之连珠鉴藏印“贞观”，开启了后世使用鉴藏印之风，而唐宰相李泌的“端居室”印，则为文人斋馆印之滥觞。至宋代，文人士大夫进一步发展鉴藏印与斋馆印，并出现了具有游戏性的名号印，如欧阳修的“六一居士”、苏轼的“东坡居士印”、米芾的“祝融之后”、“火正后人”等。至元代，以赵孟頫为首的文人士大夫们不仅在实践上参与篆印，更在理论上对印学作了较深刻的阐述。从赵氏的“水晶宫道人”、吾丘衍的“布衣道士”、王冕的“竹斋图书”等，不难窥见元人在印章上对典雅与个性的追求。明代

《中国历代画论大观》俞剑华手稿共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流；内容上依时为序，以类划分，严谨点读、整理，详加校雠。 本书编辑体例中包含每篇画论正文，以及作者传略、按语、校雠、版本说明、著录情况、《四库提要》和《书画书录解题》摘录的相关内容、含意未伸或见者错误则另加“研究”辅以说明。

本书从齐白石作品中精选出40余张鱼虫虾蟹作品，编辑成16开3个印张的普及类大众中国画学习画册，挑选精，印装美，价格优，以齐白石人民艺术家的号召力，此类出版物一贯有良好的市场表现。

本书收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值。

白描是学习中国传统画的基础，出版白描书籍，以便国画爱好者把握好传统基础，从而更好地学习传统工笔画。本套丛书针对四个不同的题材进行分类，为初学者提供白描画稿共约280张，可以满足国画爱好者对于不同题材的画搞的需求。每张画稿精挑细选，印刷清晰，既可直接作为底稿放大使用，又可用作后期创作的素材，进行不同的画面组合，很好地解决了学画者的临摹底稿少和创作难的问题。

《图画见闻志》六卷，郭若虚撰。这是继唐代张彦远《历代名画记》而后的一本重要美术论著。卷一《叙论》十六篇，仿张氏前三卷之作，为数篇专题论文，多有独到之处。第二卷至第四卷为《纪艺》，载唐会昌元年（841）至北宋熙宁七年（1074）间画家小传，并有评论。第五卷为《故事拾遗》，记唐、朱梁、王蜀画家故事。第六卷《近事》记宋、孟蜀、辽、高丽等画坛轶事。此书广作征引，资料翔实，常有独到见解，是一部由史论、传记、绘事遗闻三部分构成的绘画史。此书广作征引，资料 翔实，常有独到见解，是一部由史论、传记、绘事遗闻三部分构成的绘画史。

徐悲鸿，作为中国画坛上*伟大的实践者之一，他的中国画观影响了近百年来国画坛的发展。《中国画的艺术》一书收录了他从２０世纪１０年代起至其离世前*为精彩的关于中国画理论的２２篇文章。该书由美术史研究者马小起选编，对徐悲鸿发表在海内外的大量文章进行了梳理，拓宽了以往徐之画论著作的视野，在这类著作中较为完备。本书按时间编排，使读者能准确踪迹徐悲鸿相关艺术思想的发展、演变。本书校勘尤为精细，是同类书中足堪细读的本子。此外，配合徐悲鸿的文论，选入了他七十余幅中国画，也以年代先后为序，便于读者在领悟他的主张同时，对他中国画作的实践，做进一步了解。

本书收录了中国近代绘画之父、中国现代美术奠基者徐悲鸿的谈论美术相关问题的文章，其中穿插了徐悲鸿的绘画作品彩页。书的内容分为三个部分：一、美术概论和中国美术史；二、对美术作品的点评，包括对傅抱石、李可染、齐白石、米开朗基罗等著名艺术家的作品鉴赏；三、为中外艺术家所作的小传，包括任伯年、泥人张、乔托等。使读者得以了解徐悲鸿的艺术思想，在作者的带领下，增进对于美术史的了解，学会欣赏和品评美术作品。

为何时至今日，一幅绘于五百年前的关于一位佛罗伦萨家庭主妇的肖像画仍然令全世界着迷不已？蒙娜丽莎究竟是谁？为什么她脸上挂着微妙的笑容？列奥纳多当初为什么选她为模特，却拒绝了更有权势的侯爵夫人？ 所有这些问题都令《蒙娜丽莎》更添神秘色彩，也使得列奥纳多的其他杰作相形见绌。 2012年9月26日 ，瑞士一家基金会向全世界宣布了早期版本《蒙娜丽莎》的存在。本书*早对这一发现的意义进行了评估，结合卢浮宫版《蒙娜丽莎》以及达 芬奇其他作品进行分析推理，揭开了终极谜团。通过追溯列奥纳多的踪迹，作者再现了围绕这幅肖像画所发生的一系列事件，呈现了艺术大师是如何对这一主题念念不忘的。本书以现代学术研究为基础进行历史叙事，不仅揭开了这幅肖像画的神秘面纱，还从一个全新且大胆的角度解读这幅世界上*著名的肖像

《历代名画记》是我国部系统的完整的关于绘画艺术的通史。作者张彦远，是中国唐代画家、绘画理论家。张彦远在书中总结和发展了前人的学说，并进一步提出了自己的艺术观点，这些观点影响了后世中国绘画的发展趋势。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一。《美学浅说》于 1931 年由商务印书馆出版，全书分为六章，对现代美术和从前的美术作出比较，论述了现代美学的源泉、现代美学的分歧点和统一点，讨论了什么是美感以及什么是艺术品的美学范畴，并对艺术与人生的问题阐述了作者的观点，是美学类教科书读物。《色彩学纲要》于 1933 年由商务印书馆出版，分为光、色、色觉及其应用三个部分。

《中国美术史（白金版）》是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着 一切为方便考生考取高分 的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。

老树画画四季系列 为老树画画的年度集合作品集，按照老树一年四季中所绘的各种人、景、物，分为春夏秋冬四册，注重每幅图的页面设计，美化成生动的绘本效果。 天高云远，山明水净，又一个凉秋，老树四季系列之《秋(梦行云)》如期而至。这一季，我们与老树一起听风看云吃茶。在秋天这个让人格外容易心生愁绪的季节，老树更多的是回归内心，大量描写了一个人独处的状态。任随秋风十万山，只心存一个闲梦，这种辽阔豁达，让愁思都消退几分。独自一人，有黄叶作陪纷飞于空山里；秋雨一场，有云作伴行于闲梦中。诗与画间，皆成诗意，皆是自在。随云山水间，行走在老树的秋天里，这儿有不老的江山，有心头的明月，有梦里的人间。

本书精选任伯年人物画作品。由于他重视写生，掌握了很强的默写造型能力，所画人物注重形体结构和人物特点，用线概括简练沉着、有力潇洒、精微准确、形神逼肖，表现出线描的韵律和节奏感之艺术个性。他借用西方的绘画技巧，将工笔与写意熔为一炉。勾勒、泼墨、细笔、阔笔交替共用。笔墨严谨、到位；设色清淡而明快；人物与景物的配合和谐统一。人物的衣纹采用中锋悬腕描写，并加以渲染。以中国人的审美习惯，创作出雅俗共赏的作品，对近当代绘画产生了很大的影响。他的线描适合后人学习中国写意人物画的用线入门，是学习中国人物画的重要范本。